En la obra se plantea cómo las consecuencias sociales de la crisis económica pueden abocar a personas que hasta el momento han gozado de una vida normal a un cambio radical en sus postulados éticos y conducirles a situaciones sin retorno
SENTyMENTALIA. Swett Adolescencia reúneescenas breves que representan gran variedad de situaciones. Ilusión, angustia, miedo, amistad, amor, odio? son algunos de los sentimientos que desfilan a ritmo sostenido, con momentos de humor o de drama, pero también de reflexión y de autorreconocimiento. Todo un mapa, vivo y directo, de emociones para que todo explorador de sí mismo pueda orientar su inteligencia emocional.
¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que el hacer de muchos que lo reciben en vida? El extravagante triunfo es eso, una reivindicación de lo que los dos grandes genios, tan queridos de nuestro autor, representan o deberían representar para el mundo actual. Es en el lugar privilegiado en el que se decide el Nobel donde, por contraste, mejor se desarrolla un drama simbolizado por la constante presencia de El grito. El escalofriante cuadro de Munch nos obliga a gritar todo el horror que produce tanta ignominia: el engaño, la hipocresía, el victimismo, la violencia, el chantaje, el expolio triunfantes.
Introducción de Joaquín Mª Aguirre Romero. Considerada por Ibsen como su obra maestra, Emperador y Galileo narra la vida de Juliano el Apóstata, el emperador que volvió al paganismo. La formación filosófica, el ascenso al poder, y sobre todo el desgarrador drama interior de Juliano, atrapado entre el escándalo de la cruz y su pretensión de recuperar la gloria pagana, son tratadas desde la agudeza de la mirada de este dramaturgo universal, Un drama que sigue presente en la vida de cada hombre.
«Lo que me admira, dice Dios, es la esperanza. Y no me retracto. Esa pequeña esperanza que parece de nada. Esa niñita esperanza. Inmortal. Porque mis tres virtudes, dice Dios. Las tres virtudes, criaturas mías. Niñas hijas mías. Son también como mis otras criaturas. De la raza de los hombres. La Caridad es una Madre. Una madre artiente, toda corazón. O una hermana mayor que es como una madre. La Esperanza es una niñita de nada. Que vino al mundo el día de Navidad del año pasado. Que juega todavía con el bueno de Enero. Con sus pequeños pinos de madera de Alemania cubiertos de escarcha pintada. Y con su buey y su asno de madera de Alemania. Pintados. Y con su pesebre lleno de paja que los animales no comen. Porque son de madera. Pero esa niñita atravesará los mundos. Esa niñita de nada. Sola, llevando a las otras, atravesará los mundos concluidos. Una llama traspasará las tinieblas eternas».
La obra de Ignacio Amestoy se caracteriza por la persistencia de algunos elementos que aparecen en mayor o menor medida en toda su producción. En primer lugar, la importancia que tiene en su obra la Historia, considerada como motivo de reflexión para explicar y hacer que el espectador se cuestione lo que ha sido y sigue siendo la realidad española. En ese sentido, las dos obras que incluye este volumen presentan dos visiones de la historia de España. " Violetas para un Borbón " gira alrededor de un acto amoroso, el acto en el que resultará engendrado el futuro rey Alfonso XIII. Constituye una reflexión sobre el problema de la sucesión a la corona y sobre el destino de todo un pueblo, no exenta de comicidad e ironía. Probablemente habrá pocas figuras tan conflictivas y controvertidas en la historia española del siglo xx como Dionisio Ridruejo. Amestoy trata de entenderla a través de dilucidar qué es el ejército. Para ello recurre a un momento crucial en la andadura del ejército franquista, a los primeros pasos para convertirlo en un ejército integrado en la sociedad democrática actual: la formación, persecución y disolución de la Unión Militar Democrática.
Se presenta en este volumen la primera edición crítica de "La puente de Mantible" (ca. 1627-1630), primera comedia caballeresca escrita por Calderón de la Barca. Recogida en la "Primera parte de comedias" publicada por su autor en 1636, suele quedar en el olvido, a pesar del enorme interés que presenta.
Libertad para escribir o para salir de Rusia. Son las dos alternativas que el dramturgo Mijal Bulgákov le plantea a Stalin en una carta escrita en 1929 en "Cartas a Stalin": no soporta más el silencio al que le ha condenado la censura. Cuando por fin recibe una llamda del dictador y se abre una rendija de esperanza, la línea se corta. A partir de entonces no cesará en su empeño de restablecer la comunicación con Stalin, y Bulgákov inicia entonces un periplo por la locura y la desolación que lo llevará a navegar entre la realidad y el delirio... Por su parte, "Paz perpétua", creada tras los atentados terroristas de Atocha, nos cuenta la competición que, en lugar secreto, un rottweiler, un doberman y un pastor alemán lleva a cabo para conseguir el codiciado collar blanco y con él la distinción de perro antiterrorista de élite. A través de sucesivas pruebas, traciende uno de los más acuciantes dilemas éticos de la vida política y social de hoy.
A pesar de su brevísima existencia, da idea de la talla de Georg Büchner (1813-1837) el que sea referente en las letras alemanas para autores contemporáneos como Christa Wolf o Günter Grass. El presente volumen reúne dos obras que vincula, siquiera superficialmente, el fenómeno de la locura. Inspirado en un caso real, Woyzeck -drama inacabado, casi en agraz, en que por primera vez se hace protagonista de una tragedia a un miembro de las capas más ínfimas de la sociedad- encarna las consecuencias de un determinismo marcado por la violencia social: acorralado y degradado por instancias superiores, un miserable soldado acaba arrojado al crimen. Por su parte, Lenz, único texto narrativo que dejara Büchner, también en borrador, queda en su corta extensión abierto a múltiples interpretaciones: polémica con o contra el cristianismo, reflexión sobre el arte, radical innovación de la forma expresiva, representación de la vivencia de un estado demente... Sea lo uno o lo otro, nada de ello o todo a la vez, casi es lo de menos en un texto tan extraordinario como escasamente conocido. Traducción y presentación de Carmen Gauger
Antonio Araujo (Toniño), hábil abogado y agresivo empresario, lleva una vida, aparentemente, plena como padre de familia y empresario de éxito. Con la llegada de la crisis y continuos reveses financieros se ve desbordado por los acontecimientos y cae en
Un hombre y una mujer celebran su décimo aniversario esperando a alguien. Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un amigo del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las últimas consecuencias. Los buitres (o la muerte de los amantes) habla de las relaciones tóxicas, del miedo a la muerte, de la perversión del amor sin aire y de la difícil batalla por no desviarse del camino del bien.
Cuando no se escuchan las voces femeninas el mundo deja de ser un lugar seguro, los países en los que está prohibido que las mujeres hablen son un constante campo de batalla. No es sólo un problema escénico, cuando exigimos ser escuchadas no nos guía la vanidad ni el ego, nos guía la certeza de que el mundo es peor sin nosotras. En todos los sentidos y en todos los ámbitos. En este clima de profunda desigualdad de género, a Jess Eisenberg, una dramaturga de Alabama, se le ocurre una idea, que dramaturgas del mundo escriban 365 obras al año sobre mujeres importantes en la historia. 365 nuevos textos al año en los que las protagonistas son mujeres y no están ahí para sostener personajes masculinos. Papeles protagonistas para las actrices. Promoción internacional para las dramaturgas. Las obras de este proyecto están teniendo un impacto histórico en la escena global. 365 WAY modifica el panorama escénico mientras crea riqueza cultural y económica. Ya va camino de su cuarta edición. Multiplica.
En la obra se plantea cómo las consecuencias sociales de la crisis económica pueden abocar a personas que hasta el momento han gozado de una vida normal a un cambio radical en sus postulados éticos y conducirles a situaciones sin retorno
SENTyMENTALIA. Swett Adolescencia reúneescenas breves que representan gran variedad de situaciones. Ilusión, angustia, miedo, amistad, amor, odio? son algunos de los sentimientos que desfilan a ritmo sostenido, con momentos de humor o de drama, pero también de reflexión y de autorreconocimiento. Todo un mapa, vivo y directo, de emociones para que todo explorador de sí mismo pueda orientar su inteligencia emocional.
¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que el hacer de muchos que lo reciben en vida? El extravagante triunfo es eso, una reivindicación de lo que los dos grandes genios, tan queridos de nuestro autor, representan o deberían representar para el mundo actual. Es en el lugar privilegiado en el que se decide el Nobel donde, por contraste, mejor se desarrolla un drama simbolizado por la constante presencia de El grito. El escalofriante cuadro de Munch nos obliga a gritar todo el horror que produce tanta ignominia: el engaño, la hipocresía, el victimismo, la violencia, el chantaje, el expolio triunfantes.
Introducción de Joaquín Mª Aguirre Romero. Considerada por Ibsen como su obra maestra, Emperador y Galileo narra la vida de Juliano el Apóstata, el emperador que volvió al paganismo. La formación filosófica, el ascenso al poder, y sobre todo el desgarrador drama interior de Juliano, atrapado entre el escándalo de la cruz y su pretensión de recuperar la gloria pagana, son tratadas desde la agudeza de la mirada de este dramaturgo universal, Un drama que sigue presente en la vida de cada hombre.
«Lo que me admira, dice Dios, es la esperanza. Y no me retracto. Esa pequeña esperanza que parece de nada. Esa niñita esperanza. Inmortal. Porque mis tres virtudes, dice Dios. Las tres virtudes, criaturas mías. Niñas hijas mías. Son también como mis otras criaturas. De la raza de los hombres. La Caridad es una Madre. Una madre artiente, toda corazón. O una hermana mayor que es como una madre. La Esperanza es una niñita de nada. Que vino al mundo el día de Navidad del año pasado. Que juega todavía con el bueno de Enero. Con sus pequeños pinos de madera de Alemania cubiertos de escarcha pintada. Y con su buey y su asno de madera de Alemania. Pintados. Y con su pesebre lleno de paja que los animales no comen. Porque son de madera. Pero esa niñita atravesará los mundos. Esa niñita de nada. Sola, llevando a las otras, atravesará los mundos concluidos. Una llama traspasará las tinieblas eternas».
La obra de Ignacio Amestoy se caracteriza por la persistencia de algunos elementos que aparecen en mayor o menor medida en toda su producción. En primer lugar, la importancia que tiene en su obra la Historia, considerada como motivo de reflexión para explicar y hacer que el espectador se cuestione lo que ha sido y sigue siendo la realidad española. En ese sentido, las dos obras que incluye este volumen presentan dos visiones de la historia de España. " Violetas para un Borbón " gira alrededor de un acto amoroso, el acto en el que resultará engendrado el futuro rey Alfonso XIII. Constituye una reflexión sobre el problema de la sucesión a la corona y sobre el destino de todo un pueblo, no exenta de comicidad e ironía. Probablemente habrá pocas figuras tan conflictivas y controvertidas en la historia española del siglo xx como Dionisio Ridruejo. Amestoy trata de entenderla a través de dilucidar qué es el ejército. Para ello recurre a un momento crucial en la andadura del ejército franquista, a los primeros pasos para convertirlo en un ejército integrado en la sociedad democrática actual: la formación, persecución y disolución de la Unión Militar Democrática.
Se presenta en este volumen la primera edición crítica de "La puente de Mantible" (ca. 1627-1630), primera comedia caballeresca escrita por Calderón de la Barca. Recogida en la "Primera parte de comedias" publicada por su autor en 1636, suele quedar en el olvido, a pesar del enorme interés que presenta.
Libertad para escribir o para salir de Rusia. Son las dos alternativas que el dramturgo Mijal Bulgákov le plantea a Stalin en una carta escrita en 1929 en "Cartas a Stalin": no soporta más el silencio al que le ha condenado la censura. Cuando por fin recibe una llamda del dictador y se abre una rendija de esperanza, la línea se corta. A partir de entonces no cesará en su empeño de restablecer la comunicación con Stalin, y Bulgákov inicia entonces un periplo por la locura y la desolación que lo llevará a navegar entre la realidad y el delirio... Por su parte, "Paz perpétua", creada tras los atentados terroristas de Atocha, nos cuenta la competición que, en lugar secreto, un rottweiler, un doberman y un pastor alemán lleva a cabo para conseguir el codiciado collar blanco y con él la distinción de perro antiterrorista de élite. A través de sucesivas pruebas, traciende uno de los más acuciantes dilemas éticos de la vida política y social de hoy.
A pesar de su brevísima existencia, da idea de la talla de Georg Büchner (1813-1837) el que sea referente en las letras alemanas para autores contemporáneos como Christa Wolf o Günter Grass. El presente volumen reúne dos obras que vincula, siquiera superficialmente, el fenómeno de la locura. Inspirado en un caso real, Woyzeck -drama inacabado, casi en agraz, en que por primera vez se hace protagonista de una tragedia a un miembro de las capas más ínfimas de la sociedad- encarna las consecuencias de un determinismo marcado por la violencia social: acorralado y degradado por instancias superiores, un miserable soldado acaba arrojado al crimen. Por su parte, Lenz, único texto narrativo que dejara Büchner, también en borrador, queda en su corta extensión abierto a múltiples interpretaciones: polémica con o contra el cristianismo, reflexión sobre el arte, radical innovación de la forma expresiva, representación de la vivencia de un estado demente... Sea lo uno o lo otro, nada de ello o todo a la vez, casi es lo de menos en un texto tan extraordinario como escasamente conocido. Traducción y presentación de Carmen Gauger
Antonio Araujo (Toniño), hábil abogado y agresivo empresario, lleva una vida, aparentemente, plena como padre de familia y empresario de éxito. Con la llegada de la crisis y continuos reveses financieros se ve desbordado por los acontecimientos y cae en
Un hombre y una mujer celebran su décimo aniversario esperando a alguien. Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un amigo del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las últimas consecuencias. Los buitres (o la muerte de los amantes) habla de las relaciones tóxicas, del miedo a la muerte, de la perversión del amor sin aire y de la difícil batalla por no desviarse del camino del bien.
Cuando no se escuchan las voces femeninas el mundo deja de ser un lugar seguro, los países en los que está prohibido que las mujeres hablen son un constante campo de batalla. No es sólo un problema escénico, cuando exigimos ser escuchadas no nos guía la vanidad ni el ego, nos guía la certeza de que el mundo es peor sin nosotras. En todos los sentidos y en todos los ámbitos. En este clima de profunda desigualdad de género, a Jess Eisenberg, una dramaturga de Alabama, se le ocurre una idea, que dramaturgas del mundo escriban 365 obras al año sobre mujeres importantes en la historia. 365 nuevos textos al año en los que las protagonistas son mujeres y no están ahí para sostener personajes masculinos. Papeles protagonistas para las actrices. Promoción internacional para las dramaturgas. Las obras de este proyecto están teniendo un impacto histórico en la escena global. 365 WAY modifica el panorama escénico mientras crea riqueza cultural y económica. Ya va camino de su cuarta edición. Multiplica.