El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclán emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situándose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la época. En 1907 se estrena Águila de blasón, la primera de las tres «Comedias bárbaras», escritas bajo el impacto que en Valle-Inclán supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sórdido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma línea de lo que se ha dado en llamar el «teatro bárbaro» del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:«Con las Comedias bárbaras y Divinas palabras, Valle-Inclán dota al teatro español, tan flaco y débil, de una dimensión trágica que antes no tuvo.»Luis Cernuda «Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español del siglo XX.»Ramón Irigoyen, El País «DeBolsillo pondrá el 16 de febrero en las librerías los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluirán, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclán se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.»H. J. Porto, La Voz de Galicia
Margarita Gauthier es una célebre cantante de ópera, admirada en todo el mundo. Una noche, tras obtener un gran éxito en el estreno de La Traviata, su más emblemático papel, y después de saber a continuación que padece una enfermedad terminal, Margarita conoce en su camerino a Armando Duval, un joven admirador que la sigue por todos los teatros del mundo desde hace varios años. Unos minutos a solas bastan para que Armando le declare su amor. Entre ambos surge una arrebatada pasión; Margarita y Armando deciden dejarlo todo para poder pasar juntos el máximo tiempo posible... Hasta que aparece la hermana de Armando y todo cambia para Margarita.
Tenim entre les mans dos textos sobre la vocació i la fragilitat humana. Si en el primer lautor proposa una reflexió sobre lofici dactor i el paper del públic, en el segon tracta la qüestió del poder polític i lètica periodística. Pere Riera és un dels dramaturgs que ha irromput amb més força en lescena catalana dels darrers anys. En aquest volum presentem la seva última obra, Infàmia (Premi de la Critica 2016), acompanyada de la primera que va escriure, Desclassificats.
El presente volumen contiene siete obras escritas en diferentes periodos y por diferentes razones, si bien todas ellas comparten un fondo común: la cultura de la conspiración; esto es, la negación de las versiones oficiales de cuanto sucede en nuestro entorno. Los coleccionistas narra la búsqueda de objetos imposibles en una realidad paralela a la habitual. Esencia trata de la inexistencia misma de lo real. UMMO, un misterio, recuerda un episodio auténtico de la reciente historia española, la oleada de objetos volantes no identificados que sacudió nuestro país en la década de mil novecientos sesenta. Afectuosamente suyo aporta una perspectiva diferente a la mitología de Jack el Destripador, revelando lo que de atentado de bandera pudo haber en aquel caso. Gran Guiñol reflexiona sobre la presencia de la magia en el mundo moderno. Habitación 1122 ironiza sobre el célebre atentado contra el presidente Kennedy. Finalmente, Implosión cierra el conjunto, dinamitando, literalmente, la propia noción de representación.
A diferència d?altres cultures, la nostra té un dèficit im¬portant de materials que ajudin a llegir en profunditat allò que s?exhibeix als escenaris. Especialment pel que fa a testimonis que analitzin la creació en primera persona. No des de la platea, ni des dels condicionants fugaços d?una re¬presentació concreta, sinó des de les entranyes de la creació teatral. Per això, aquest llibre ha volgut donar veu a la mirada obscena de vint directors i coreògrafs: una mirada que sovint acaba quedant fora d?escena ?ob skena? per a la consciència del públic en general, però que en tot cas sempre ha deixat una empremta essencial sobre cada obra. Xavier Albertí | Sergi Belbel | Calixto Bieito | Oriol Broggi | Rafel Duran | Mario Gas | Cesc Gelabert | Alícia Gorina | Josep Maria Mestres | Àlex Ollé | Joan Ollé | Lluís Pasqual | Sol Picó | Carme Portaceli | Jordi Prat i Coll | Magda Puyo | Àlex Rigola | Carles Santos | Ramon Simó | Carlota Subirós Entrevistes de: Lluïsa Cunillé | Cristina Clemente | Héctor Mellinas | Marc Artigau | Josep Maria Miró | Albert Lladó | Joaquim Noguero | Albert Arribas | Guillem-Jordi Graells | Pablo Ley | Ester Nadal | Rosana Torres | Jordi Ribot | Anna Maria Ricart | Pau Miró | Albert Boronat | Justo Barranco | Jordi Oriol | Glòria Balañà i Altimira | Ferran Dordal Lalueza
August Strindberg és, segurament, l?autor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua catalana la seva producció més important i, a més a més, recull alguns dels millors textos sobre el fet teatral i sobre la seva obra que va escriure l?autor mateix. Strindberg, immers i compromès amb la crisi del drama modern, va elaborar les seves dramatúrgies a l?entorn de la vivisecció i l?exploració del jo. En aquest volum presentem una selecció de l?evolució d?una recerca que recull els temes i les preocupacions principals de l?autor en el context de crisi de la consciència individual i col·lectiva a Europa: El viatge de Pere l?Afortunat (1883), La més forta (1888), Dansa de mort (1905) i La sonata dels espectres (1908). Strindberg va comprometre?s amb el fet teatral no només a partir de l?escriptura d?obres sinó també de reflexions teòriques, com el pròleg a La senyoreta Júlia o el Memoràndum adreçat als membres del Teatre Íntim, que publiquem per primera vegada en català.
El presente volumen analiza la aparición del mito odiseico en dieciocho piezas del teatro español contemporáneo, tras una ausencia de casi tres siglos, y profundiza en las razones de la singular predilección que tres generaciones de autores le han prodigado. Los dramaturgos actualizan la fábula homérica y reconfiguran a sus protagonistas para reflexionar sobre temas tan vigentes como la guerra y sus consecuencias, la difícil reintegración de los exiliados, la relación entre los sexos o la vida del hombre en las grandes ciudades. Ulises no es solo el héroe mítico por excelencia, sino el que más recreaciones ha inspirado y sigue inspirando, tres mil años después, a los escritores del mundo occidental. En el panorama dramático español del último siglo, autores tan destacados como Buero Vallejo o Torrente Ballester, y más recientemente Antonio Gala o Fernando Savater, han encontrado en este héroe complejo, alejado de los monolíticos combatientes iliádicos, y en su familia (la mujer que espera en una suerte de viudez ficticia, el hijo que anhela una identidad propia?), un referente ideal para crear héroes y heroínas contemporáneos, con sus inquietudes, sus sueños y sus inevitables derrotas. Alessandra Procopio, doctora en Literaturas Hispánicas por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciada en Filología Española y Clásica, ha desarrollado la mayor parte de su carrera docente e investigadora en universidades de Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Sus áreas de investigación son la literatura española contemporánea y la Antigüedad clásica. Es autora de dos libros: La salvezza in Plotino y La tía Tula. Analisi di un personaggio unamuniano.
(Des)de los escombros es una obra donde se cruzan comedia y drama, sobre juventud y precariedad; sobre la (im)posibilidad de pensar un futuro; sobre las ilusiones; sobre el cuento de la lechera. Fragmentos de historias, de cántaros rotos en distintos lugares y tiempos. Esperanzas y miedos ante una sociedad de contradicciones e incertidumbres: la niñez, la juventud, la madurez unidas entre el pasado, el presente... ¿y el futuro? Este texto nace dentro la I Edición del Master de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Juan Mayorga.
Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideración del tiempo, el espacio, el personaje y la recepción en el teatro, además del texto (escritura, dicción y ficción). Por su finalidad práctica como guía para el análisis, contiene también, junto a dicha metodología original y novedosa sobre todo por su insólita ambición de coherencia, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poética aristotélica y de la tradición retórica. La obra se cierra con la aplicación del método al análisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporáneo, Luces de bohemia de Valle-Inclán y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antología de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras más.
La walking street de Pattaya. Miles de visitantes, hombres solitarios en su mayoría, caminan despistados entre luminosos y prostitutas con poca ropa. Álex es uno de ellos. No busca compañía sino a Roly, su perro. A pocos kilómetros de allí, una niña con vestido azul se encuentra con un turista cerca del muelle. Lejos de Bangkok, un grupo de amigos celebra una despedida de soltera jugando a Tinieblas. La diversión termina cuando una de las chicas denuncia que alguien ha aprovechado la oscuridad del juego para meterle mano. A esa misma hora, en la India, una madre arroja al río el feto de su hija. Entretanto, en Madrid, un agente de la unidad científica investiga la muerte de una adolescente. Parece claro que se trata de un suicidio. Lo que no entiende es cómo el padre ha tardado tanto tiempo en avisar a la policía.
El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclán emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situándose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la época. En 1907 se estrena Águila de blasón, la primera de las tres «Comedias bárbaras», escritas bajo el impacto que en Valle-Inclán supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sórdido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma línea de lo que se ha dado en llamar el «teatro bárbaro» del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:«Con las Comedias bárbaras y Divinas palabras, Valle-Inclán dota al teatro español, tan flaco y débil, de una dimensión trágica que antes no tuvo.»Luis Cernuda «Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español del siglo XX.»Ramón Irigoyen, El País «DeBolsillo pondrá el 16 de febrero en las librerías los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluirán, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclán se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.»H. J. Porto, La Voz de Galicia
Margarita Gauthier es una célebre cantante de ópera, admirada en todo el mundo. Una noche, tras obtener un gran éxito en el estreno de La Traviata, su más emblemático papel, y después de saber a continuación que padece una enfermedad terminal, Margarita conoce en su camerino a Armando Duval, un joven admirador que la sigue por todos los teatros del mundo desde hace varios años. Unos minutos a solas bastan para que Armando le declare su amor. Entre ambos surge una arrebatada pasión; Margarita y Armando deciden dejarlo todo para poder pasar juntos el máximo tiempo posible... Hasta que aparece la hermana de Armando y todo cambia para Margarita.
Tenim entre les mans dos textos sobre la vocació i la fragilitat humana. Si en el primer lautor proposa una reflexió sobre lofici dactor i el paper del públic, en el segon tracta la qüestió del poder polític i lètica periodística. Pere Riera és un dels dramaturgs que ha irromput amb més força en lescena catalana dels darrers anys. En aquest volum presentem la seva última obra, Infàmia (Premi de la Critica 2016), acompanyada de la primera que va escriure, Desclassificats.
El presente volumen contiene siete obras escritas en diferentes periodos y por diferentes razones, si bien todas ellas comparten un fondo común: la cultura de la conspiración; esto es, la negación de las versiones oficiales de cuanto sucede en nuestro entorno. Los coleccionistas narra la búsqueda de objetos imposibles en una realidad paralela a la habitual. Esencia trata de la inexistencia misma de lo real. UMMO, un misterio, recuerda un episodio auténtico de la reciente historia española, la oleada de objetos volantes no identificados que sacudió nuestro país en la década de mil novecientos sesenta. Afectuosamente suyo aporta una perspectiva diferente a la mitología de Jack el Destripador, revelando lo que de atentado de bandera pudo haber en aquel caso. Gran Guiñol reflexiona sobre la presencia de la magia en el mundo moderno. Habitación 1122 ironiza sobre el célebre atentado contra el presidente Kennedy. Finalmente, Implosión cierra el conjunto, dinamitando, literalmente, la propia noción de representación.
A diferència d?altres cultures, la nostra té un dèficit im¬portant de materials que ajudin a llegir en profunditat allò que s?exhibeix als escenaris. Especialment pel que fa a testimonis que analitzin la creació en primera persona. No des de la platea, ni des dels condicionants fugaços d?una re¬presentació concreta, sinó des de les entranyes de la creació teatral. Per això, aquest llibre ha volgut donar veu a la mirada obscena de vint directors i coreògrafs: una mirada que sovint acaba quedant fora d?escena ?ob skena? per a la consciència del públic en general, però que en tot cas sempre ha deixat una empremta essencial sobre cada obra. Xavier Albertí | Sergi Belbel | Calixto Bieito | Oriol Broggi | Rafel Duran | Mario Gas | Cesc Gelabert | Alícia Gorina | Josep Maria Mestres | Àlex Ollé | Joan Ollé | Lluís Pasqual | Sol Picó | Carme Portaceli | Jordi Prat i Coll | Magda Puyo | Àlex Rigola | Carles Santos | Ramon Simó | Carlota Subirós Entrevistes de: Lluïsa Cunillé | Cristina Clemente | Héctor Mellinas | Marc Artigau | Josep Maria Miró | Albert Lladó | Joaquim Noguero | Albert Arribas | Guillem-Jordi Graells | Pablo Ley | Ester Nadal | Rosana Torres | Jordi Ribot | Anna Maria Ricart | Pau Miró | Albert Boronat | Justo Barranco | Jordi Oriol | Glòria Balañà i Altimira | Ferran Dordal Lalueza
August Strindberg és, segurament, l?autor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua catalana la seva producció més important i, a més a més, recull alguns dels millors textos sobre el fet teatral i sobre la seva obra que va escriure l?autor mateix. Strindberg, immers i compromès amb la crisi del drama modern, va elaborar les seves dramatúrgies a l?entorn de la vivisecció i l?exploració del jo. En aquest volum presentem una selecció de l?evolució d?una recerca que recull els temes i les preocupacions principals de l?autor en el context de crisi de la consciència individual i col·lectiva a Europa: El viatge de Pere l?Afortunat (1883), La més forta (1888), Dansa de mort (1905) i La sonata dels espectres (1908). Strindberg va comprometre?s amb el fet teatral no només a partir de l?escriptura d?obres sinó també de reflexions teòriques, com el pròleg a La senyoreta Júlia o el Memoràndum adreçat als membres del Teatre Íntim, que publiquem per primera vegada en català.
El presente volumen analiza la aparición del mito odiseico en dieciocho piezas del teatro español contemporáneo, tras una ausencia de casi tres siglos, y profundiza en las razones de la singular predilección que tres generaciones de autores le han prodigado. Los dramaturgos actualizan la fábula homérica y reconfiguran a sus protagonistas para reflexionar sobre temas tan vigentes como la guerra y sus consecuencias, la difícil reintegración de los exiliados, la relación entre los sexos o la vida del hombre en las grandes ciudades. Ulises no es solo el héroe mítico por excelencia, sino el que más recreaciones ha inspirado y sigue inspirando, tres mil años después, a los escritores del mundo occidental. En el panorama dramático español del último siglo, autores tan destacados como Buero Vallejo o Torrente Ballester, y más recientemente Antonio Gala o Fernando Savater, han encontrado en este héroe complejo, alejado de los monolíticos combatientes iliádicos, y en su familia (la mujer que espera en una suerte de viudez ficticia, el hijo que anhela una identidad propia?), un referente ideal para crear héroes y heroínas contemporáneos, con sus inquietudes, sus sueños y sus inevitables derrotas. Alessandra Procopio, doctora en Literaturas Hispánicas por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciada en Filología Española y Clásica, ha desarrollado la mayor parte de su carrera docente e investigadora en universidades de Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Sus áreas de investigación son la literatura española contemporánea y la Antigüedad clásica. Es autora de dos libros: La salvezza in Plotino y La tía Tula. Analisi di un personaggio unamuniano.
(Des)de los escombros es una obra donde se cruzan comedia y drama, sobre juventud y precariedad; sobre la (im)posibilidad de pensar un futuro; sobre las ilusiones; sobre el cuento de la lechera. Fragmentos de historias, de cántaros rotos en distintos lugares y tiempos. Esperanzas y miedos ante una sociedad de contradicciones e incertidumbres: la niñez, la juventud, la madurez unidas entre el pasado, el presente... ¿y el futuro? Este texto nace dentro la I Edición del Master de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Juan Mayorga.
Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideración del tiempo, el espacio, el personaje y la recepción en el teatro, además del texto (escritura, dicción y ficción). Por su finalidad práctica como guía para el análisis, contiene también, junto a dicha metodología original y novedosa sobre todo por su insólita ambición de coherencia, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poética aristotélica y de la tradición retórica. La obra se cierra con la aplicación del método al análisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporáneo, Luces de bohemia de Valle-Inclán y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antología de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras más.
La walking street de Pattaya. Miles de visitantes, hombres solitarios en su mayoría, caminan despistados entre luminosos y prostitutas con poca ropa. Álex es uno de ellos. No busca compañía sino a Roly, su perro. A pocos kilómetros de allí, una niña con vestido azul se encuentra con un turista cerca del muelle. Lejos de Bangkok, un grupo de amigos celebra una despedida de soltera jugando a Tinieblas. La diversión termina cuando una de las chicas denuncia que alguien ha aprovechado la oscuridad del juego para meterle mano. A esa misma hora, en la India, una madre arroja al río el feto de su hija. Entretanto, en Madrid, un agente de la unidad científica investiga la muerte de una adolescente. Parece claro que se trata de un suicidio. Lo que no entiende es cómo el padre ha tardado tanto tiempo en avisar a la policía.