Ana Merino vuelve a aproximarse a la dificultad inherente a cualquier relación social en su última obra de teatro, La redención, ambientada en un futuro distópico, en el que Jaime y Rodrigo trabajan en una planta de tratamiento de residuos altamente tóxicos junto al mar. Jaime posee un gran sentido del humor y cierta tendencia a las infidelidades. Rodrigo es un hombre torturado por un accidente que le hizo perder la memoria. Ada, la inspectora jefe de la compañía, acudirá con su asistente Isabel hasta esa planta de residuos para asegurarse de que se están llevando a cabo los protocolos correctos. Su asistente Isabel, que está pasando por una compleja crisis existencial, vive convencida de que unos seres de otro planeta vendrá a salvar la tierra. Ada, Jaime y Rodrigo presenciarán atónitos las visiones y las crisis nerviosas de Isabel mientras una serie de circunstancias aislarán a todo el grupo junto a Nicolás, el psiquiatra de la empresa de residuos que ha llegado a tratar las crisis de Isabel.
El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente bélico, por la amenaza de unos bárbaros a la dinastía Song, la joven luchará por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentándose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una época en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexión sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusión.
Un hombre se presenta a unas remuneradas pruebas psicológicas. Lo que él piensa que será una manera fácil y sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos se convertirá en una auténtica trampa. Una atractiva psicóloga le formulará preguntas y enigmas que le pondrán nervioso y que le obligarán a sacar lo mejor de sí para evitar el fatal final. Un juego negro, divertido y lleno de suspense que llevará al protagonista al límite de su paciencia y al límite de su razón. Un juego también para el espectador, que deberá resolver los diferentes obstáculos que presenten al protagonista desde su propia butaca.
Pedro Calderón de la Barca en más de cuarenta comedias echó mano de todos los recursos cómicos para conseguir la risa en la corte y en las aldeas. Exploró pasiones y atrevimientos urbanos y palatinos, acasos y paradojas, inventó enredos de primer y segundo grado, ofreció variaciones ingeniosas de la eterna trama amorosa encaminada hacia unas bodas inevitables, y nunca se olvidó de burlarse de sí mismo. Los estudios aquí presentados investigan las técnicas de la comedia cómica calderoniana, sus valores estéticos, sus pasos e imágenes recurrentes, su lugar en el cosmos vital del Barroco y las posibles causas del enorme éxito que obtuvo la faceta cómica del dramaturgo entre sus contemporáneos.
Después de muchos años de ausencia, Louis regresa al pueblo donde nació para visitar a su familia. Allí se reencontrará con su madre, su hermana Suzanne, su hermano Antoine y la mujer de este, Catherine. Aunque Louis tiene la intención de anunciar que está muy enfermo y que va a morir de forma inminente, su llegada provocará el resurgimiento de recuerdos del pasado y de tensiones familiares latentes. Traducida a más de una veintena de idiomas, 'Tan solo el fin del mundo' es considerada la obra maestra de Jean-Luc Lagarce, el autor contemporáneo más representado en Francia.
Desde su primer estreno, " La llamada de Lauren " , en 1985, Paloma Pedrero se ha convertido en una autora imprescindible dentro del panorama de nuestra dramaturgia, una autora que sabe hablar de su tiempo y de las personas que lo transitan. Una mujer que no ha dejado de mirar y escuchar en derredor " porque ese es mi oficio " . En sus más de treinta obras, Paloma Pedrero ha puesto en práctica una dramaturgia que se inscribe en el " teatro de toda la vida " . Opina que quienes se dedican " a esto de las artes " tienen el deber de buscar la verdad y de decirla, en la vida y en la obra. El presente volumen reúne seis piezas escritas entre 1994 y 2011, pero todas han visto la luz de la escena pasado el año 2000. Todas comparten algo de lo que sugiere el título del volumen, " Pájaros en la cabeza " , porque algo aletea y ronda en las " galerías interiores " de sus protagonistas, concediéndoles alas o sumiéndolos en oscuros laberintos. Todas son aptas para el siglo XXI, tan convulso, tan violento, tan falto de seguridades y lleno de incertidumbres. Todas, no obstante, poseen un asidero en el que el receptor puede sustentar sus temores, angustias, deseos..., porque en todas y cada una se favorece la catarsis, ese remedio insustituible que el teatro, el buen teatro, proporciona desde sus orígenes.
Dos hermanos que planean el asesinato de su madre. O más bien... darle un empujoncito para que su vida tras la embolia que ha sufrido no sea tan mala. Solo hay un problema en todo esto: ella no quiere morir. Un plan que acaba teniendo demasiados puntos débiles y que se va complicando a medida que va pasando el tiempo.
Esta función se estrenó en la Alcazaba de Mérida el 11 de julio de 2011, interpretada, por orden de intervención, por Anna Allen (Antígona), Carolina Solas (La Nodriza), Montse Díez (Ismene), Nacho Vera, Javier Ceballos, Ángel Jodra, Carlos J. Pérez, Alberto Guío, Chete Lera (Creonte), Chema de Miguel (El Mensajero), Juan Díaz (Hemón) y Jorge Muñoz (Tiresias) Dirección de arte y vestuario: Cecilia Hernández Molano. Espacio: Cecilia Hernández, Emilio del Valle. Producción Ejecutiva: José Luis Huertas. Diseño de iluminación: José Manuel Guerra. Ayudante de dirección: Marcus Von Wachtel. Dirección: Emilio del Valle Producido por la 57ª Edición del Festival Internacional de Teatro Grecolatino de Mérida.
Ana Merino vuelve a aproximarse a la dificultad inherente a cualquier relación social en su última obra de teatro, La redención, ambientada en un futuro distópico, en el que Jaime y Rodrigo trabajan en una planta de tratamiento de residuos altamente tóxicos junto al mar. Jaime posee un gran sentido del humor y cierta tendencia a las infidelidades. Rodrigo es un hombre torturado por un accidente que le hizo perder la memoria. Ada, la inspectora jefe de la compañía, acudirá con su asistente Isabel hasta esa planta de residuos para asegurarse de que se están llevando a cabo los protocolos correctos. Su asistente Isabel, que está pasando por una compleja crisis existencial, vive convencida de que unos seres de otro planeta vendrá a salvar la tierra. Ada, Jaime y Rodrigo presenciarán atónitos las visiones y las crisis nerviosas de Isabel mientras una serie de circunstancias aislarán a todo el grupo junto a Nicolás, el psiquiatra de la empresa de residuos que ha llegado a tratar las crisis de Isabel.
Este libro está compuesto por dos obras de teatro, en español e ingles: BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS/EL PUEBLO DE LAS CIGÜEÑAS
El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente bélico, por la amenaza de unos bárbaros a la dinastía Song, la joven luchará por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentándose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una época en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexión sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusión.
Un hombre se presenta a unas remuneradas pruebas psicológicas. Lo que él piensa que será una manera fácil y sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos se convertirá en una auténtica trampa. Una atractiva psicóloga le formulará preguntas y enigmas que le pondrán nervioso y que le obligarán a sacar lo mejor de sí para evitar el fatal final. Un juego negro, divertido y lleno de suspense que llevará al protagonista al límite de su paciencia y al límite de su razón. Un juego también para el espectador, que deberá resolver los diferentes obstáculos que presenten al protagonista desde su propia butaca.
Pedro Calderón de la Barca en más de cuarenta comedias echó mano de todos los recursos cómicos para conseguir la risa en la corte y en las aldeas. Exploró pasiones y atrevimientos urbanos y palatinos, acasos y paradojas, inventó enredos de primer y segundo grado, ofreció variaciones ingeniosas de la eterna trama amorosa encaminada hacia unas bodas inevitables, y nunca se olvidó de burlarse de sí mismo. Los estudios aquí presentados investigan las técnicas de la comedia cómica calderoniana, sus valores estéticos, sus pasos e imágenes recurrentes, su lugar en el cosmos vital del Barroco y las posibles causas del enorme éxito que obtuvo la faceta cómica del dramaturgo entre sus contemporáneos.
Después de muchos años de ausencia, Louis regresa al pueblo donde nació para visitar a su familia. Allí se reencontrará con su madre, su hermana Suzanne, su hermano Antoine y la mujer de este, Catherine. Aunque Louis tiene la intención de anunciar que está muy enfermo y que va a morir de forma inminente, su llegada provocará el resurgimiento de recuerdos del pasado y de tensiones familiares latentes. Traducida a más de una veintena de idiomas, 'Tan solo el fin del mundo' es considerada la obra maestra de Jean-Luc Lagarce, el autor contemporáneo más representado en Francia.
Desde su primer estreno, " La llamada de Lauren " , en 1985, Paloma Pedrero se ha convertido en una autora imprescindible dentro del panorama de nuestra dramaturgia, una autora que sabe hablar de su tiempo y de las personas que lo transitan. Una mujer que no ha dejado de mirar y escuchar en derredor " porque ese es mi oficio " . En sus más de treinta obras, Paloma Pedrero ha puesto en práctica una dramaturgia que se inscribe en el " teatro de toda la vida " . Opina que quienes se dedican " a esto de las artes " tienen el deber de buscar la verdad y de decirla, en la vida y en la obra. El presente volumen reúne seis piezas escritas entre 1994 y 2011, pero todas han visto la luz de la escena pasado el año 2000. Todas comparten algo de lo que sugiere el título del volumen, " Pájaros en la cabeza " , porque algo aletea y ronda en las " galerías interiores " de sus protagonistas, concediéndoles alas o sumiéndolos en oscuros laberintos. Todas son aptas para el siglo XXI, tan convulso, tan violento, tan falto de seguridades y lleno de incertidumbres. Todas, no obstante, poseen un asidero en el que el receptor puede sustentar sus temores, angustias, deseos..., porque en todas y cada una se favorece la catarsis, ese remedio insustituible que el teatro, el buen teatro, proporciona desde sus orígenes.
Dos hermanos que planean el asesinato de su madre. O más bien... darle un empujoncito para que su vida tras la embolia que ha sufrido no sea tan mala. Solo hay un problema en todo esto: ella no quiere morir. Un plan que acaba teniendo demasiados puntos débiles y que se va complicando a medida que va pasando el tiempo.
Esta función se estrenó en la Alcazaba de Mérida el 11 de julio de 2011, interpretada, por orden de intervención, por Anna Allen (Antígona), Carolina Solas (La Nodriza), Montse Díez (Ismene), Nacho Vera, Javier Ceballos, Ángel Jodra, Carlos J. Pérez, Alberto Guío, Chete Lera (Creonte), Chema de Miguel (El Mensajero), Juan Díaz (Hemón) y Jorge Muñoz (Tiresias) Dirección de arte y vestuario: Cecilia Hernández Molano. Espacio: Cecilia Hernández, Emilio del Valle. Producción Ejecutiva: José Luis Huertas. Diseño de iluminación: José Manuel Guerra. Ayudante de dirección: Marcus Von Wachtel. Dirección: Emilio del Valle Producido por la 57ª Edición del Festival Internacional de Teatro Grecolatino de Mérida.
