Ir al contenidoObras de teatro, textos teatrales
Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que " la obra de Brecht sería cada vez más importante " , cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quizá sea buen momento para averiguarlo. Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clásico " primum vivere, deinde philosophari " , que él tradujo en La ópera... como " primero comer, después moralizar " , ya figuraba en " La Biblia " , una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aquí por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el " terror " y la " miseria " en algunas escenas de " Terror y miseria... " ; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: " ¿Por qué la maldad tiene su premio y por qué aguardan a los buenos tan duras penas? " ; o Azdak, el cínico juez de El círculo, que acaso podría ser un alter ego de Brecht. En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabría preguntarse qué ha quedado del famoso " distanciamiento " . En " Dafne y ensueños " escribía Torrente Ballester: " No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor " , etc. También con las de Brecht. Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadía esa indiscutible " marca " Brecht, que consistía esencialmente en la habilidad para la respuesta irónica o desvergonzada, la narración " épica " , los poemas y canciones intercalados... La poesía.
La justificada fama de escritor desenfadado y licencioso que acompañó a Cristóbal de Castillejo en la España de la primera mitad del siglo XVI y el rigor censorio aplicado a algunos de sus textos explican que una obra como la «Farsa de la Costanza», " una pieza procaz, blasfema y escandalosa " , no pasara al mundo de la imprenta y circulase sólo en versiones manuscritas al alcance de círculos culturales muy restringidos. Obra de personajes desmesurados que protagonizan el viejo conflicto dramático entre matrimonios desiguales en edad, a los que se suman dos farsantes que se hacen pasar por clérigos para anular el vínculo sacramental del matrimonio Con un lenguaje cargado de procacidades y blasfemias, y con un desenlace propio de un engaño de proporciones mayúsculas, la obra resulta una inmensa farsa colectiva que sirve de coartada al autor para la regocijada burla del mundo eclesiástico.
Drama estrenado en 1949, " Los justos " desarrolla, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960) a lo largo de su vida y que atraviesan como hilo conductor toda su obra. La contraposición entre el idealista Ivan Kaliayev y el implacable Stepan Fedorov arroja luz sobre el dilema moral implícito en todo terrorismo y permite al autor, a través de unos diálogos de gran belleza literaria y densidad ideológica, indagar en la dialéctica del fin y los medios, así como mostrar la opresión y el despotismo que la utilización de cualquier violencia lleva aparejados.
Autor de obras de teatro intensas y tormentosas popularizadas por versiones cinematográficas inolvidables, como " Un tranvía llamado deseo " , " La gata sobre el tejado de zinc " o " La noche de la iguana " , Tennessee Williams (1911-1983) es uno de los dramaturgos esenciales del siglo XX. En sus obras -a menudo impregnadas de una fuerte y latente tensión sexual-, el foco de la atención se desplazó de las circunstancias sociales de los personajes o su destino predeterminado al análisis de los sentimientos, presentados como el enigma principal al que se enfrenta el ser humano. " De repente el último verano " gira en torno a la muerte súbita e inesperada del joven Sebastian, protagonista ausente, que desencadena una situación dramática que Williams lleva hasta el límite. Completan el volumen siete piezas dramáticas en un acto, todas ellas espléndidas, que ofrecen un repertorio de las mejores virtudes del autor estadounidense.
En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.
Separadas por veinte años en su redacción, las dos obras incluidas en este volumen muestran hasta qué punto el teatro de Buero Vallejo es la conciencia crítica de nuestro tiempo. Si la primera retoma y desmitifica el antiguo mito del retorno de Ulises para volver a mitificarlo de manera que a todos nos afecte, en la segunda surgen y se entrelazan en diferentes planos los fantasmas y obsesiones caros al autor, que constituyen un análisis de la condición humana y una propuesta ética de catarsis y transformación. El estudio que antecede a la edición, a cargo de Luis Iglesias Feijoo, viene a reunir y descubrir valiosas vías de interpretación.
Poseedor de una técnica consumada para la adaptación de obras clásicas, Alejandro Casona (1903-1965) presenta en EL CABALLERO DE LAS ESPUELAS DE ORO, una de sus últimas producciones, una visión de don Francisco de Quevedo, en la que lo histórico se entrevera de lirismo. Es tal la maestría del escritor, que textos quevidianos en prosa y verso se hacen vida dramática al servicio de una lección: la de que uno debe permanecer fiel a sí mismo, a una verdad. Cumpliendo la enseñanza, Casona permanece aquí fiel a su modo de hacer teatro, que conjuga de continuo fantasía y realidad como componentes inseparables de la vida. Buen ejemplo de ese quehacer ofrecen las cinco piezas de distintas épocas agrupadas bajo el título de RETABLO JOVIAL . Fueron escritas algunas de ellas para su representación en las Misiones pedagógicas que en los primeros años treinta recorrían los pueblos de España. De ahí que tanto esas como las después creadas en América, susciten aún eco de positiva respuesta popular.
En plena madurez creadora, la constante atracción que Clarín había sentido por el teatro comienza a tomar forma (...). Puede afirmarse que Teresa es una excepción en la trayectoria literaria de su autor así como del panorama español del teatro contemporáneo, puesto que que los que constituyen los dos pilares de la obra: 1. fusión del tema social con las categorías cristianas de la fidelidad matrimonial; 2. Tratamiento del carácter de la protagonista; no tienen correespondencia en ninguna obra dramática contemporánea.
Antón Paulovich Chejov es el gran analista de la vida social y política rusa en las últimas décadas del siglo XIX. Por sus más conocidas comedias: El tío Vaina, La Gaviota y El jardín de los Cerezos, constantemente representadas en los teatros del mundo, no es exagerado asegurar que puede clasificársele como creador del teatro contemporáneo.
El estudio de la obra ofrece una exhaustiva interpretación de los símbolos de los dos temas fundamentales que componen " El público " , el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917 " Yo estaba triste frente a los sembrados " , estrechamente vinculado a lo expuesto por Lorca en esta obra.