SOBRE EL AMOR (RILKE, RAINER Mª)
Sobre el amor reúne en un pequeño y exquisito volumen los mejores poemas y textos escritos por Rainer Maria Rilke relacionados con la universal experiencia del amor. La inigualable y delicada sensibilidad del autor resplandece en la selección llevada a cabo por Vera Hauschild, gran lectora y conocedora de su obra, y en la cuidadosa traducción de Carmen Gauger.
TAN LARGO ME LO FIÁIS; DESTE AGUA NO BEBERÉ (CLARAMONTE, ANDRÉS DE)
La decisión de editar ambas obras, «Tan largo me lo fiáis» y «Deste agua no beberé», en el mismo volumen asume la hipótesis de que las dos pueden ser obra del mismo autor, Andrés de Claramonte, y dado que ambas fueron representadas en 1617, su contenido puede apuntar a una intención consciente de crítica social y política: la denuncia de un tipo de monarca que es incapaz de administrar la justicia. Al mismo tiempo, en cuanto a estructuras formales de índole estética, las características principales de ambas obras son homogéneas, es decir, revelan el mismo sistema estilístico general: selección de formas estróficas, esquema de construcción de personajes, diseño de articulación de conflictos, estrategias de composición de unidades y formas de construcción dramática. La edición que presentamos está, pues, pensada para ofrecer una visión conjunta de ambas obras, en la que se ponga de manifiesto que a «Tan largo» le corresponde el mérito de haber creado el mito de Don Juan, y que «Deste agua» se lea como una obra autónoma, a partir de la cual se puede evaluar la categoría estética de su autor.
LA TABERNA DE LOS CUATRO VIENTOS (VÁZQUEZ-FIGUEROA, ALBERTO)
ENTREMESES DE JUAN RANA . ANÓNIMOS, CALDERÓN DE LA BARCA, QUIÑONES DE BENAVENTE, JERÓNIMO DE CÁNCER, AGUSTÍN MORETO, BERNARDO DE QUIRÓS (DE LA BARCA, CALDERÓN / DE BENAVENTE, QUIÑONES / DE CÁNCER, JERÓNIMO / MORETO, AGUSTÍN / DE QUIRÓS, BERNARDO DE QUIRÓS)
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Juan Rana es la única máscara estable y duradera de nuestro teatro del Siglo de Oro. Tenemos noticia de más de setenta textos, en su mayoría entremeses, en los que aparece como protagonista, en realidad, como verdadero motor textual y espectacular. De algunos de ellos desconocemos su autor; otros están escritos por los mejores poetas del XVII, como Quiñones de Benavente, Moreto o Calderón. En todas estas piezas el personaje, que fue originariamente el típico alcalde bobo del mundo entremesil, padece un sinfín de burlas y engaños junto a innumerables transformaciones que no hacen sino modular su grotesco perfil. La sátira, la metateatralidad o la estilización del costumbrismo tienen cabida en el fenómeno Juan Rana y ofrecen luz sobre una moderna interpretación de nuestro teatro del Siglo de Oro. El personaje de Juan Rana fue encarnado durante casi cuarenta años por el actor Cosme Pérez, cuya figura aparece así ligada para la Historia del Teatro a la representación de esta parte principal de la graciosidad. Yolanda Pallín es licenciada en Filología Hispánica por la UCM y en Interpretación por la RESAD, donde actualmente es profesora. Forma parte del Consejo de Dramaturgia del Centro Dramático Nacional. Ha editado y estrenado más de una docena de textos dramáticos y ha versionado o adaptado para su puesta en escena numerosas obras clásicas y contemporáneas. Entre otros, ha recibido los premios María Teresa León, Calderón de la Barca, Ojo Crítico, MAX y ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática.
FEM TEATRE . MANUAL D’ARTS ESCÈNIQUES (RIERA, PERE)
El teatre és un ofici mil·lenari i, per tant,mereix respecte, perquè forma part de la història de la humanitat. Per fer teatre cal tenir ganes de jugar i, alhora, capacitat de compromís i d'entrega, generositat i un rigor a prova de bombes. La recompensa, però, és que quan «el paquet de l'obra» esclata davant del públic i tot l'equip recull l'ovació final, totes les suades, i totes les partides d'aquest joc fascinant, us ben asseguro que hauran valgut la pena.Fem teatre és una eina pràctica per als professors i alumnes que vulguin acostar-se a aquesta disciplina. L'autor ofereix pautes i consells perquè la pràctica teatral a l'aula esdevingui una activitat enriquidora i divertida.
MORT DE DAMA (VILLALONGA, LLORENÇ / PÀMIAS GRAU, JORDI)
Villalonga va publicar Mort de dama, la seva primera novel·la, el 1931, amb el pseudònim Dhey i amb pròleg de Gabriel Alomar, que en lloava la crítica al conservadorisme local. Estructurada en escenes que van succeint-se al voltant del llit demort de Dona Obdúlia deMoncada, la darrera gran aristòcrata palmesana (empeltada, però, amb sang plebea), l'obra presenta l'evocació d'un passat pretesament esplendorós, que ella representa i que amb ella desapareix,mentre al seu voltant es va movent un petit món d'intrigues i d'interessos. L'adaptació que aquí presentem, a càrrec de Marc Rosich i Rafel Duran, aprofita l'indubtable potencial dramàtic de la novel·la, tot respectant la trama i el retrat sarcàstic d'uns personatges que conformen un fresc admirable de les forces vives de l'illa i que fan de Mort de dama una de les obres més destacables de Villalonga.
