La nit del 16 de juny de 1944, trenta resistents antinazis ?entre els quals hi ha l?historiador Marc Bloch? estan a punt de ser executats a mans de la Gestapo en un descampat proper a Lió. Més de setanta anys després, un estudiant que investiga aquest episodi tràgic s?enamora de la filla del seu professor d?història... L?obra reflexiona sobre la memòria històrica tot qüestionant la necessitat de construir llegendes heroiques, i reivindica el valor humà de les petites històries anònimes que sovint s?amaguen darrere els grans esdeveniments.
Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remón ha escrito hasta la fecha para la compañía La_Abducción. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remón le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano. Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramática, la Historia con las historias minúsculas. Así, un joven de provincias está convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño; un político condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesión al santo del pueblo; la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transición española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de ánimo cada vez más vacíos, símbolo de un éxodo hoy casi olvidado. Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsión de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podríamos ser. Como dice el autor: «La mejor manera de contarnos, de explicarnos dónde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias».
Comedia romántica que cuenta la historia de dos gemelos, Sebastián y su hermana Viola, que naufragan en las costas de Iliria. Viola cree que su hermano ha muerto y se hace pasar por un joven paje para servir en la corte del duque, provocando una cadena de enredos que se complica aún más cuando Sebastián aparece de incógnito.
Luci no encuentra trabajo y a su novio Teo le han rechazado como profesor en un nuevo programa de baile de la televisión. Los problemas económicos y la monotonía del día a día empiezan a hacer mella en su relación. Sin embargo a Luci se le ocurre una idea drástica para solucionar ambos problemas de un plumazo: hacer una visita al productor del programa y pedirle que contrate a Teo por las buenas. La cosa no hará más que liarse, embarullarse, enredarse y complicarse, hasta el punto de acabar temiendo por sus vidas.
Dos rodamons, Gigí i Gogó, es reuneixen al peu d?un salze esperant l?arribada d?un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l?anomenat teatre de l?absurd, els interrogants que turmenten l?home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Tot esperant Godot s?ha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis. En la modèlica traducció de Joan Oliver.
Los mejores libros jamás escritos Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid Casandra, casada con el duque de Ferrara, que la abandonó tras la noche de bodas, se enamora de Federico, hijo bastardo del duque. Enterado éste de la relación, hace cubrir a Casandra con un manto y ordena a su hijo que mate a la persona oculta sin preguntar quién es. Basada al parecer en un hecho real, El castigo sin venganza es una de las obras teatrales más célebres de Lope de Vega, donde demuestra su capacidad para crear personajes de sólida factura psicológica. Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de José María Díez Borque, catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid. «Castigarle no es vengarme, ni se venga el que castiga, ni esto a información me obliga.»
Los mejores libros jamás escritos Edición de Manuel Fernández Nieto, catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid Aunque nunca cosechó el mismo éxito que con la novela, Miguel de Cervantes hablaba del teatro como su gran vocación. Prueba de su afición por el género es el estilo narrativo de Don Quijote de la Mancha, rico en diálogos y en situaciones entremesiles. Y es el entremés, junto con la comedia, uno de los géneros predilectos del autor. Sin embargo, el teatro de Cervantes ha sido, sin razón, poco apreciado. Ello se debe, posiblemente, al poco éxito que cosechó en su momento. Pero con el tiempo se le ha concedido a su producción teatral el valor que merece. La profundidad de sus personajes, así como el ingenio que tanto caracteriza al escritor, elevan sus comedias y entremeses al nivel de las mejores obras teatrales del siglo XVI. La presente edición se compone de dos comedias, La entretenida y La casa de los celos, así como de los entremeses La elección de los alcaldes de Daganzo y El retablo de las maravillas. Los complementan, además, la introducción, las notas y las actividades del catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid Manuel Fernández Nieto. «¡Oh, tú, reparador de nuestras vidas, Amor, cura las ansias de mi alma, Que no pueden caber en un soneto!»
Los mejores libros jamás escritos Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid Peribáñez y el Comendador de Ocaña reúne todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poética aristotélica, la concepción del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aquí su muestra más ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino también en el teatro español del Siglo de Oro. Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de José María Díez Borque, catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid. «Exceso es ya tan gran desconfianza, porque ninguno amó sin esperanza.»
Los mejores libros jamás escritos Edición de Enrique Rull, profesor de Literatura Española en la UNED El gran teatro del mundo demuestra la pericia del autor en géneros tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosófica o el drama de honor. Traducido y representado innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje ya conocido desde los clásicos latinos: la vida no es más que una mera representación en la que nuestro papel está determinado y dura tan poco como ésta, y en la que lo importante es «obrar bien». Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. «¡Ábrase el centro de la tierra, pues que dentro de ella la escena ha de ser!»
Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdés, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogía de España. Oculta su historia a su compañeros: huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un médico, viene a ofrecerle la dirección del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusión de conseguir transformar aquella cárcel en un sitio de alegría. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida NUESTRA NATACHA es la obra más revolucionaria y combativa de Casona, y también la más alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagógicas y el Teatro del Pueblo, en su éxito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias históricas que vivía España. Estrenada sólo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, NUESTA NATACHA ponía sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate político y social: los reformatorios, la coeducación (en un amplísima mayoría de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rígidamente separados), la función de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a través de historias lacrimógenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, además de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre.
Teatro, sobremesas y juegos pretende ser una ayuda para animar las fiestas en cualquier grupo, pero especialmente en colonias, campamentos y colegios. En esos ambientes se organizan veladas, en las que el teatro es una pieza esencial. Este libro ofrece 53 brevísimas obras de teatro para aficonar a la gente joven a actuar en público. La sección más original de esta obra está dedicada a las sobremesas, que son la prolongación alegre y familiar de las comidas o de las cenas en cualquier ambiente. Se propone un sinfín de formas para organizarlas. Además se añade más de un centenar de juegos variados, concursos, acertijos y sugerencias festivas.
Son ambas obras vigorosas y brillantes creaciones en el ámbito de lo trágico.Por un lado, El tragaluz desarrolla el criticismo social, (...) enriqueciendo su enfoque, aportando datos, haciendo más explícitos otros, insistiendo en lo que estas obras tienen de proceso a la sociedad española. (...) De otro lado, reabsorbe íntegramente el tema del misterio del hombre.El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aquí Buero Vallejo no había abordado explícitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursión en el ámbito de lo trágico, avanza además en una dirección que incluye una dimensión fundamental de lo grotesco.
Introducción biográfica y crítica. I. Vida de Tirso de Molina. II. Análisis de La Huerta de Juan Fernández. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. de la Versificación. Nota Previa. La Huerta de Juan Fernández. Jornada primera. Jornada segunda. Jornada tercera. Índice de Voces Comentadas. Relación de Variantes. Apéndices. Índice de Láminas.
La nit del 16 de juny de 1944, trenta resistents antinazis ?entre els quals hi ha l?historiador Marc Bloch? estan a punt de ser executats a mans de la Gestapo en un descampat proper a Lió. Més de setanta anys després, un estudiant que investiga aquest episodi tràgic s?enamora de la filla del seu professor d?història... L?obra reflexiona sobre la memòria històrica tot qüestionant la necessitat de construir llegendes heroiques, i reivindica el valor humà de les petites històries anònimes que sovint s?amaguen darrere els grans esdeveniments.
Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remón ha escrito hasta la fecha para la compañía La_Abducción. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remón le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano. Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramática, la Historia con las historias minúsculas. Así, un joven de provincias está convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño; un político condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesión al santo del pueblo; la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transición española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de ánimo cada vez más vacíos, símbolo de un éxodo hoy casi olvidado. Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsión de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podríamos ser. Como dice el autor: «La mejor manera de contarnos, de explicarnos dónde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias».
Comedia romántica que cuenta la historia de dos gemelos, Sebastián y su hermana Viola, que naufragan en las costas de Iliria. Viola cree que su hermano ha muerto y se hace pasar por un joven paje para servir en la corte del duque, provocando una cadena de enredos que se complica aún más cuando Sebastián aparece de incógnito.
Luci no encuentra trabajo y a su novio Teo le han rechazado como profesor en un nuevo programa de baile de la televisión. Los problemas económicos y la monotonía del día a día empiezan a hacer mella en su relación. Sin embargo a Luci se le ocurre una idea drástica para solucionar ambos problemas de un plumazo: hacer una visita al productor del programa y pedirle que contrate a Teo
por las buenas. La cosa no hará más que liarse, embarullarse, enredarse y complicarse, hasta el punto de acabar temiendo por sus vidas.
Dos rodamons, Gigí i Gogó, es reuneixen al peu d?un salze esperant l?arribada d?un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l?anomenat teatre de l?absurd, els interrogants que turmenten l?home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Tot esperant Godot s?ha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis. En la modèlica traducció de Joan Oliver. 
Los mejores libros jamás escritos Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid Casandra, casada con el duque de Ferrara, que la abandonó tras la noche de bodas, se enamora de Federico, hijo bastardo del duque. Enterado éste de la relación, hace cubrir a Casandra con un manto y ordena a su hijo que mate a la persona oculta sin preguntar quién es. Basada al parecer en un hecho real, El castigo sin venganza es una de las obras teatrales más célebres de Lope de Vega, donde demuestra su capacidad para crear personajes de sólida factura psicológica. Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de José María Díez Borque, catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid. «Castigarle no es vengarme, ni se venga el que castiga, ni esto a información me obliga.»
Los mejores libros jamás escritos Edición de Manuel Fernández Nieto, catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid Aunque nunca cosechó el mismo éxito que con la novela, Miguel de Cervantes hablaba del teatro como su gran vocación. Prueba de su afición por el género es el estilo narrativo de Don Quijote de la Mancha, rico en diálogos y en situaciones entremesiles. Y es el entremés, junto con la comedia, uno de los géneros predilectos del autor. Sin embargo, el teatro de Cervantes ha sido, sin razón, poco apreciado. Ello se debe, posiblemente, al poco éxito que cosechó en su momento. Pero con el tiempo se le ha concedido a su producción teatral el valor que merece. La profundidad de sus personajes, así como el ingenio que tanto caracteriza al escritor, elevan sus comedias y entremeses al nivel de las mejores obras teatrales del siglo XVI. La presente edición se compone de dos comedias, La entretenida y La casa de los celos, así como de los entremeses La elección de los alcaldes de Daganzo y El retablo de las maravillas. Los complementan, además, la introducción, las notas y las actividades del catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid Manuel Fernández Nieto. «¡Oh, tú, reparador de nuestras vidas, Amor, cura las ansias de mi alma, Que no pueden caber en un soneto!»
Los mejores libros jamás escritos Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid Peribáñez y el Comendador de Ocaña reúne todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poética aristotélica, la concepción del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aquí su muestra más ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino también en el teatro español del Siglo de Oro. Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de José María Díez Borque, catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid. «Exceso es ya tan gran desconfianza, porque ninguno amó sin esperanza.»
Los mejores libros jamás escritos Edición de Enrique Rull, profesor de Literatura Española en la UNED El gran teatro del mundo demuestra la pericia del autor en géneros tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosófica o el drama de honor. Traducido y representado innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje ya conocido desde los clásicos latinos: la vida no es más que una mera representación en la que nuestro papel está determinado y dura tan poco como ésta, y en la que lo importante es «obrar bien». Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. «¡Ábrase el centro de la tierra, pues que dentro de ella la escena ha de ser!»
Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdés, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogía de España. Oculta su historia a su compañeros: huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un médico, viene a ofrecerle la dirección del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusión de conseguir transformar aquella cárcel en un sitio de alegría. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida
NUESTRA NATACHA es la obra más revolucionaria y combativa de Casona, y también la más alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagógicas y el Teatro del Pueblo, en su éxito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias históricas que vivía España. Estrenada sólo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, NUESTA NATACHA ponía sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate político y social: los reformatorios, la coeducación (en un amplísima mayoría de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rígidamente separados), la función de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a través de historias lacrimógenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, además de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre.
Teatro, sobremesas y juegos pretende ser una ayuda para animar las fiestas en cualquier grupo, pero especialmente en colonias, campamentos y colegios. En esos ambientes se organizan veladas, en las que el teatro es una pieza esencial. Este libro ofrece 53 brevísimas obras de teatro para aficonar a la gente joven a actuar en público. La sección más original de esta obra está dedicada a las sobremesas, que son la prolongación alegre y familiar de las comidas o de las cenas en cualquier ambiente. Se propone un sinfín de formas para organizarlas. Además se añade más de un centenar de juegos variados, concursos, acertijos y sugerencias festivas.
Son ambas obras vigorosas y brillantes creaciones en el ámbito de lo trágico.Por un lado, El tragaluz desarrolla el criticismo social, (...) enriqueciendo su enfoque, aportando datos, haciendo más explícitos otros, insistiendo en lo que estas obras tienen de proceso a la sociedad española. (...) De otro lado, reabsorbe íntegramente el tema del misterio del hombre.El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aquí Buero Vallejo no había abordado explícitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursión en el ámbito de lo trágico, avanza además en una dirección que incluye una dimensión fundamental de lo grotesco.
Introducción biográfica y crítica. I. Vida de Tirso de Molina. II. Análisis de La Huerta de Juan Fernández. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. de la Versificación. Nota Previa. La Huerta de Juan Fernández. Jornada primera. Jornada segunda. Jornada tercera. Índice de Voces Comentadas. Relación de Variantes. Apéndices. Índice de Láminas.