El contraste entre la voluntad de eternidad y la condena a permanecer instalado en un tiempo fugaz, así como la lucha, eterna y dolorosa, entre el deseo y los límites que a éste impone la realidad, confieren a la obra de LUIS CERNUDA (1902-1963) un marcado sentimiento elegíaco. La sensibilidad exacerbada del poeta y el desacuerdo entre su yo y el mundo lo llevarán al aislamiento y a una amarga soledad, pero también a reafirmar, con actitud rebelde y desafiante, su independencia y su individualidad. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA, preparada por Philip Silver, constituye un compendio de sus permanentes inquietudes: la imposibilidad de seguir los dictados de la imaginación, la añoranza de un mundo habitable, la aceptación del fracaso al que está abocado todo amor, la angustia ante el paso del tiempo y, como consecuencia de todo ello, el anhelo de inmovilizar y eternizar lo transitorio y de atrapar la belleza absoluta.
Los mejores libros jamás escritos Edición de Enrique Rull, profesor de Literatura Española en la UNED Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que había sido encerrado por su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto de nuevo a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edición incluye un aparato de notas, una introducción que contextualiza la obra, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. «Y la experiencia me enseña que el hombre que vive sueña lo que es hasta despertar.»
Han pasado muchos años y la Inés del Don Juan Tenorio ya es una mujer mayor. Su vivencia en el asilo será la excusa para crear una estructura teatral perfecta a partir de una de nuestras piezas clave de la literatura clásica española.
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigí la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este séptimo volumen de la serie que recoge su «Teatro completo» incluye dos obras escritas entre 1938 y 1939: vida de galileo y madre coraje y sus hijos.
Pushkin cultivó con maestría todas las variedades de los géneros literarios. Un lugar especial ocupa su producción dramática. Estudió la historia del teatro, analizó sus reglas y tradiciones y supo intuir la esencia de la veracidad escénica. Agudeza, imaginación, falta de prejuicios y libertad espiritual fueron sus condiciones para la creación artística. «Boris Godunov» fue su creación dramática más perfecta y sobresaliente, con la que estableció por primera vez el modelo de una tragedia realista sobre un tema histórico. En sus «Pequeñas tragedias» planteó la colisión entre los caracteres y las pasiones: la avaricia frente a la honradez y la piedad («El caballero tacaño»); el elevado destino del arte frente a la personalidad del creador y su obra («Mozart y Salieri»); el irremediable castigo de cualquier crimen («El convidado de piedra»); el desafío como defensa ante la muerte («El festín en tiempos de la peste»). «La Ondina», obra inconclusa, releva sus conocimientos del folklore ruso. «Una escena de Fausto», es un pequeño poema dramático " sobre la vida infernal " .
La obra dramatúrgica reunida en un volumen del premio Nobel Mario Vargas Llosa. «El teatro y su imaginería son un género privilegiado para representar el inquietante laberinto de ángeles, demonios y maravillas que es la morada de nuestros deseos.»Mario Vargas Llosa La creación teatral de Mario Vargas Llosa, desconocida para muchos de quienes ya han disfrutado de su narrativa, es parte imprescindible de su carrera y sus inquietudes literarias. Este género le permite ahondar en una de las constantes de su obra: la medida en que las historias que relatamos y nos relatamos, las fantasías con las que pretendemos abrillantar cada día, son una manera de ensanchar nuestra existencia más allá de los límites que impone la realidad cotidiana. La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopótamo (1983), La Chunga (1986), El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996), cinco textos dramáticos donde temas tan cardinales para el ser humano como la familia, la vejez, el orgullo, el destino, el amor, los deseos, el machismo, la dinámica entre presente y pasado y la naturaleza del talento creador quedan envueltos por otro: el papel de la ficción en la vida, la rectificación de la vida que obra la ficción.
Esta obra reúne dos textos de aire teatral sobre una actualidad en guerra permanente y su reflejo en los medios. «La literatura y la transformación literaria de la materia prima que ofrece el mundo no podría ser más actual? Esta obstinada obra de Jelinek que combina el análisis del lenguaje con la apropiación y desarticulación de conceptos erróneos de lo inexistente, la declamación, el humor, la sátira y la idolatría, el encanto vienés, la autorreflexión y el desnudo mediante la escritura, resulta una terapia explosiva, iluminadora y, sí, entretenida? Uno puede escuchar a escondidas a un yo que habla de sí mismo, empapado de los incidentes del mundo interior del mundo exterior, que reflexiona sobre los muertos y los vivos, sobre la cantinela, el endurecimiento y la ignorancia de los medios de comunicación, sobre Arabia y Dick Cheney? Bambilandia es injusto, polémico y clarividente, tendencioso, profundo, todo oídos y una obra de arte musical? Tal vez el primer, el único acontecimiento lingüístico de la guerra.» Alexander Klug, Frankfurter Rundschau
La primera pieza teatral de Manuel Rivas. La «guerra secreta» de Sidi Ifni fue la última guerra colonial española. Denominada también en el ámbito militar como la de los Cien Días, duró más tiempo, con combates entre noviembre de 1957 y el 30 junio de 1958. Murieron al menos trescientos soldados españoles y más de quinientos resultaron heridos graves. El número de víctimas entre los nativos y guerrilleros tuvo que ser muy alta, pero nunca se ha dado una cifra oficial. En España no hubo apenas noticia de esta tragedia bélica. El franquismo extremó su régimen de censura para mantenerla oculta. Fue una guerra cruel y secreta. Arturo Piñeiro, alias Robinson, alias Caronte, ex boxeador y legionario, es el protagonista de El héroe. Participa en los combates del Sidi Ifni y a su regreso a España espera un gran recibimiento, pero el guerrero se encuentra con una población que ignora su guerra. El choque de Robinson hace que se tambalee su visión del mundo. España es también tierra conquistada por la dictadura, un estado de guerra o excepción permanente, donde gobierna un Caudillo «por la gracia de Dios». El héroe trata de la llamada «pena de Marte», de la angustia del guerrero ante el engaño de la guerra. En un mundo de cárceles y guerras «secretas», de nuevo culto al guerrero, la historia del legionario Robinson nos sitúa en un escenario de la historia como un «presente recordado».
Edición de María Luisa Guardiola Tey. Estudio preliminar de Alberto González Troyano. La idea de un romanticismo español tardío, con creaciones poco originales, manifiestamente influidas desde el extranjero y sin ninguna incidencia en Europa, se contradic
Vista desde hoy, la España de Carlos III que aquí se recrea aparece como el momento decisivo en que aflora definitivamente el enfrentamiento de fuerzas sociales e ideológicas que iba a dominar la historia de nuestro país hasta nuestro días. Proponiéndose como objetivo convertir el teatro en caja de resonancia de los problemas de nuestro tiempo, la producción de Buero avanza en continua búsqueda de una relación armónica entre la voluntad ética y política, de agitación de las conciencias y una forma dramática de progresiva innovación en el lenguaje teatral. Luis Iglesias Feijoo, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Santiago de Compostela y uno de los primeros especialistas en la obra de Buero Vallejo, ofrece aquí una puntual y completa información sobre las fuentes que el dramaturgo utilizó para documentarse y ser fiel al espíritu de la época, a la vez que analiza la dimensión ideológica y artística de la obra.
Adriana Mater transcurre en un país en guerra durante el siglo xx. No se le nombra, pero todos los indicios apuntan a los Balcanes. Adriana, joven apasionada, es víctima de una violación de la que queda embarazada. Se niega a abortar, ya que considera que el hijo es suyo y no del violador. Este niño nacerá con dos sangres corriendo por sus venas: la de la víctima y la del verdugo. ¿Será Caín o será Abel?, se pregunta Adriana. El niño, Yonas, nace y crece creyendo, según le contó su madre, que su padre murió en la guerra intentando protegerles. Pero descubre toda la verdad y que su padre, que huyó durante el conflicto, ha regresado. Amin Maalouf, autor de una importante y reconocida obra literaria, publicada en Alianza Editorial, plantea en Adriana Mater cuestiones eternas de la condición humana: ¿Se puede dar la vida en un tiempo de guerra? ¿Puede nacer el amor del odio? ¿Se debe perdonar en cualquier circunstancia? ¿El perdón es cobardía o valentía? ¿Y la venganza? Adriana Mater es el segundo libreto de ópera en la obra de Maalouf. El anterior, El amor de lejos, también fue publicado en Alianza Editorial. Adriana Mater se estrenó en la Ópera de la Bastilla de París, en abril de 2006, con música de la compositora finlandesa Kaija Saariaho y bajo la dirección escénica de Peter Sellars y musical de Esa-Pekka Salonen. Cosechó un notable éxito de público y crítica.
El contraste entre la voluntad de eternidad y la condena a permanecer instalado en un tiempo fugaz, así como la lucha, eterna y dolorosa, entre el deseo y los límites que a éste impone la realidad, confieren a la obra de LUIS CERNUDA (1902-1963) un marcado sentimiento elegíaco. La sensibilidad exacerbada del poeta y el desacuerdo entre su yo y el mundo lo llevarán al aislamiento y a una amarga soledad, pero también a reafirmar, con actitud rebelde y desafiante, su independencia y su individualidad. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA, preparada por Philip Silver, constituye un compendio de sus permanentes inquietudes: la imposibilidad de seguir los dictados de la imaginación, la añoranza de un mundo habitable, la aceptación del fracaso al que está abocado todo amor, la angustia ante el paso del tiempo y, como consecuencia de todo ello, el anhelo de inmovilizar y eternizar lo transitorio y de atrapar la belleza absoluta.
Los mejores libros jamás escritos Edición de Enrique Rull, profesor de Literatura Española en la UNED Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que había sido encerrado por su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto de nuevo a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edición incluye un aparato de notas, una introducción que contextualiza la obra, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. «Y la experiencia me enseña que el hombre que vive sueña lo que es hasta despertar.»
Han pasado muchos años y la Inés del Don Juan Tenorio ya es una mujer mayor. Su vivencia en el asilo será la excusa para crear una estructura teatral perfecta a partir de una de nuestras piezas clave de la literatura clásica española.
Forasters explica la història d'una família que, amb quaranta anys de diferència, viu dos fets traumàtics que trenquen
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigí la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este séptimo volumen de la serie que recoge su «Teatro completo» incluye dos obras escritas entre 1938 y 1939: vida de galileo y madre coraje y sus hijos.
Pushkin cultivó con maestría todas las variedades de los géneros literarios. Un lugar especial ocupa su producción dramática. Estudió la historia del teatro, analizó sus reglas y tradiciones y supo intuir la esencia de la veracidad escénica. Agudeza, imaginación, falta de prejuicios y libertad espiritual fueron sus condiciones para la creación artística. «Boris Godunov» fue su creación dramática más perfecta y sobresaliente, con la que estableció por primera vez el modelo de una tragedia realista sobre un tema histórico. En sus «Pequeñas tragedias» planteó la colisión entre los caracteres y las pasiones: la avaricia frente a la honradez y la piedad («El caballero tacaño»); el elevado destino del arte frente a la personalidad del creador y su obra («Mozart y Salieri»); el irremediable castigo de cualquier crimen («El convidado de piedra»); el desafío como defensa ante la muerte («El festín en tiempos de la peste»). «La Ondina», obra inconclusa, releva sus conocimientos del folklore ruso. «Una escena de Fausto», es un pequeño poema dramático " sobre la vida infernal " .
La obra dramatúrgica reunida en un volumen del premio Nobel Mario Vargas Llosa. «El teatro y su imaginería son un género privilegiado para representar el inquietante laberinto de ángeles, demonios y maravillas que es la morada de nuestros deseos.»Mario Vargas Llosa La creación teatral de Mario Vargas Llosa, desconocida para muchos de quienes ya han disfrutado de su narrativa, es parte imprescindible de su carrera y sus inquietudes literarias. Este género le permite ahondar en una de las constantes de su obra: la medida en que las historias que relatamos y nos relatamos, las fantasías con las que pretendemos abrillantar cada día, son una manera de ensanchar nuestra existencia más allá de los límites que impone la realidad cotidiana. La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopótamo (1983), La Chunga (1986), El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996), cinco textos dramáticos donde temas tan cardinales para el ser humano como la familia, la vejez, el orgullo, el destino, el amor, los deseos, el machismo, la dinámica entre presente y pasado y la naturaleza del talento creador quedan envueltos por otro: el papel de la ficción en la vida, la rectificación de la vida que obra la ficción.
Esta obra reúne dos textos de aire teatral sobre una actualidad en guerra permanente y su reflejo en los medios. «La literatura y la transformación literaria de la materia prima que ofrece el mundo no podría ser más actual? Esta obstinada obra de Jelinek que combina el análisis del lenguaje con la apropiación y desarticulación de conceptos erróneos de lo inexistente, la declamación, el humor, la sátira y la idolatría, el encanto vienés, la autorreflexión y el desnudo mediante la escritura, resulta una terapia explosiva, iluminadora y, sí, entretenida? Uno puede escuchar a escondidas a un yo que habla de sí mismo, empapado de los incidentes del mundo interior del mundo exterior, que reflexiona sobre los muertos y los vivos, sobre la cantinela, el endurecimiento y la ignorancia de los medios de comunicación, sobre Arabia y Dick Cheney? Bambilandia es injusto, polémico y clarividente, tendencioso, profundo, todo oídos y una obra de arte musical? Tal vez el primer, el único acontecimiento lingüístico de la guerra.» Alexander Klug, Frankfurter Rundschau
La primera pieza teatral de Manuel Rivas. La «guerra secreta» de Sidi Ifni fue la última guerra colonial española. Denominada también en el ámbito militar como la de los Cien Días, duró más tiempo, con combates entre noviembre de 1957 y el 30 junio de 1958. Murieron al menos trescientos soldados españoles y más de quinientos resultaron heridos graves. El número de víctimas entre los nativos y guerrilleros tuvo que ser muy alta, pero nunca se ha dado una cifra oficial. En España no hubo apenas noticia de esta tragedia bélica. El franquismo extremó su régimen de censura para mantenerla oculta. Fue una guerra cruel y secreta. Arturo Piñeiro, alias Robinson, alias Caronte, ex boxeador y legionario, es el protagonista de El héroe. Participa en los combates del Sidi Ifni y a su regreso a España espera un gran recibimiento, pero el guerrero se encuentra con una población que ignora su guerra. El choque de Robinson hace que se tambalee su visión del mundo. España es también tierra conquistada por la dictadura, un estado de guerra o excepción permanente, donde gobierna un Caudillo «por la gracia de Dios». El héroe trata de la llamada «pena de Marte», de la angustia del guerrero ante el engaño de la guerra. En un mundo de cárceles y guerras «secretas», de nuevo culto al guerrero, la historia del legionario Robinson nos sitúa en un escenario de la historia como un «presente recordado».
Edición de María Luisa Guardiola Tey. Estudio preliminar de Alberto González Troyano. La idea de un romanticismo español tardío, con creaciones poco originales, manifiestamente influidas desde el extranjero y sin ninguna incidencia en Europa, se contradic
Vista desde hoy, la España de Carlos III que aquí se recrea aparece como el momento decisivo en que aflora definitivamente el enfrentamiento de fuerzas sociales e ideológicas que iba a dominar la historia de nuestro país hasta nuestro días. Proponiéndose como objetivo convertir el teatro en caja de resonancia de los problemas de nuestro tiempo, la producción de Buero avanza en continua búsqueda de una relación armónica entre la voluntad ética y política, de agitación de las conciencias y una forma dramática de progresiva innovación en el lenguaje teatral. Luis Iglesias Feijoo, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Santiago de Compostela y uno de los primeros especialistas en la obra de Buero Vallejo, ofrece aquí una puntual y completa información sobre las fuentes que el dramaturgo utilizó para documentarse y ser fiel al espíritu de la época, a la vez que analiza la dimensión ideológica y artística de la obra.
Adriana Mater transcurre en un país en guerra durante el siglo xx. No se le nombra, pero todos los indicios apuntan a los Balcanes. Adriana, joven apasionada, es víctima de una violación de la que queda embarazada. Se niega a abortar, ya que considera que el hijo es suyo y no del violador. Este niño nacerá con dos sangres corriendo por sus venas: la de la víctima y la del verdugo. ¿Será Caín o será Abel?, se pregunta Adriana. El niño, Yonas, nace y crece creyendo, según le contó su madre, que su padre murió en la guerra intentando protegerles. Pero descubre toda la verdad y que su padre, que huyó durante el conflicto, ha regresado. Amin Maalouf, autor de una importante y reconocida obra literaria, publicada en Alianza Editorial, plantea en Adriana Mater cuestiones eternas de la condición humana: ¿Se puede dar la vida en un tiempo de guerra? ¿Puede nacer el amor del odio? ¿Se debe perdonar en cualquier circunstancia? ¿El perdón es cobardía o valentía? ¿Y la venganza? Adriana Mater es el segundo libreto de ópera en la obra de Maalouf. El anterior, El amor de lejos, también fue publicado en Alianza Editorial. Adriana Mater se estrenó en la Ópera de la Bastilla de París, en abril de 2006, con música de la compositora finlandesa Kaija Saariaho y bajo la dirección escénica de Peter Sellars y musical de Esa-Pekka Salonen. Cosechó un notable éxito de público y crítica.