Salvo contadas excepciones, el teatro breve no ha gozado hasta hace poco de la atención y consideración que merece, lo que contrasta con la favorable acogida que el público siempre le dispensó. En la actualidad, superados ciertos prejuicios críticos (como el de confundir breve con «menor») y abordado desde nuevas perspectivas, no solo en su producción textual, sino en su contexto dramático, se ha puesto de relieve su valiosa aportación a la historia de nuestro teatro. Pero tan importante como su reivindicación crítica resulta el gran interés que ofrece como valiosísimo instrumento didáctico para fomentar el interés y el gusto por la lectura, puesto que con la dramatización de este tipo de obras se consigue más fácilmente implicar a los alumnos en una lectura cooperativa y participativa, al tiempo que se favorece en gran medida el perfeccionamiento simultáneo de varias destrezas ahora tan descuidadas: la dicción, la entonación, la expresividad verbal y gestual, etcétera. En este volumen se incluye un conjunto de doce piezas de teatro en un acto en el que se ha pretendido ofrecer un amplio y variado repertorio de esta especie dramática en nuestra literatura a través de los autores más representativos. En la elección de autores y obras se ha tenido en cuenta, sin menoscabo del interés particular de cada pieza, que constituyan hitos significativos en el dibujo de una trayectoria razonablemente completa de este género imprescindible, a través de sus principales fases raíces folclóricas y carnavalescas, dignificación literaria cervantina, artificiosidad barroca, costumbrismo dieciochesco y decimonónico y nuevas orientaciones de la época actual y tendencias, con especial atención por ser la más característica y abundante, por lo menos hasta épocas recientes, a la de carácter cómico, en sus diversos registros y tonalidades.
El teatro de Carmen Resino es un teatro de la palabra, un teatro de autor. En su trayectoria tiene una destacada presencia la Historia, no ajena a su condición de especialista en esta materia. En " La última jugada de José Fouché " se representa la figura de este controvertido personaje, cuyo poder e influencia se extienden desde la Revolución francesa hasta la restauración de la monarquía, dotándole de una admirable potencialidad escénica. " La visita " recrea la supuesta visita del Führer a París el 23 de junio de 1940, acompañado por tres artistas e intelectuales, grandes amigos suyos: los arquitectos Albert Speer y Hermann Giesler y el escultor Arno Breker. Dos acontecimientos del pasado que han contribuido a configurar nuestro presente.
Publicada en junio de 1620, la Parte Catorce constituye, junto con la Trecena, un segundo ciclo de edición autorizada de comedias cuya preparación ocupó al Fénix casi todo el año de 1619. Como sucede en general con las partes posteriores a la Docena, en la Catorce Lope acude a las compañías de teatro para recuperar sus textos, lo cual se traduce en una presencia mayoritaria de comedias de cierta antigüedad.
Sainetes diuréticos con vitamina R,IS,A, creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Cinco son los sainetes que componen esta nueva colección.
ESPRIU x DOTZE constitueix l aportació de l Institut del Teatre al Centenari de Salvador Espriu, l any 2013. Es tracta de dotze dramatúrgies curtes, basades en l univers espriuà i adreçades a la gent jove, particularment a l alumnat dels instituts d educ
La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo, la obra más famosa de Dario Fo, es precisamente el texto más significativo de su investigación sobre las raíces del teatro popular. Las piezas que lo componen retoman, en clave grotesca, las representaciones sacras en las que la figura del bufón sirve a Fo para exponer la podredumbre o corrupción moral en la que vivía el clero durante el papado de Bonifacio VIII, o bien para parodiar la resurrección de Lázaro o el milagro de las bodas de Caná, que se convierten aquí en metáforas de nuestra realidad actual. Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina son farsas escritas en la década de los cincuenta del siglo pasado, al comienzo de la carrera de Fo, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia y de vodevil, basada en equívocos y gags, Dario Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista llena de personajes delirantes.
«La Cumbre» es una reflexión sobre mujeres en puestos de máximo control y la tensión a que, por su propia condición femenina, el mundo las somete, creándoles la continua necesidad de demostrar su capacidad y competir hasta destrozarse. Como punto de referencia, aquel encuentro más deseado por la literatura que real, entre María Estuardo e Isabel Tudor. Los monarcas ya no ostentan la figura del poder. Hoy las finanzas son el mayor imperio, el único que se hereda. Por eso nuestras Isabel y María son mujeres de empresa. Sus pesadillas son los avatares del mercado, las presiones sindicales, el ojo implacable de la prensa. Sus ministros son consejos de administración, sus pactos fusiones y sus batallas opas hostiles. La histórica prisión de María puede ser hoy un psiquiátrico. Recluida en las salas que ella misma fundara un día, aguarda la visita de la única persona que puede salvarla o condenarla. Sabemos que habrán de terminar por encontrarse.
Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores - " Hamelin " y " La tortuga de Darwin " - como ejemplos destacados de una poética basada en la conjunción de filosofía y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporáneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su más destacado guía. Se trata de una concepción dramática que no busca la complacencia fácil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, está muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien apriorísticamente con el público, y sí, por el contrario, " asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante " .
Siendo el teatro un arte introducido en el mundo árabe durante el siglo XIX, este libro presenta el proceso de su implantación e inserción en la cultura árabe moderna, potenciado por relevantes componentes de la clase media árabe, en Bilad al-Sham y Egipto, al haberse aquel convertido en uno de sus modos de expresión a través del arte.
Los "Entremeses" de Cervantes fueron publicados por primera vez en 1615, como parte de la obra "Ocho comedias y ocho entremeses nuevos," que nunca fueron representados. El prólogo que iniciaba dicho volumen, y que también se incluye en esta edición, sirvió al autor para expresar sus opiniones sobre el arte dramático y realizar un ligero repaso por la historia de nuestro teatro. Estas piezas breves, seis de ellas escritas en prosa y dos en verso, reproducen situaciones cotidianas con un lenguaje ágil y divertido, ingeniosos diálogos y gran variedad de personajes, erradicando la pobreza de materiales, la forma anquilosada y la moraleja que caracterizó a este género en épocas precedentes. Edición de Jacobo Sanz Hermida.
Salvo contadas excepciones, el teatro breve no ha gozado hasta hace poco de la atención y consideración que merece, lo que contrasta con la favorable acogida que el público siempre le dispensó. En la actualidad, superados ciertos prejuicios críticos (como el de confundir breve con «menor») y abordado desde nuevas perspectivas, no solo en su producción textual, sino en su contexto dramático, se ha puesto de relieve su valiosa aportación a la historia de nuestro teatro. Pero tan importante como su reivindicación crítica resulta el gran interés que ofrece como valiosísimo instrumento didáctico para fomentar el interés y el gusto por la lectura, puesto que con la dramatización de este tipo de obras se consigue más fácilmente implicar a los alumnos en una lectura cooperativa y participativa, al tiempo que se favorece en gran medida el perfeccionamiento simultáneo de varias destrezas ahora tan descuidadas: la dicción, la entonación, la expresividad verbal y gestual, etcétera. En este volumen se incluye un conjunto de doce piezas de teatro en un acto en el que se ha pretendido ofrecer un amplio y variado repertorio de esta especie dramática en nuestra literatura a través de los autores más representativos. En la elección de autores y obras se ha tenido en cuenta, sin menoscabo del interés particular de cada pieza, que constituyan hitos significativos en el dibujo de una trayectoria razonablemente completa de este género imprescindible, a través de sus principales fases raíces folclóricas y carnavalescas, dignificación literaria cervantina, artificiosidad barroca, costumbrismo dieciochesco y decimonónico y nuevas orientaciones de la época actual y tendencias, con especial atención por ser la más característica y abundante, por lo menos hasta épocas recientes, a la de carácter cómico, en sus diversos registros y tonalidades.
El teatro de Carmen Resino es un teatro de la palabra, un teatro de autor. En su trayectoria tiene una destacada presencia la Historia, no ajena a su condición de especialista en esta materia. En " La última jugada de José Fouché " se representa la figura de este controvertido personaje, cuyo poder e influencia se extienden desde la Revolución francesa hasta la restauración de la monarquía, dotándole de una admirable potencialidad escénica. " La visita " recrea la supuesta visita del Führer a París el 23 de junio de 1940, acompañado por tres artistas e intelectuales, grandes amigos suyos: los arquitectos Albert Speer y Hermann Giesler y el escultor Arno Breker. Dos acontecimientos del pasado que han contribuido a configurar nuestro presente.
Publicada en junio de 1620, la Parte Catorce constituye, junto con la Trecena, un segundo ciclo de edición autorizada de comedias cuya preparación ocupó al Fénix casi todo el año de 1619. Como sucede en general con las partes posteriores a la Docena, en la Catorce Lope acude a las compañías de teatro para recuperar sus textos, lo cual se traduce en una presencia mayoritaria de comedias de cierta antigüedad.
Sainetes diuréticos con vitamina R,IS,A, creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Cinco son los sainetes que componen esta nueva colección.
ESPRIU x DOTZE constitueix l aportació de l Institut del Teatre al Centenari de Salvador Espriu, l any 2013. Es tracta de dotze dramatúrgies curtes, basades en l univers espriuà i adreçades a la gent jove, particularment a l alumnat dels instituts d educ
La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo, la obra más famosa de Dario Fo, es precisamente el texto más significativo de su investigación sobre las raíces del teatro popular. Las piezas que lo componen retoman, en clave grotesca, las representaciones sacras en las que la figura del bufón sirve a Fo para exponer la podredumbre o corrupción moral en la que vivía el clero durante el papado de Bonifacio VIII, o bien para parodiar la resurrección de Lázaro o el milagro de las bodas de Caná, que se convierten aquí en metáforas de nuestra realidad actual. Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina son farsas escritas en la década de los cincuenta del siglo pasado, al comienzo de la carrera de Fo, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia y de vodevil, basada en equívocos y gags, Dario Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista llena de personajes delirantes.
«La Cumbre» es una reflexión sobre mujeres en puestos de máximo control y la tensión a que, por su propia condición femenina, el mundo las somete, creándoles la continua necesidad de demostrar su capacidad y competir hasta destrozarse. Como punto de referencia, aquel encuentro más deseado por la literatura que real, entre María Estuardo e Isabel Tudor. Los monarcas ya no ostentan la figura del poder. Hoy las finanzas son el mayor imperio, el único que se hereda. Por eso nuestras Isabel y María son mujeres de empresa. Sus pesadillas son los avatares del mercado, las presiones sindicales, el ojo implacable de la prensa. Sus ministros son consejos de administración, sus pactos fusiones y sus batallas opas hostiles. La histórica prisión de María puede ser hoy un psiquiátrico. Recluida en las salas que ella misma fundara un día, aguarda la visita de la única persona que puede salvarla o condenarla. Sabemos que habrán de terminar por encontrarse.
Contiene las actas selectas del Congreso extraordinario de la AITENSO, que tuvo lugar en Toledo, los días 9, 10, 11 y 12 de noviembre de 2016.
Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores - " Hamelin " y " La tortuga de Darwin " - como ejemplos destacados de una poética basada en la conjunción de filosofía y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporáneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su más destacado guía. Se trata de una concepción dramática que no busca la complacencia fácil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, está muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien apriorísticamente con el público, y sí, por el contrario, " asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante " .
Siendo el teatro un arte introducido en el mundo árabe durante el siglo XIX, este libro presenta el proceso de su implantación e inserción en la cultura árabe moderna, potenciado por relevantes componentes de la clase media árabe, en Bilad al-Sham y Egipto, al haberse aquel convertido en uno de sus modos de expresión a través del arte.
Los "Entremeses" de Cervantes fueron publicados por primera vez en 1615, como parte de la obra "Ocho comedias y ocho entremeses nuevos," que nunca fueron representados. El prólogo que iniciaba dicho volumen, y que también se incluye en esta edición, sirvió al autor para expresar sus opiniones sobre el arte dramático y realizar un ligero repaso por la historia de nuestro teatro. Estas piezas breves, seis de ellas escritas en prosa y dos en verso, reproducen situaciones cotidianas con un lenguaje ágil y divertido, ingeniosos diálogos y gran variedad de personajes, erradicando la pobreza de materiales, la forma anquilosada y la moraleja que caracterizó a este género en épocas precedentes. Edición de Jacobo Sanz Hermida.