La doble historia del Dr. Valmy se sitúa en un lejano país llamado Surelia, donde un policía torturador se autocastiga con la impotencia sexual tras castrar a un torturador. Lúcida tragedia moderna es Jueces en la noche, obra en la que el protagonista, exministro de Franco y ahora diputado de un partido centrista, es un hombre lleno de remordimientos por sus recuerdos del pasado. Finalmente, en Las trampas del Azar, Buero Vallejo coteja varios tiempos de la crónica española y entraen el misterioso mundo de las coincidencias significativas. Con estas tres obras, estrenadas en 1968, 1979 y 1995, respectivamente, podemos entender los grandes parámetros que marcaron el teatro de Antonio Buero Vallejo: el propósito explícito de lograr una síntesis entre los antagónicos estilos del realismo y simbolismo y el tema común de la tragedia del individuo. Y, además, gracias a esta edición de Martha Halsey, se engloban por primera vez las tres obras de Buero que marcan el cambio de la dictadura a la democracia, en claro hilo conudctor.
Reflexión sobre los problemas y obsesiones que nutrieron su creación literaria y teórica, " Calígula " , obra gestada entre 1938 y 1942 y representada por vez primera en 1945, es una de las grandes piezas dramáticas de Albert Camus (1913-1960). En ella, los temas recurrentes del absurdo existencial, la enajenación metafísica, el sufrimiento del hombre y la lógica del poder reciben un despliegue dramático que discurre en paralelo a las novelas y ensayos de un autor cuyo talento y sensibilidad ética se centraron siempre en una indagación sobre la complejidad, la ambigüedad y la riqueza de la condición humana.
Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de " Los demonios " revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por esta novela en que F. M. Dostoyevski plasmó sus grandes obsesiones, en buena parte coincidentes con las del autor francés. Basándose en ella (sobre todo en la " Confesión de Stavroguin " y en los apuntes del autor ruso), y tras varios años de trabajo tenaz, Camus acabó escribiendo " Los posesos " , obra dramática estrenada en 1959 que sitúa sobre el escenario, como él mismo apuntó, " esas almas desgarradas o muertas, incapaces de amar y que sufren por no poder hacerlo, que quieren creer y les es imposible, las mismas que pueblan hoy nuestra sociedad y nuestro mundo espiritual " .
Loriana San Román es enfermera, antropóloga y madre. Con su primera incursión en el mundo de la novela romántica, hace un guiño muy especial a los antiguos romances en verso, reubicando en el siglo XIII una historia de amor real y de hoy. Con tintes de humor y con una pizca de picaresca, teje una penetrante historia en la que confluyen el amor, la seducción, el desconsuelo y la pasión.
En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el crédito no fluye... O no. Hoy quizás ya no. Quizás hoy, cuando te nieguen el crédito no volverás a casa con el rabo entre las piernas. Quizás hoy mirarás al director de la oficina a los ojos, pondrás las cartas sobre la mesa y le dirás que eres tú quien tiene la sartén por el mango, que si no te da el dinero tomarás medidas. Nada violento, por Dios, eso sí que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizás lleves a cabo una acción que convierta su vida en una auténtica catástrofe.
En una fría noche de invierno de 1925, Laura y su madre Adela postrada en una silla de ruedas, habitantes de un caserón de Badajoz se ven ante la posibilidad de acabar con la quejosa vida del abuelo cascarrabias que ronda ya los 92 años. Se presenta entonces el primo Enrique, médico de profesión, que cambiará el curso de los acontecimientos. Junto a estos personajes, merodean la infeliz sobrina de Laura, Justina, su marido estéril Llermo, las amigas Socorro y Veneranda y el detective Marcial.
Los estudios semióticos del teatro tuvieron su origen en el seno del Círculo Lingüístico de Praga (1926-1948). El Círculo no empezó de cero, y sus reflexiones continuaron aun después de su forzada disolución: así, en los meandros históricos entre el teatro y la teatralidad, se formó la llamada teoría teatral de la Escuela de Praga. El objetivo de esta antología es ofrecer al lector hispano lo que no tiene ningún otro: el acceso a una selección de los trabajos teatrológicos praguenses más representativos, cuidadosamente contextualizados y traducidos de los originales checos con miras a la coherencia conceptual del conjunto. Del periodo preparatorio, o fenomenológico temprano, se destaca la obra que, sin estar directamente relacionada con la labor del Círculo, establece las bases y los parámetros iniciales del estudio del teatro: la Estética del arte dramático (1931) de Otakar Zich. Del periodo «clásico», o semiótico sensu stricto (1931-1942) se presenta un ensamblaje de los estudios de Jan Muka?ovský, Petr Bogatyrev, Jind?ich Honzl, Karel Bruák y Ji?í Veltruský. De la posguerra y varias décadas siguientes, periodo que desemboca en una semiótica performativa, se han escogido ensayos de Jind?ich Honzl (su polémica con Stanislavski), y los trabajos de Ji?í Veltruský y de Ivo Osolsob? (la semiótica de la «ostensión» y la polémica con Umberto Eco). Jarmila Jandová ha sido profesora asociada de la Universidad Nacional de Colombia en el área de Literatura inglesa y de Teoría literaria, especialmente versología hispánica. Sus investigaciones incluyen la semiótica del arte de la Escuela de Praga. Emil Volek es profesor titular de Literatura hispanoamericana y Teoría literaria en Arizona State University, Tempe. Sus trabajos recientes han versado sobre la Escuela de Praga, la literatura hispanoamericana posmoderna y algunos temas especializados (la Celestina, la poesía náhuatl, Sor Juana Inés de la Cruz y Gertrudis Gómez de Avellaneda). Jandová y Volek son autores de la antología crítica Signo, función y valor: Estética y semiótica del arte de Jan Muka?ovský (Bogotá, 2000).
Salvador Espriu (Santa Coloma de Farners, 1913 ? Barcelona, 1985) va escriure assaig, teatre,narrativa i poesia. Amb motiu del centenari del seu naixement, labutxaca presenta tres volums, acura d?especialistes de primer ordre, que recullen la narrativa completa, la poesia i el teatre original del gran autor. En el volum de narrativa, l?edició i la presentació són de Gabriella Gavagnin i Víctor Martínez-Gil; en el volum de poesia, d?Olívia Gassol. El volum de teatre, que recull (com elsaltres dos) la versió defi nitiva dels textos, porta un pròleg d?Enric Gallén.
De versions teatrals de 1984 de George Orwell, nhi ha un grapat. De fetes pel dramaturg, actor i activista social de San Francisco Michael Gene Sullivan, només nhi ha una. I és la que, en una posada en escena del conegut actor i director Tim Robbins, va triomfar a Barcelona no fa gaires anys. Va fer-ho en versió original anglesa. El repte de traspassar al català la força i la ràbia dOrwell tan ben destillades per leficàcia escènica letal i corprenedora de Michael Gene Sullivan no es podia desaprofitar. Aquí en teniu el resultat.
Renovador del exhausto género de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière, entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico, para alumbrar un espectáculo nuevo en el que los propios contemporáneos suministraban la materia adecuada para la creación de personajes inolvidables que animan tramas perfectamente estructuradas. El presente volumen reúne dos de sus obras más características: " Tartufo o El impostor " (1644), sátira sobre la falsa religiosidad cuyo personaje principal ha trascendido, con el paso del tiempo, a la categoría de arquetipo, y " Don Juan o El festín de piedra " (1665), en la que el dramaturgo, anticipándose a los personajes de Gide y de Genet, transforma al célebre seductor y libertino en campeón de la libertad absoluta, aunque la busque por el camino del mal.
Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), considerado el principal dramaturgo de la Ilustración en Alemania, causó verdadero furor entre el público de su época cuando en 1755, con apenas veintiséis años, estrenó Miss Sara Sampson. En esta primera tragedia burguesa de la literatura en lengua alemana, Lessing abandona los modelos del clasicismo teatral francés con el fin de formar y conmover al espectador o lector. Para ello nos presenta, con sus luces y sus sombras, al hombre de su tiempo, y muy en particular a personajes femeninos cada vez más alejados de los modelos tradicionales de casta virtud.
Es muy rico comprobar cómo cada obra incluida en este volumen cuenta con un pulso y un imaginario propio; cómo los textos son reflejo, antes que nada, del universo y de la voluntad expresiva de sus autores, pero también de una solvencia en la práctica dramatúrgica. Explorando unas veces la comedia de situación, de espacio único, como en el caso de Lola Correa, Lola Fernández de Sevilla y Félix Gómez- Urda; explorando la comedia de acción, en el caso de Óscar Merino y la tragedia, en el caso de Pedro Entrena, encontramos los mimbres de unos textos que nos proponen preguntas sobre la libertad, el amor, la familia, la identidad, o la dicotomía vida-muerte, entre otras cuestiones fundamentales. La esperanza nos aguarda, callada, expectante, ante estas obras, para que nos alienten a nuevas oportunidades de construir la convivencia, los afectos, el respeto Oportunidades que necesitamos habitar, en el escenario y en la vida.
La comedia de Lope de Vega Mujeres y criados, que se creía perdida, fue descubierta no hace mucho en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid por el profesor Alejandro García-Reidy. Habría sido escrita entre 1612 y 1613, ya que aparece incluida por primera vez dentro del catálogo de las obras de Lope en la edición de El peregrino en su patria, Madrid, 1618, sin que aparezca en la lista de anteriores ediciones de El peregrino?, ni en la de Barcelona de 1605, ni en la de Bruselas de 1608. La transcripción de dicho manuscrito en esta edición intenta poner al alcance de los lectores por primera vez una comedia que no solo permanecía manuscrita, sino perdida, con el deseo de que su trama, arquitectura, versificación y calidad literaria sean apreciadas por un público general. Su tema principal son las relaciones amorosas que se establecen entre miembros de distintas capas sociales en una sociedad estamental como la de las primeras décadas del siglo XVII, y cómo los celos surgidos dentro de estas relaciones hacen avanzar una trama, en la que las mujeres llevan la iniciativa, y cuyas artificiosas invenciones producen situaciones de gran comicidad. El palacio de un noble, la casa de un hombre económicamente acomodado y un espacio campestre dentro de la propia ciudad, conforman el entorno urbano en el que se desarrolla la obra, un Madrid vivo del que se dan referencias concretas: la calle del Pez, el Prado y la calle Mayor.
La doble historia del Dr. Valmy se sitúa en un lejano país llamado Surelia, donde un policía torturador se autocastiga con la impotencia sexual tras castrar a un torturador. Lúcida tragedia moderna es Jueces en la noche, obra en la que el protagonista, exministro de Franco y ahora diputado de un partido centrista, es un hombre lleno de remordimientos por sus recuerdos del pasado. Finalmente, en Las trampas del Azar, Buero Vallejo coteja varios tiempos de la crónica española y entraen el misterioso mundo de las coincidencias significativas. Con estas tres obras, estrenadas en 1968, 1979 y 1995, respectivamente, podemos entender los grandes parámetros que marcaron el teatro de Antonio Buero Vallejo: el propósito explícito de lograr una síntesis entre los antagónicos estilos del realismo y simbolismo y el tema común de la tragedia del individuo. Y, además, gracias a esta edición de Martha Halsey, se engloban por primera vez las tres obras de Buero que marcan el cambio de la dictadura a la democracia, en claro hilo conudctor.
Reflexión sobre los problemas y obsesiones que nutrieron su creación literaria y teórica, " Calígula " , obra gestada entre 1938 y 1942 y representada por vez primera en 1945, es una de las grandes piezas dramáticas de Albert Camus (1913-1960). En ella, los temas recurrentes del absurdo existencial, la enajenación metafísica, el sufrimiento del hombre y la lógica del poder reciben un despliegue dramático que discurre en paralelo a las novelas y ensayos de un autor cuyo talento y sensibilidad ética se centraron siempre en una indagación sobre la complejidad, la ambigüedad y la riqueza de la condición humana.
Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de " Los demonios " revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por esta novela en que F. M. Dostoyevski plasmó sus grandes obsesiones, en buena parte coincidentes con las del autor francés. Basándose en ella (sobre todo en la " Confesión de Stavroguin " y en los apuntes del autor ruso), y tras varios años de trabajo tenaz, Camus acabó escribiendo " Los posesos " , obra dramática estrenada en 1959 que sitúa sobre el escenario, como él mismo apuntó, " esas almas desgarradas o muertas, incapaces de amar y que sufren por no poder hacerlo, que quieren creer y les es imposible, las mismas que pueblan hoy nuestra sociedad y nuestro mundo espiritual " .
Loriana San Román es enfermera, antropóloga y madre. Con su primera incursión en el mundo de la novela romántica, hace un guiño muy especial a los antiguos romances en verso, reubicando en el siglo XIII una historia de amor real y de hoy. Con tintes de humor y con una pizca de picaresca, teje una penetrante historia en la que confluyen el amor, la seducción, el desconsuelo y la pasión.
En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el crédito no fluye... O no. Hoy quizás ya no. Quizás hoy, cuando te nieguen el crédito no volverás a casa con el rabo entre las piernas. Quizás hoy mirarás al director de la oficina a los ojos, pondrás las cartas sobre la mesa y le dirás que eres tú quien tiene la sartén por el mango, que si no te da el dinero tomarás medidas. Nada violento, por Dios, eso sí que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizás lleves a cabo una acción que convierta su vida en una auténtica catástrofe.
En una fría noche de invierno de 1925, Laura y su madre Adela postrada en una silla de ruedas, habitantes de un caserón de Badajoz se ven ante la posibilidad de acabar con la quejosa vida del abuelo cascarrabias que ronda ya los 92 años. Se presenta entonces el primo Enrique, médico de profesión, que cambiará el curso de los acontecimientos. Junto a estos personajes, merodean la infeliz sobrina de Laura, Justina, su marido estéril Llermo, las amigas Socorro y Veneranda y el detective Marcial.
Los estudios semióticos del teatro tuvieron su origen en el seno del Círculo Lingüístico de Praga (1926-1948). El Círculo no empezó de cero, y sus reflexiones continuaron aun después de su forzada disolución: así, en los meandros históricos entre el teatro y la teatralidad, se formó la llamada teoría teatral de la Escuela de Praga. El objetivo de esta antología es ofrecer al lector hispano lo que no tiene ningún otro: el acceso a una selección de los trabajos teatrológicos praguenses más representativos, cuidadosamente contextualizados y traducidos de los originales checos con miras a la coherencia conceptual del conjunto. Del periodo preparatorio, o fenomenológico temprano, se destaca la obra que, sin estar directamente relacionada con la labor del Círculo, establece las bases y los parámetros iniciales del estudio del teatro: la Estética del arte dramático (1931) de Otakar Zich. Del periodo «clásico», o semiótico sensu stricto (1931-1942) se presenta un ensamblaje de los estudios de Jan Muka?ovský, Petr Bogatyrev, Jind?ich Honzl, Karel Bruák y Ji?í Veltruský. De la posguerra y varias décadas siguientes, periodo que desemboca en una semiótica performativa, se han escogido ensayos de Jind?ich Honzl (su polémica con Stanislavski), y los trabajos de Ji?í Veltruský y de Ivo Osolsob? (la semiótica de la «ostensión» y la polémica con Umberto Eco). Jarmila Jandová ha sido profesora asociada de la Universidad Nacional de Colombia en el área de Literatura inglesa y de Teoría literaria, especialmente versología hispánica. Sus investigaciones incluyen la semiótica del arte de la Escuela de Praga. Emil Volek es profesor titular de Literatura hispanoamericana y Teoría literaria en Arizona State University, Tempe. Sus trabajos recientes han versado sobre la Escuela de Praga, la literatura hispanoamericana posmoderna y algunos temas especializados (la Celestina, la poesía náhuatl, Sor Juana Inés de la Cruz y Gertrudis Gómez de Avellaneda). Jandová y Volek son autores de la antología crítica Signo, función y valor: Estética y semiótica del arte de Jan Muka?ovský (Bogotá, 2000).
Salvador Espriu (Santa Coloma de Farners, 1913 ? Barcelona, 1985) va escriure assaig, teatre,narrativa i poesia. Amb motiu del centenari del seu naixement, labutxaca presenta tres volums, acura d?especialistes de primer ordre, que recullen la narrativa completa, la poesia i el teatre original del gran autor. En el volum de narrativa, l?edició i la presentació són de Gabriella Gavagnin i Víctor Martínez-Gil; en el volum de poesia, d?Olívia Gassol. El volum de teatre, que recull (com elsaltres dos) la versió defi nitiva dels textos, porta un pròleg d?Enric Gallén.
De versions teatrals de 1984 de George Orwell, nhi ha un grapat. De fetes pel dramaturg, actor i activista social de San Francisco Michael Gene Sullivan, només nhi ha una. I és la que, en una posada en escena del conegut actor i director Tim Robbins, va triomfar a Barcelona no fa gaires anys. Va fer-ho en versió original anglesa. El repte de traspassar al català la força i la ràbia dOrwell tan ben destillades per leficàcia escènica letal i corprenedora de Michael Gene Sullivan no es podia desaprofitar. Aquí en teniu el resultat.
Renovador del exhausto género de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière, entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico, para alumbrar un espectáculo nuevo en el que los propios contemporáneos suministraban la materia adecuada para la creación de personajes inolvidables que animan tramas perfectamente estructuradas. El presente volumen reúne dos de sus obras más características: " Tartufo o El impostor " (1644), sátira sobre la falsa religiosidad cuyo personaje principal ha trascendido, con el paso del tiempo, a la categoría de arquetipo, y " Don Juan o El festín de piedra " (1665), en la que el dramaturgo, anticipándose a los personajes de Gide y de Genet, transforma al célebre seductor y libertino en campeón de la libertad absoluta, aunque la busque por el camino del mal.
Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), considerado el principal dramaturgo de la Ilustración en Alemania, causó verdadero furor entre el público de su época cuando en 1755, con apenas veintiséis años, estrenó Miss Sara Sampson. En esta primera tragedia burguesa de la literatura en lengua alemana, Lessing abandona los modelos del clasicismo teatral francés con el fin de formar y conmover al espectador o lector. Para ello nos presenta, con sus luces y sus sombras, al hombre de su tiempo, y muy en particular a personajes femeninos cada vez más alejados de los modelos tradicionales de casta virtud.
Es muy rico comprobar cómo cada obra incluida en este volumen cuenta con un pulso y un imaginario propio; cómo los textos son reflejo, antes que nada, del universo y de la voluntad expresiva de sus autores, pero también de una solvencia en la práctica dramatúrgica. Explorando unas veces la comedia de situación, de espacio único, como en el caso de Lola Correa, Lola Fernández de Sevilla y Félix Gómez- Urda; explorando la comedia de acción, en el caso de Óscar Merino y la tragedia, en el caso de Pedro Entrena, encontramos los mimbres de unos textos que nos proponen preguntas sobre la libertad, el amor, la familia, la identidad, o la dicotomía vida-muerte, entre otras cuestiones fundamentales. La esperanza nos aguarda, callada, expectante, ante estas obras, para que nos alienten a nuevas oportunidades de construir la convivencia, los afectos, el respeto
Oportunidades que necesitamos habitar, en el escenario y en la vida.
La comedia de Lope de Vega Mujeres y criados, que se creía perdida, fue descubierta no hace mucho en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid por el profesor Alejandro García-Reidy. Habría sido escrita entre 1612 y 1613, ya que aparece incluida por primera vez dentro del catálogo de las obras de Lope en la edición de El peregrino en su patria, Madrid, 1618, sin que aparezca en la lista de anteriores ediciones de El peregrino?, ni en la de Barcelona de 1605, ni en la de Bruselas de 1608. La transcripción de dicho manuscrito en esta edición intenta poner al alcance de los lectores por primera vez una comedia que no solo permanecía manuscrita, sino perdida, con el deseo de que su trama, arquitectura, versificación y calidad literaria sean apreciadas por un público general. Su tema principal son las relaciones amorosas que se establecen entre miembros de distintas capas sociales en una sociedad estamental como la de las primeras décadas del siglo XVII, y cómo los celos surgidos dentro de estas relaciones hacen avanzar una trama, en la que las mujeres llevan la iniciativa, y cuyas artificiosas invenciones producen situaciones de gran comicidad. El palacio de un noble, la casa de un hombre económicamente acomodado y un espacio campestre dentro de la propia ciudad, conforman el entorno urbano en el que se desarrolla la obra, un Madrid vivo del que se dan referencias concretas: la calle del Pez, el Prado y la calle Mayor.