El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de más éxito "Calígula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesión del premio Nobel de Literatura.
El jardín de los cerezos (1903) fue la última pieza que escribió Antón Chéjov y es, quizá, la más famosa de todas sus obras de teatro. En ella, el autor vuelve a un tema casi omnipresente en sus creaciones: la lenta y prolongada agonía de la Rusia arist
La experiencia de Miguel de Cervantes como autor teatral le causó no pocos sinsabores. Iniciada en un momento (finales del XVI) en el que las formas teatrales y el favor del público estaban en pleno cambio, coincidió en su final con el ascenso de Lope de Vega que vino a eclipsar todo el teatro anterior. Y sin embargo, Cervantes hizo no poco por la escena de la época, como él mismo reconoció: " fui el primero que representase las imaginaciones y los pensamientos escondidos del alma " . Con " Numancia " intentó dar a España un teatro digno de las tragedias griegas, y por su tono y la grandeza de los hechos representados logró, efectivamente, la más vigente de las tragedias de los Siglos de Oro.
Bajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como visión de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.
Considerado un drama de honor, El médico de su honra describe los tratos de doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don Enrique de Trastámara, hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no llega a cometer adulterio, don Gutierre advierte sus amoríos y, celoso de dichos tratos de su honor, busca un cirujano que desangre a su esposa, supuestamente enferma. Inquietante y perturbador, El médico de su honra, uno de los dramas más conocidos de Calderón de la Barca, se estrenó en Madrid en 1635. Desde entonces y hasta ahora, como demuestra esta amena y cuidada edición de D.W. Cruickshank, sigue manteniendo en vilo a cualquiera que se adentre en él. El Editor. Don W. Cruickshank (Escocia, 1942) se doctoró en letras españolas en la Universidad de Cambridge bajo la dirección de Edward M. Wilson. Ha publicado varias ediciones críticas de las obras de Calderón, así como muchos artículos sobre la literatura del Siglo de Oro y los problemas bibliográficos en las obras de Tirso, Góngora, Rojas Zorrilla y Calderón. Su biografía de Calderón fue publicada por Cambridge University Press en 2009. Jubilado recientemente de su puesto de profesor en la Universidad Nacional de Irlanda, en Dublín, no por ello ha dejado al margen su activo estudio sobre la obra de Calderón y participa, por ejemplo, con la entrada sobre el autor en el Diccionario filológico de la litertura española del s. XVII, publicado por esta editorial. ------------------------------------------------------- Nuestra editorial, inmersa en un proceso de renovación, reedita ahora, en nuevo formato y con nuevo diseño, obras ya clásicas de su catálogo, principalmente su colección CLÁSICOS CASTALIA que ha sido, desde su aparición en la década de los 60, el referente para todos aquellos profesores, estudiantes y lectores de clásicos de la literatura española en lengua castellana, tanto en España como en el resto del mundo.
Una humilde costurera que se hace pasar por una exquisita modista francesa; una anciana condenada a ver morir a todos los seres que ama; un noble celoso que contrae matrimonio con la hermana de la dama a la que ha matado; la matriarca de un antiguo linaje que intenta, en vano, salvar a su familia de la ruina; una joven judía que renuncia a todo por vivir una pasión prohibida; un joven excéntrico que abandona a su amante cuando esta le declara su amor incondicional; una mujer enamorada que se consume viendo cómo engaña su esposa al hombre que ama Estos son solo algunos de los personajes que pueblan los dramas de Emilia Pardo Bazán, una de las escritoras más destacadas del siglo XIX español cuyos textos teatrales, cien años después de su publicación, siguen sorprendiendo a los lectores.
Un bobo hace ciento es una comedia de figurón que se representó ante el rey y la corte para las fiestas de carnestolendas de 1656, junto a la correspondiente Loa, también escrita por el autor, considerado seguidor de Calderón y Moreto.
Un mes al camp, clàssic del teatre rus del segle XIX, sorprèn encara avui dia per la seva modernitat. Autèntic precursor de Txèkhov, Ivan Turguénev va escriure aquesta peça quaranta anys abans de l'estrena de L'oncle Vània o Les tres germanes. Turguénev ja retrata a mitjan segle XIX la Rússia aristocràtica rural, un món entre opulent i decadent, en què una família conviu sota un mateix sostre amb criats i convidats. Els confins de la sang s'esborren, els límits de l'amistat es difuminen perillosament.Natàlia, protagonista absoluta d'aquest drama que el mateix Turguénev qualificava de comèdia, viu dividida entre la fidelitat al seu marit, Arkadi, i l'atracció que sent pel jove professor del seu fill. Només un altre home la podrà treure d'aquesta falsa dicotomia. I sense voler, farà mal a la seva pupil·la, Vera.
La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras morales y a aliarse con una vieja alcahueta y hechicera, Celestina. El amor es, pues, una pasión que lo mueve todo. Los señores aman según los cánones del amor cortés, y los criados se mueven en el inframundo de los prostíbulos, pero tanto unos como otros sienten el gozo y placer de vivir, y este amor lujurioso los conducirá a todos a la destrucción y a la muerte. Reflejo de una sociedad conflictiva, La Celestina, obra a caballo entre la novela y la obra dramática, abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos, y su autor, Fernando de Rojas, crea con ella uno de los grandes mitos de la literatura universal. En esta edición, destinada al lector joven, se han omitido ciertas partes, pero estas supresiones no alteran la continuidad y coherencia textuales.
El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas «comedias románticas» de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solución feliz en un mundo alternativo de fantasía ?Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gustéis?, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstáculos materiales y humanos, estos últimos personificados en seres anticómicos y malvados ?Shylock y Jaime?. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola fórmula dramática. El traductor y preparador de esta edición, Ángel Luis Pujante, nos previene en su Introducción contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironías, ambigüedades y sutilezas de El mercader de Venecia, así como el carácter anticonvencional de Como gustéis, en la que, a través de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expresa con gran sabiduría la teatralidad de la vida.
Incendios es, tal vez, de la tetralogía La sangre de las promesas, la obra de Mouawad más trágica. Una joven, casi una niña, concibe un hijo fruto del amor, en una sociedad atravesada por la guerra y el odio. El niño le es arrebatado nada más nacer y Nawal, esa joven casi una niña, no cejará hasta encontrarlo, puesto que ha hecho la promesa de amarle siempre, "ocurra lo que ocurra". Y comienza una búsqueda obstinada, un viaje a lo desconocido. Y cuando, después de muchos años, al fin encuentra a su hijo, Nawal comprende que el amor y el horror pueden ir de la mano de una manera terrible, terriblemente humana. Y el fogonazo de esa revelación la hace callar para siempre. Vivirá en silencio los últimos años de su vida y solo hablará a través del testamento que deja a sus hijos gemelos, Jeanne y Simon, a quienes encarga también una búsqueda: la de su padre, que ambos creían muerto, y la de un hermano cuya existencia ignoraban absolutamente. Jeanne y Simon, al igual que su madre, emprenderán un viaje a lo desconocido, un viaje a través del espacio y del tiempo (pero también al interior de sí mismos), para acabar encontrándose a sí mismos. Tragedia y revelación son términos complementarios. Y nosotros, a través de la lectura o de la representación de Incendios, experimentamos también un viaje hacia la lucidez, hacia la comprensión de que Incendios no habla de una familia determinada, sino que nos enseña a todos y de modo muy particular a los que vivimos nuestra tranquila, democrática y apacible vida en el reducto occidental preservado de las guerras, de las hambrunas, de las migraciones violentas, del confinamiento en campos de refugiados, de los genocidios... Nosotros somos Nawal, y Jeanne y Simon... Y descubrimos que no estamos al margen de la suma monstruosa del dolor que sobrecoge al mundo. Y nos callamos como se calló Nawal. Con el silencio que sucede a la tragedia: un silencio que retumba en la conciencia dormida de los hombres,
Las dos obras que se editan en este volumen pueden englobarse dentro de las preocupaciones de Albert Boadella por la ecología y el equilibrio medioambiental, temas que con menor intensidad ya aparecían en otras obras de la compañía y que permiten caracterizar el teatro de Els Joglars por la unión de actualidad e investigación estética. «Controversia del toro y el torero» es una síntesis literaria de todo lo que Boadella como escritor y aficionado a los toros ha reflexionado sobre la defensa de la tauromaquia, que se basa, sobre todo, en la consideración del toreo como un arte y de su ejecutor como un artista. Boadella se enfrenta en este texto a lo elemental: la muerte, uno de los temas que más ha tratado la literatura. «La cena» es una sátira, una mirada distorsionante, sobre un tema que nos afecta a todos: el cambio climático, pero utilizado como comercio y beneficio de quienes pretenden usar la ecología como negocio o como una especie de nueva religión.
RiSainetes es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Seis son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección.
Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una sátira de la sociedad contemporánea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educación, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de corrección política. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran éxito internacional, ha sido traducida a más de 35 idiomas y la versión de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logró un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas.
El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de más éxito "Calígula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesión del premio Nobel de Literatura.
El jardín de los cerezos (1903) fue la última pieza que escribió Antón Chéjov y es, quizá, la más famosa de todas sus obras de teatro. En ella, el autor vuelve a un tema casi omnipresente en sus creaciones: la lenta y prolongada agonía de la Rusia arist
La experiencia de Miguel de Cervantes como autor teatral le causó no pocos sinsabores. Iniciada en un momento (finales del XVI) en el que las formas teatrales y el favor del público estaban en pleno cambio, coincidió en su final con el ascenso de Lope de Vega que vino a eclipsar todo el teatro anterior. Y sin embargo, Cervantes hizo no poco por la escena de la época, como él mismo reconoció: " fui el primero que representase las imaginaciones y los pensamientos escondidos del alma " . Con " Numancia " intentó dar a España un teatro digno de las tragedias griegas, y por su tono y la grandeza de los hechos representados logró, efectivamente, la más vigente de las tragedias de los Siglos de Oro.
Bajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como visión de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.
Considerado un drama de honor, El médico de su honra describe los tratos de doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don Enrique de Trastámara, hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no llega a cometer adulterio, don Gutierre advierte sus amoríos y, celoso de dichos tratos de su honor, busca un cirujano que desangre a su esposa, supuestamente enferma. Inquietante y perturbador, El médico de su honra, uno de los dramas más conocidos de Calderón de la Barca, se estrenó en Madrid en 1635. Desde entonces y hasta ahora, como demuestra esta amena y cuidada edición de D.W. Cruickshank, sigue manteniendo en vilo a cualquiera que se adentre en él. El Editor. Don W. Cruickshank (Escocia, 1942) se doctoró en letras españolas en la Universidad de Cambridge bajo la dirección de Edward M. Wilson. Ha publicado varias ediciones críticas de las obras de Calderón, así como muchos artículos sobre la literatura del Siglo de Oro y los problemas bibliográficos en las obras de Tirso, Góngora, Rojas Zorrilla y Calderón. Su biografía de Calderón fue publicada por Cambridge University Press en 2009. Jubilado recientemente de su puesto de profesor en la Universidad Nacional de Irlanda, en Dublín, no por ello ha dejado al margen su activo estudio sobre la obra de Calderón y participa, por ejemplo, con la entrada sobre el autor en el Diccionario filológico de la litertura española del s. XVII, publicado por esta editorial. ------------------------------------------------------- Nuestra editorial, inmersa en un proceso de renovación, reedita ahora, en nuevo formato y con nuevo diseño, obras ya clásicas de su catálogo, principalmente su colección CLÁSICOS CASTALIA que ha sido, desde su aparición en la década de los 60, el referente para todos aquellos profesores, estudiantes y lectores de clásicos de la literatura española en lengua castellana, tanto en España como en el resto del mundo.
Una humilde costurera que se hace pasar por una exquisita modista francesa; una anciana condenada a ver morir a todos los seres que ama; un noble celoso que contrae matrimonio con la hermana de la dama a la que ha matado; la matriarca de un antiguo linaje que intenta, en vano, salvar a su familia de la ruina; una joven judía que renuncia a todo por vivir una pasión prohibida; un joven excéntrico que abandona a su amante cuando esta le declara su amor incondicional; una mujer enamorada que se consume viendo cómo engaña su esposa al hombre que ama Estos son solo algunos de los personajes que pueblan los dramas de Emilia Pardo Bazán, una de las escritoras más destacadas del siglo XIX español cuyos textos teatrales, cien años después de su publicación, siguen sorprendiendo a los lectores.
Un bobo hace ciento es una comedia de figurón que se representó ante el rey y la corte para las fiestas de carnestolendas de 1656, junto a la correspondiente Loa, también escrita por el autor, considerado seguidor de Calderón y Moreto.
Un mes al camp, clàssic del teatre rus del segle XIX, sorprèn encara avui dia per la seva modernitat. Autèntic precursor de Txèkhov, Ivan Turguénev va escriure aquesta peça quaranta anys abans de l'estrena de L'oncle Vània o Les tres germanes. Turguénev ja retrata a mitjan segle XIX la Rússia aristocràtica rural, un món entre opulent i decadent, en què una família conviu sota un mateix sostre amb criats i convidats. Els confins de la sang s'esborren, els límits de l'amistat es difuminen perillosament.Natàlia, protagonista absoluta d'aquest drama que el mateix Turguénev qualificava de comèdia, viu dividida entre la fidelitat al seu marit, Arkadi, i l'atracció que sent pel jove professor del seu fill. Només un altre home la podrà treure d'aquesta falsa dicotomia. I sense voler, farà mal a la seva pupil·la, Vera. 
La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras morales y a aliarse con una vieja alcahueta y hechicera, Celestina. El amor es, pues, una pasión que lo mueve todo. Los señores aman según los cánones del amor cortés, y los criados se mueven en el inframundo de los prostíbulos, pero tanto unos como otros sienten el gozo y placer de vivir, y este amor lujurioso los conducirá a todos a la destrucción y a la muerte. Reflejo de una sociedad conflictiva, La Celestina, obra a caballo entre la novela y la obra dramática, abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos, y su autor, Fernando de Rojas, crea con ella uno de los grandes mitos de la literatura universal. En esta edición, destinada al lector joven, se han omitido ciertas partes, pero estas supresiones no alteran la continuidad y coherencia textuales.
El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas «comedias románticas» de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solución feliz en un mundo alternativo de fantasía ?Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gustéis?, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstáculos materiales y humanos, estos últimos personificados en seres anticómicos y malvados ?Shylock y Jaime?. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola fórmula dramática. El traductor y preparador de esta edición, Ángel Luis Pujante, nos previene en su Introducción contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironías, ambigüedades y sutilezas de El mercader de Venecia, así como el carácter anticonvencional de Como gustéis, en la que, a través de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expresa con gran sabiduría la teatralidad de la vida.
Incendios es, tal vez, de la tetralogía La sangre de las promesas, la obra de Mouawad más trágica. Una joven, casi una niña, concibe un hijo fruto del amor, en una sociedad atravesada por la guerra y el odio. El niño le es arrebatado nada más nacer y Nawal, esa joven casi una niña, no cejará hasta encontrarlo, puesto que ha hecho la promesa de amarle siempre, "ocurra lo que ocurra". Y comienza una búsqueda obstinada, un viaje a lo desconocido. Y cuando, después de muchos años, al fin encuentra a su hijo, Nawal comprende que el amor y el horror pueden ir de la mano de una manera terrible, terriblemente humana. Y el fogonazo de esa revelación la hace callar para siempre. Vivirá en silencio los últimos años de su vida y solo hablará a través del testamento que deja a sus hijos gemelos, Jeanne y Simon, a quienes encarga también una búsqueda: la de su padre, que ambos creían muerto, y la de un hermano cuya existencia ignoraban absolutamente. Jeanne y Simon, al igual que su madre, emprenderán un viaje a lo desconocido, un viaje a través del espacio y del tiempo (pero también al interior de sí mismos), para acabar encontrándose a sí mismos. Tragedia y revelación son términos complementarios. Y nosotros, a través de la lectura o de la representación de Incendios, experimentamos también un viaje hacia la lucidez, hacia la comprensión de que Incendios no habla de una familia determinada, sino que nos enseña a todos y de modo muy particular a los que vivimos nuestra tranquila, democrática y apacible vida en el reducto occidental preservado de las guerras, de las hambrunas, de las migraciones violentas, del confinamiento en campos de refugiados, de los genocidios... Nosotros somos Nawal, y Jeanne y Simon... Y descubrimos que no estamos al margen de la suma monstruosa del dolor que sobrecoge al mundo. Y nos callamos como se calló Nawal. Con el silencio que sucede a la tragedia: un silencio que retumba en la conciencia dormida de los hombres,
Las dos obras que se editan en este volumen pueden englobarse dentro de las preocupaciones de Albert Boadella por la ecología y el equilibrio medioambiental, temas que con menor intensidad ya aparecían en otras obras de la compañía y que permiten caracterizar el teatro de Els Joglars por la unión de actualidad e investigación estética. «Controversia del toro y el torero» es una síntesis literaria de todo lo que Boadella como escritor y aficionado a los toros ha reflexionado sobre la defensa de la tauromaquia, que se basa, sobre todo, en la consideración del toreo como un arte y de su ejecutor como un artista. Boadella se enfrenta en este texto a lo elemental: la muerte, uno de los temas que más ha tratado la literatura. «La cena» es una sátira, una mirada distorsionante, sobre un tema que nos afecta a todos: el cambio climático, pero utilizado como comercio y beneficio de quienes pretenden usar la ecología como negocio o como una especie de nueva religión.
RiSainetes es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Seis son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección.
Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una sátira de la sociedad contemporánea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educación, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de corrección política. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran éxito internacional, ha sido traducida a más de 35 idiomas y la versión de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logró un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas.