SAINETES MEDICINALES, recoge esta vez 5 piezas breves, en prosa. El subtítulo "No curan los males pero se te olvidan", vuelve a dejar claro para qué se escriben y se ponen en el escenario unos sainetes como éstos: Hacer reir. Los textos de JO
Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un mordaz retrato de familia. El análisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
Un tranvía llamado Deseo fue el segundo gran triunfo del autor. Su enloquecida heroína, Blanche Dubois, ajado símbolo de las señoriales tradiciones del sur, se enfrenta, sin aceptarla, a la perentoria adaptación a los nuevos tiempos representada por su hermana y su rudimentario marido. El zoo de cristal supuso el arranque de la carrera estelar de Williams. En ella asoman ya las claves de la obra de madurez de su autor: el retrato de una familia del Sur venida a menos, con una madre dominante y nostálgica, una hija lisiada que nunca podrá cumplir el sueño de su madre de verla casada, y un hijo que se evade de este opresivo entorno yendo al cine, incapaz de soportar por más tiempo una responsabilidad que no siente.
Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones del instinto lúbrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclán se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imaginería del "Águila de Blasón," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmósfera litúrgica y enigmática, mítica y poética, diabólica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogía "Comedias Bárbaras," configurando su carácter simbolista y pre-esperpéntico.
Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi inglés. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado también se vincula a la figura perseguida por la hipócrita moral dominante de su tiempo. Durante décadas después de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interés del público por su obra no decreció. Su producción abarca casi todos los géneros literarios (novela, cuento, ensayo, poesía), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artístico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvió en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clásico inglés, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reírse de la realidad circundante sin causar la reacción negativa del público, logró trascender sus modelos y dignificar un género que se hallaba en decadencia artística.
" El Misántropo " es una creación singular para la época. Los personajes principales de la obra pertenecen a la aristocracia, pero su comportamiento no sirve, como en las tragedias clásicas inspiradas en las monarquías e imperios, para resaltar las virtudes de la nobleza. " El Misántropo " hace funcionar un salón aristocrático en donde se debate el juego de las apariencias o de la hipocresía. Alcestes, el enamorado atrabiliario, es un héroe ambiguo y, como todos los héroes, la invulnerabilidad de sus normas éticas se ve amenazada por el punto vulnerable de sus sentimientos amorosos. Un coro de intrigantes, fatuos, hipócritas, chismosos y vanos cortesanos actúa como contrapunto de Alcestes, y las figuras de Filinto y Elianta constituyen el puente de prudencia y sabiduría, como portavoces del propio Molière.
Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficción, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos «posibles yoes». Hacer teatro y danza son proyectos que responden a «¿qué podemos hacer juntos?», dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas. Con una metodología activa, el contenido de este Taller de teatro y danza transita por los grandes momentos de la historia del espectáculo y propone actividades centradas en la expresión corporal y verbal, en la teatralización y la coreografía, en la reflexión y la valoración y en el lenguaje escénico. Está dirigido no solo a alumnado de Educación Secundaria sino también al profesorado y animadores socioculturales de actividades extracurriculares.
Circa Ignis, cuenta a través de cinco cuadros independientes qué ocurre en las periferias de la guerra, cómo son los momentos previos o las consecuencias de un conflicto donde siempre está presente el fuego y no solo como metáfora. El fuego como herramienta de destrucción y venganza, como referente visible de un enemigo que es necesario que permanezca recordado, como esperanza temporal y quizá fallida. Las cosas muy pocas veces son como parecen y casi nunca hay nadie en el lugar donde se toman las decisiones más crueles para constatar qué pasó allí en realidad. Circa Ignis nos deja entrar a esa intimidad donde se dibujan los planes para, después de la batalla, obligarnos a reflexionar.
Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada " Comedia sin título " , que él mismo califica como " un drama social " . De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edición analizamos la dimensión " revolucionaria " de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que sitúa al poeta en los últimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el diálogo que Alberto Conejero -uno de nuestros más destacados dramaturgos- establece con Lorca (bajo el título de " El sueño de la vida " ) continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.
En una noche de ánimas, época actual, se materializan sobre el escenario en que se ensaya una función, los espíritus de tres escritoras del Barroco que nunca coincidieron en vida: María de Zayas y Sotomayor, Sor Juana Inés de la Cruz y Feliciana Enríquez de Guzmán. Mujeres que se atrevieron a competir sin complejos a la hora de tomar la pluma y la palabra, y para quienes lograr la fama nunca constituyó un escudo contra la envidia y el propósito de acabar con ellas y su atrevimiento. Alguna alcanzó más notoriedad que otras; varias fueron casi olvidadas pese a su prestigio. Representan a otras que intentaron un camino similar. No es un relato de biografías, aunque se parta de ellas. He inventado intentando acertar, hablando de vidas que no acabaron en la muerte porque siguieron vivas en sus escritos, fieles exponentes de sus ansias de libertad, independencia y dignidad por encima de las dificultades.
Sófocles revolucionó el teatro tanto desde el punto de vista formal como del argumental. Puso a prueba a los protagonistas de sus historias llevándolos al límite en una lucha infructuosa contra un destino amenazador. Gracias al profundo estudio psicológico de los personajes, transformó a Édipo en el mito que siglos más tarde se convertiría en el arquetipo del psicoanálisis por excelencia.
Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporáneo. La puesta en marcha de Teatro de la Ciudad se inició con la convocatoria del taller Mito y Razón, dedicado a Antígona, Medea y Edipo Rey, al que han seguido otros siete talleres de investigación. Y culmina ahora, en esta primera temporada, con el estreno en Teatro de La Abadía de tres espectáculos y una experiencia teatral, todo alrededor de la tragedia clásica, el género que está en el centro de la formación de la ciudad y de la democracia.
Introducción biográfica y crítica.Vida de Cadalso.Obra literaria.La tragedia neoclásica.Solaya o los circasianos.Noticia Bibliográfica.Bibliografía Selecta sobre el Autor.Nota Previa .Solaya o los circasianos.Acto I.Acto II.Acto III.Acto IV.Acto V.Índice de Láminas.
SAINETES MEDICINALES, recoge esta vez 5 piezas breves, en prosa. El subtítulo "No curan los males pero se te olvidan", vuelve a dejar claro para qué se escriben y se ponen en el escenario unos sainetes como éstos: Hacer reir. Los textos de JO
Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un mordaz retrato de familia. El análisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
Un tranvía llamado Deseo fue el segundo gran triunfo del autor. Su enloquecida heroína, Blanche Dubois, ajado símbolo de las señoriales tradiciones del sur, se enfrenta, sin aceptarla, a la perentoria adaptación a los nuevos tiempos representada por su hermana y su rudimentario marido. El zoo de cristal supuso el arranque de la carrera estelar de Williams. En ella asoman ya las claves de la obra de madurez de su autor: el retrato de una familia del Sur venida a menos, con una madre dominante y nostálgica, una hija lisiada que nunca podrá cumplir el sueño de su madre de verla casada, y un hijo que se evade de este opresivo entorno yendo al cine, incapaz de soportar por más tiempo una responsabilidad que no siente.
Una jauría de hijos, encabezada por el primogénito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a él, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de víctimas ingenuas o encarnaciones del instinto lúbrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclán se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imaginería del "Águila de Blasón," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmósfera litúrgica y enigmática, mítica y poética, diabólica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogía "Comedias Bárbaras," configurando su carácter simbolista y pre-esperpéntico.
Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi inglés. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado también se vincula a la figura perseguida por la hipócrita moral dominante de su tiempo. Durante décadas después de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interés del público por su obra no decreció. Su producción abarca casi todos los géneros literarios (novela, cuento, ensayo, poesía), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artístico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvió en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clásico inglés, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reírse de la realidad circundante sin causar la reacción negativa del público, logró trascender sus modelos y dignificar un género que se hallaba en decadencia artística.
" El Misántropo " es una creación singular para la época. Los personajes principales de la obra pertenecen a la aristocracia, pero su comportamiento no sirve, como en las tragedias clásicas inspiradas en las monarquías e imperios, para resaltar las virtudes de la nobleza. " El Misántropo " hace funcionar un salón aristocrático en donde se debate el juego de las apariencias o de la hipocresía. Alcestes, el enamorado atrabiliario, es un héroe ambiguo y, como todos los héroes, la invulnerabilidad de sus normas éticas se ve amenazada por el punto vulnerable de sus sentimientos amorosos. Un coro de intrigantes, fatuos, hipócritas, chismosos y vanos cortesanos actúa como contrapunto de Alcestes, y las figuras de Filinto y Elianta constituyen el puente de prudencia y sabiduría, como portavoces del propio Molière.
Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficción, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos «posibles yoes». Hacer teatro y danza son proyectos que responden a «¿qué podemos hacer juntos?», dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas. Con una metodología activa, el contenido de este Taller de teatro y danza transita por los grandes momentos de la historia del espectáculo y propone actividades centradas en la expresión corporal y verbal, en la teatralización y la coreografía, en la reflexión y la valoración y en el lenguaje escénico. Está dirigido no solo a alumnado de Educación Secundaria sino también al profesorado y animadores socioculturales de actividades extracurriculares.
Circa Ignis, cuenta a través de cinco cuadros independientes qué ocurre en las periferias de la guerra, cómo son los momentos previos o las consecuencias de un conflicto donde siempre está presente el fuego y no solo como metáfora. El fuego como herramienta de destrucción y venganza, como referente visible de un enemigo que es necesario que permanezca recordado, como esperanza temporal y quizá fallida. Las cosas muy pocas veces son como parecen y casi nunca hay nadie en el lugar donde se toman las decisiones más crueles para constatar qué pasó allí en realidad. Circa Ignis nos deja entrar a esa intimidad donde se dibujan los planes para, después de la batalla, obligarnos a reflexionar.
Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada " Comedia sin título " , que él mismo califica como " un drama social " . De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edición analizamos la dimensión " revolucionaria " de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que sitúa al poeta en los últimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el diálogo que Alberto Conejero -uno de nuestros más destacados dramaturgos- establece con Lorca (bajo el título de " El sueño de la vida " ) continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.
En una noche de ánimas, época actual, se materializan sobre el escenario en que se ensaya una función, los espíritus de tres escritoras del Barroco que nunca coincidieron en vida: María de Zayas y Sotomayor, Sor Juana Inés de la Cruz y Feliciana Enríquez de Guzmán. Mujeres que se atrevieron a competir sin complejos a la hora de tomar la pluma y la palabra, y para quienes lograr la fama nunca constituyó un escudo contra la envidia y el propósito de acabar con ellas y su atrevimiento. Alguna alcanzó más notoriedad que otras; varias fueron casi olvidadas pese a su prestigio. Representan a otras que intentaron un camino similar. No es un relato de biografías, aunque se parta de ellas. He inventado intentando acertar, hablando de vidas que no acabaron en la muerte porque siguieron vivas en sus escritos, fieles exponentes de sus ansias de libertad, independencia y dignidad por encima de las dificultades.
Sófocles revolucionó el teatro tanto desde el punto de vista formal como del argumental. Puso a prueba a los protagonistas de sus historias llevándolos al límite en una lucha infructuosa contra un destino amenazador. Gracias al profundo estudio psicológico de los personajes, transformó a Édipo en el mito que siglos más tarde se convertiría en el arquetipo del psicoanálisis por excelencia. 
Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporáneo. La puesta en marcha de Teatro de la Ciudad se inició con la convocatoria del taller Mito y Razón, dedicado a Antígona, Medea y Edipo Rey, al que han seguido otros siete talleres de investigación. Y culmina ahora, en esta primera temporada, con el estreno en Teatro de La Abadía de tres espectáculos y una experiencia teatral, todo alrededor de la tragedia clásica, el género que está en el centro de la formación de la ciudad y de la democracia.
Introducción biográfica y crítica.Vida de Cadalso.Obra literaria.La tragedia neoclásica.Solaya o los circasianos.Noticia Bibliográfica.Bibliografía Selecta sobre el Autor.Nota Previa .Solaya o los circasianos.Acto I.Acto II.Acto III.Acto IV.Acto V.Índice de Láminas.