Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones del instinto lúbrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclán se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imaginería del "Águila de Blasón," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmósfera litúrgica y enigmática, mítica y poética, diabólica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogía "Comedias Bárbaras," configurando su carácter simbolista y pre-esperpéntico.
" El castigo del penseque " y su continuación, " Quien calla, otorga " , son ejemplos cimeros del arte dramático de Tirso de Molina y, por ende, del teatro español del Siglo de Oro. Fray Gabriel Téllez exhibe aquí sus mejores dotes creativas, combinando con mano sabia diversas dosis de amor, ingenio, humor, erotismo, enredo... Bajo el marco genérico de la comedia palatina cómica, el lector asiste al aprendizaje galante de un caballero que, si bien al principio titubea en la conquista de una dama y fracasa en su empresa " (El castigo del penseque) " , después pondrá en práctica la lección aprendida y logrará casarse con su enamorada " (Quien calla, otorga) " . Ofrecemos aquí una esmerada edición crítica de este díptico tirsiano cuyo objetivo es acercar en lo posible al lector contemporáneo unas comedias con cuatro siglos de existencia, pero que mantienen fresco todo su potencial dramatúrgico y chispeante ingenio barroco.
Culto, liberal, escéptico y tolerante, Prosper Mérimée (1803-1870) se sintió, como tantos otros de sus coetáneos, atraído por España, su historia, sus tradiciones y sus costumbres. Hasta el punto de caer en la tentación de " inventar " España antes de conocerla. Las circunstancias le convirtieron en amigo íntimo -preceptor ocasional junto a Stendhal y, luego, confidente- de Eugenia de Montijo, esposa del emperador Napoleón III. Su inquietud creadora le hizo abandonar la escritura teatral y consagrarse a la narrativa. Su sincero, fervoroso y documentado hispanismo no puede ni debe incitarnos a conceptuar su obra de " españolada " . La quimérica actriz y comediógrafa granadina Clara Gazul se dio a conocer en París, en 1825; veinte años antes que la cigarrera sevillana Carmen. Pero, así como esta última nacería primordialmente de los viajes y experiencias personales de Prosper Mérimée, la comedianta Clara Gazul había sido producto exclusivo de las lecturas y la imaginación de su autor. Las piezas que componen el " Teatro de Clara Gazul " son, en ocasiones, desenfrenados manifiestos liberales e incluso antifranceses. En todo caso, anticlericales. La rebeldía ideológica y formal -el humor negro- del teatro del joven Mérimée constituye hasta cierto punto un anticipo del esperpento valleinclanesco.
Per a tots aquells que aspiren a remuntar-se damunt de la inèrcia superficial de la vida quotidiana vers l'àmbit de l'esperit, esdevé d'allò més saludable rememorar les idees, les intuïcions, les emocions, els sentiments i sobretot la singularíssima concepció de la Vida, de la Humanitat i de l'Univers d'aquest científic, filòsof, poeta i místic que fou Pierre Teilhard de Chardin. En un moment de crisi de la nostra civilització occidental en què no sobra la vitalitat de lesperit, la interpretació cristiana de la globalitat del que existeix, amb què Teilhard de Chardin ens obsequia, és una autèntica alenada daire fresc. Efectivament, la seva obra injecta dinamisme, infon sentit a la vida humana, convida a assumir els reptes del futur i fa comprensible laspiració de les persones a un més enllà daquesta vida a la Terra. Teilhard, la memòria del qual està avui en procés de recuperació a diversos països dEuropa, ens comunica moltes de les coses que la mentalitat de lhome actual, el del segle XXI, vol escoltar, i encara més si ha optat per una creença religiosa cristiana, que potser troba desfasada i poc engrescadora en les formes en què actualment ens presenta el seu missatge. Això és el que trobarà el lector en aquesta obra dramàtica.
Juan Ruiz de Alarcón proporcionó varios modelos teatrales al género llamado " comedias de magia " . Su afición al género fue probablemente debida a la mezcla especialmente heterogénea de creencias y prácticas religiosas y al mundo de magia india que había en la Nueva España de entonces. " La cueva de Salamanca " y " La prueba de las promesas " son representativas de dos modelos diferentes de comedias de magia: como recurso escénico en la primera y como nudo de la acción en la segunda. La primera remite al entremés cervantino del mismo título únicamente en cuanto a que hace referencia a la leyenda local de la cueva salmantina como lugar donde se impartían ciencias ocultas. Por lo demás, Alarcón hace una utilización muy distinta de los elementos de la leyenda. En la segunda recrea Alarcón el ejemplo XI de " El conde Lucanor " . En ella lo fantástico reside en el valor mágico de la palabra: Don Illán, como experto en los secretos de la magia natural, conoce el poder creador del lenguaje.
José Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Después de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporó al comercial obteniendo grandes éxitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematográficas. Toda la crítica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escénica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiográficos (El álbum familiar) como su visión tragicómica de los nuevos marginados (Bajarse al moro). La capacidad de observación, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta última obra en un clásico, leído y representado en muchos países como testimonio de la nueva realidad del teatro español.
Se recogen en este volumen cuatro de las piezas teatrales de Séneca el Joven (4 a.C.-65 d.C.), todas ellas de raíz euripidea: " Hércules loco " , " Las troyanas " , " Medea " y " Fedra " . Famoso sobre todo por sus obras éticas o morales, la producción dramática de Séneca explota, frente a sus antecedentes griegos, el realismo horripilante y el debate interior de sus personajes principales, de modo que estos se hacen memorables. Dotadas de gran tensión dramática, por sus tragedias desfilan, además, los eternos problemas y debates que acompañan a la existencia humana, como el mal y sus terribles consecuencias, las pasiones sin control, la inocencia o culpabilidad de nuestros actos, la tiranía del poder, la incontrolable locura de amor, o la posibilidad de la muerte como liberación o supremo acto de libertad. Traducción e introducción de Miryam Librán Moreno y Antonio Ramírez de Verger
Una de las obras más polémicas que produjo para la posteridad Vicente García de la Huerta, fue, sin lugar a dudas, su magna antología que tituló Theatro Hespañol. Una de las cuestiones que hasta el momento estaba sin aclarar convenientemente, es la cronología de su publicación y las fechas en las que los diferentes escritos que a la colección se opusieron, fueron siendo difundidos en la época, así como la datación de las obras que redactó el autor zafrense para responder a sus detractores. Es la materia que ha sido abordada en el presente libro. En él queda puesto de manifiesto que, como se indica en las páginas finales, «pese a la controversia levantada en su momento, e incluso hasta la actualidad, es necesario reconocer que la antología del extremeño es una de las obras cimeras de su creación, y, junto a Raquel, como bien destaca Sempere, una de las más célebres, si no siempre celebrada. Tal vez por su carácter polémico, y, paradójicamente, por los ataques que recibió, el Theatro Hespañol terminó siendo considerado como obra básica en el conjunto de la producción legada a la posteridad por Vicente García de la Huerta [...]. Pese a todas sus carencias, tantas veces señaladas, con mayor o menor justicia, con mayor o menor objetividad. Pese a todas la diatribas que él, y su compositor, hubieron de soportar desde el mismo momento, desde la misma fecha, en que vio la luz, en la Villa de Madrid, sede por entonces de la corte española, y salido de las prensas de la Imprenta Real, en algún día de la primera mitad, antes o a principios del mes de abril, del año 1785».
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aquí tenemos la satisfacción de presentar a nuestros lectores los últimos textos dramáticos creados por Francisco Nieva; pensados, entre otros objetivos artísticos, con el deseo de que contribuyan a la preparación de profesionales de la escena. Los personajes y las situaciones quieren servir de estímulo y acicate para su utilización como ejercicios de Interpretación y de Dirección Escénica. Además, provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estética una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, «caliente», pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aquí propuestas: que los dioses y númenes positivos les acompañen. Francisco Nieva, autor, escenógrafo, escritor, director de escena y académico de la RAE ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus diseños escenográficos. Cabe destacar el premio Nacional de Teatro en 1979 y en 1992 y, ese mismo año, el premio Príncipe de Asturias de las Letras. En 2007 se publicaron sus obras completas.
Con " Doña Rosita la Soltera o El lenguaje de las flores " (1935) Federico García Lorca (1898-1936) escribe una comedia que refleja la intrahistoria de un mundo que una vez definió como «la triste España del 98». Comedia del novecientos, drama del Modernismo, la acción se sitúa en el microcosmos de una ciudad de provincias, Granada, sobre la que resuena en sordina todo el cambio de gustos, modas y comportamientos que invadió Europa con el cambio de siglo. Esta cuidada edición a cargo de Mario Hernández ofrece también, con otros documentos, el primer acto de una comedia inacabada, " Los sueños de mi prima Aurelia " (1936), con la que García Lorca pensaba continuar un ciclo de «crónicas granadinas», que quedaría al fin truncado con su vida.
Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, " Yerma " (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. A cargo de Mario Hernández, la presente edición de esta obra dramática fija su texto de forma escrupulosa y se enriquece con una serie de entrevistas con el poeta rescatadas de la prensa española de los años 1934 y 1935.
Autor de obras de teatro intensas y tormentosas popularizadas por versiones cinematográficas inolvidables, como " Un tranvía llamado deseo " , " La gata sobre el tejado de zinc " o " De repente el último verano " (publicada también en esta colección), Tennessee Williams (1911-1983) es uno de los dramaturgos esenciales del siglo XX. En sus obras -a menudo impregnadas de una fuerte y latente tensión sexual-, el foco de la atención se desplaza de las circunstancias sociales de los personajes o su destino predeterminado al análisis de los sentimientos, presentados como el enigma principal al que se enfrenta el ser humano. En " La noche de la iguana " , probablemente su obra cumbre, un inolvidable grupo de personajes varado fuera de temporada en un ruin hostal a orillas del Pacífico devanan y entremezclan sus respectivas madejas de deseos y necesidades en lo que resulta un asombroso retrato colectivo de la desolación y de la resistencia al abandono. Traducción de Álvaro del Amo
Este volumen presenta la versión más rigurosa de la " Tragicomedia de Calisto y Melibea " -la publicada en Valencia en 1514-, completada con los fragmentos suprimidos de la primitiva " Comedia " de dieciséis autos y con las interpolaciones y variantes de las versiones posteriores. Las notas de Dorothy S. Severin facilitan la comprensión de términos arcaicos o desusados y un iluminador trabajo de Stephen Gilman pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y las claves de su contemporaneidad.
¿Malos tiempos para ser joven? Tiempos de crisis, de quiebra de valores, de retroceso de un sistema en que el espejismo del bienestar ha dado paso al de la incertidumbre. Los protagonistas de esta obra acaban de cumplir los veinte y están deseando comerse el mundo, auque no sepan cuál es la parte del mundo que les corresponde devorar. Seis jóvenes a punto de dar el salto de su vida. Un salto sin red hasta su propia identidad.
Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones del instinto lúbrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclán se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imaginería del "Águila de Blasón," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmósfera litúrgica y enigmática, mítica y poética, diabólica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogía "Comedias Bárbaras," configurando su carácter simbolista y pre-esperpéntico.
" El castigo del penseque " y su continuación, " Quien calla, otorga " , son ejemplos cimeros del arte dramático de Tirso de Molina y, por ende, del teatro español del Siglo de Oro. Fray Gabriel Téllez exhibe aquí sus mejores dotes creativas, combinando con mano sabia diversas dosis de amor, ingenio, humor, erotismo, enredo... Bajo el marco genérico de la comedia palatina cómica, el lector asiste al aprendizaje galante de un caballero que, si bien al principio titubea en la conquista de una dama y fracasa en su empresa " (El castigo del penseque) " , después pondrá en práctica la lección aprendida y logrará casarse con su enamorada " (Quien calla, otorga) " . Ofrecemos aquí una esmerada edición crítica de este díptico tirsiano cuyo objetivo es acercar en lo posible al lector contemporáneo unas comedias con cuatro siglos de existencia, pero que mantienen fresco todo su potencial dramatúrgico y chispeante ingenio barroco.
Culto, liberal, escéptico y tolerante, Prosper Mérimée (1803-1870) se sintió, como tantos otros de sus coetáneos, atraído por España, su historia, sus tradiciones y sus costumbres. Hasta el punto de caer en la tentación de " inventar " España antes de conocerla. Las circunstancias le convirtieron en amigo íntimo -preceptor ocasional junto a Stendhal y, luego, confidente- de Eugenia de Montijo, esposa del emperador Napoleón III. Su inquietud creadora le hizo abandonar la escritura teatral y consagrarse a la narrativa. Su sincero, fervoroso y documentado hispanismo no puede ni debe incitarnos a conceptuar su obra de " españolada " . La quimérica actriz y comediógrafa granadina Clara Gazul se dio a conocer en París, en 1825; veinte años antes que la cigarrera sevillana Carmen. Pero, así como esta última nacería primordialmente de los viajes y experiencias personales de Prosper Mérimée, la comedianta Clara Gazul había sido producto exclusivo de las lecturas y la imaginación de su autor. Las piezas que componen el " Teatro de Clara Gazul " son, en ocasiones, desenfrenados manifiestos liberales e incluso antifranceses. En todo caso, anticlericales. La rebeldía ideológica y formal -el humor negro- del teatro del joven Mérimée constituye hasta cierto punto un anticipo del esperpento valleinclanesco.
Per a tots aquells que aspiren a remuntar-se damunt de la inèrcia superficial de la vida quotidiana vers l'àmbit de l'esperit, esdevé d'allò més saludable rememorar les idees, les intuïcions, les emocions, els sentiments i sobretot la singularíssima concepció de la Vida, de la Humanitat i de l'Univers d'aquest científic, filòsof, poeta i místic que fou Pierre Teilhard de Chardin. En un moment de crisi de la nostra civilització occidental en què no sobra la vitalitat de lesperit, la interpretació cristiana de la globalitat del que existeix, amb què Teilhard de Chardin ens obsequia, és una autèntica alenada daire fresc. Efectivament, la seva obra injecta dinamisme, infon sentit a la vida humana, convida a assumir els reptes del futur i fa comprensible laspiració de les persones a un més enllà daquesta vida a la Terra. Teilhard, la memòria del qual està avui en procés de recuperació a diversos països dEuropa, ens comunica moltes de les coses que la mentalitat de lhome actual, el del segle XXI, vol escoltar, i encara més si ha optat per una creença religiosa cristiana, que potser troba desfasada i poc engrescadora en les formes en què actualment ens presenta el seu missatge. Això és el que trobarà el lector en aquesta obra dramàtica.
Juan Ruiz de Alarcón proporcionó varios modelos teatrales al género llamado " comedias de magia " . Su afición al género fue probablemente debida a la mezcla especialmente heterogénea de creencias y prácticas religiosas y al mundo de magia india que había en la Nueva España de entonces. " La cueva de Salamanca " y " La prueba de las promesas " son representativas de dos modelos diferentes de comedias de magia: como recurso escénico en la primera y como nudo de la acción en la segunda. La primera remite al entremés cervantino del mismo título únicamente en cuanto a que hace referencia a la leyenda local de la cueva salmantina como lugar donde se impartían ciencias ocultas. Por lo demás, Alarcón hace una utilización muy distinta de los elementos de la leyenda. En la segunda recrea Alarcón el ejemplo XI de " El conde Lucanor " . En ella lo fantástico reside en el valor mágico de la palabra: Don Illán, como experto en los secretos de la magia natural, conoce el poder creador del lenguaje.
José Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Después de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporó al comercial obteniendo grandes éxitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematográficas. Toda la crítica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escénica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiográficos (El álbum familiar) como su visión tragicómica de los nuevos marginados (Bajarse al moro). La capacidad de observación, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta última obra en un clásico, leído y representado en muchos países como testimonio de la nueva realidad del teatro español.
Se recogen en este volumen cuatro de las piezas teatrales de Séneca el Joven (4 a.C.-65 d.C.), todas ellas de raíz euripidea: " Hércules loco " , " Las troyanas " , " Medea " y " Fedra " . Famoso sobre todo por sus obras éticas o morales, la producción dramática de Séneca explota, frente a sus antecedentes griegos, el realismo horripilante y el debate interior de sus personajes principales, de modo que estos se hacen memorables. Dotadas de gran tensión dramática, por sus tragedias desfilan, además, los eternos problemas y debates que acompañan a la existencia humana, como el mal y sus terribles consecuencias, las pasiones sin control, la inocencia o culpabilidad de nuestros actos, la tiranía del poder, la incontrolable locura de amor, o la posibilidad de la muerte como liberación o supremo acto de libertad. Traducción e introducción de Miryam Librán Moreno y Antonio Ramírez de Verger
Una de las obras más polémicas que produjo para la posteridad Vicente García de la Huerta, fue, sin lugar a dudas, su magna antología que tituló Theatro Hespañol. Una de las cuestiones que hasta el momento estaba sin aclarar convenientemente, es la cronología de su publicación y las fechas en las que los diferentes escritos que a la colección se opusieron, fueron siendo difundidos en la época, así como la datación de las obras que redactó el autor zafrense para responder a sus detractores. Es la materia que ha sido abordada en el presente libro. En él queda puesto de manifiesto que, como se indica en las páginas finales, «pese a la controversia levantada en su momento, e incluso hasta la actualidad, es necesario reconocer que la antología del extremeño es una de las obras cimeras de su creación, y, junto a Raquel, como bien destaca Sempere, una de las más célebres, si no siempre celebrada. Tal vez por su carácter polémico, y, paradójicamente, por los ataques que recibió, el Theatro Hespañol terminó siendo considerado como obra básica en el conjunto de la producción legada a la posteridad por Vicente García de la Huerta [...]. Pese a todas sus carencias, tantas veces señaladas, con mayor o menor justicia, con mayor o menor objetividad. Pese a todas la diatribas que él, y su compositor, hubieron de soportar desde el mismo momento, desde la misma fecha, en que vio la luz, en la Villa de Madrid, sede por entonces de la corte española, y salido de las prensas de la Imprenta Real, en algún día de la primera mitad, antes o a principios del mes de abril, del año 1785».
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aquí tenemos la satisfacción de presentar a nuestros lectores los últimos textos dramáticos creados por Francisco Nieva; pensados, entre otros objetivos artísticos, con el deseo de que contribuyan a la preparación de profesionales de la escena. Los personajes y las situaciones quieren servir de estímulo y acicate para su utilización como ejercicios de Interpretación y de Dirección Escénica. Además, provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estética una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, «caliente», pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aquí propuestas: que los dioses y númenes positivos les acompañen. Francisco Nieva, autor, escenógrafo, escritor, director de escena y académico de la RAE ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus diseños escenográficos. Cabe destacar el premio Nacional de Teatro en 1979 y en 1992 y, ese mismo año, el premio Príncipe de Asturias de las Letras. En 2007 se publicaron sus obras completas.
Con " Doña Rosita la Soltera o El lenguaje de las flores " (1935) Federico García Lorca (1898-1936) escribe una comedia que refleja la intrahistoria de un mundo que una vez definió como «la triste España del 98». Comedia del novecientos, drama del Modernismo, la acción se sitúa en el microcosmos de una ciudad de provincias, Granada, sobre la que resuena en sordina todo el cambio de gustos, modas y comportamientos que invadió Europa con el cambio de siglo. Esta cuidada edición a cargo de Mario Hernández ofrece también, con otros documentos, el primer acto de una comedia inacabada, " Los sueños de mi prima Aurelia " (1936), con la que García Lorca pensaba continuar un ciclo de «crónicas granadinas», que quedaría al fin truncado con su vida.
Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, " Yerma " (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. A cargo de Mario Hernández, la presente edición de esta obra dramática fija su texto de forma escrupulosa y se enriquece con una serie de entrevistas con el poeta rescatadas de la prensa española de los años 1934 y 1935.
Autor de obras de teatro intensas y tormentosas popularizadas por versiones cinematográficas inolvidables, como " Un tranvía llamado deseo " , " La gata sobre el tejado de zinc " o " De repente el último verano " (publicada también en esta colección), Tennessee Williams (1911-1983) es uno de los dramaturgos esenciales del siglo XX. En sus obras -a menudo impregnadas de una fuerte y latente tensión sexual-, el foco de la atención se desplaza de las circunstancias sociales de los personajes o su destino predeterminado al análisis de los sentimientos, presentados como el enigma principal al que se enfrenta el ser humano. En " La noche de la iguana " , probablemente su obra cumbre, un inolvidable grupo de personajes varado fuera de temporada en un ruin hostal a orillas del Pacífico devanan y entremezclan sus respectivas madejas de deseos y necesidades en lo que resulta un asombroso retrato colectivo de la desolación y de la resistencia al abandono. Traducción de Álvaro del Amo
Este volumen presenta la versión más rigurosa de la " Tragicomedia de Calisto y Melibea " -la publicada en Valencia en 1514-, completada con los fragmentos suprimidos de la primitiva " Comedia " de dieciséis autos y con las interpolaciones y variantes de las versiones posteriores. Las notas de Dorothy S. Severin facilitan la comprensión de términos arcaicos o desusados y un iluminador trabajo de Stephen Gilman pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y las claves de su contemporaneidad.
¿Malos tiempos para ser joven? Tiempos de crisis, de quiebra de valores, de retroceso de un sistema en que el espejismo del bienestar ha dado paso al de la incertidumbre. Los protagonistas de esta obra acaban de cumplir los veinte y están deseando comerse el mundo, auque no sepan cuál es la parte del mundo que les corresponde devorar. Seis jóvenes a punto de dar el salto de su vida. Un salto sin red hasta su propia identidad.