Abel, un preso reflexivo y solitario, recibe una mañana a su nuevo compañero de celda: el famoso y carismático Enric Maddox Maddox. Con la ayuda de una funcionaria Nuria, el guardián «Delicadeza», Abel se enfrentará de nuevo a su pasado y a los hechos que le llevaron a esa cárcel. Todo comienza el día en que, entre las muchas cartas que Enric recibe, Abel conoce el caso de Eduardo, un adolescente que fantasea con matar a su familia. Si bien Abel encarna a aquel que, pareciendo el más bondadoso, ha cometido el crimen más atroz, Enric es el reflejo de uno de los íconos más controvertidos de siglo XX: Charles Manson, el interno que más correo recibe al año en los Estados Unidos. «Prisionero en mayo» retrata así una insólita amistad en un lugar confinado; un viaje al corazón del hombre y a todo aquello que le impide sentirse plenamente libre.
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática Resad se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. El presente volumen reúne una selección de diecinueve textos breves escritos por diecisiete dramaturgos y dramaturgas de distintas promociones y lugares de la geografía española. Todos ellos comparten una misma sensibilidad: son interpelados por el impacto emocional de las migraciones y manifiestan la necesidad urgente de abordar estas temáticas debido a su enorme repercusión social. Los protagonistas de sus obras son exiliados, inmigrantes y refugiados, pero también aparecemos nosotros, los que estamos, generando contrapuntos dramáticos que devienen en antítesis irreconciliables: africano frente a europeo, Oriente frente a Occidente, el que se queda frente al que se va, ellos frente a nosotros. Textos de: Paco Bezerra, Antonia Bueno, Juana Escabias, Ozkar Galán, Raúl Hernández Garrido, César López Llera, Gracia Morales, Fernando Olaya, Diana de Paco, Paloma Pedrero, Carmen Resino, Laila Ripoll, Némer Salamún, Vanesa Sotelo, Pedro Víllora, Antonio Zancada y Alfonso Zurro. Ilustraciones de Patxi González y Carmen Resino. Concha Fernández Soto es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Almería y profesora de enseñanza secundaria. Sus líneas de investigación se centran en el cine y teatro español de entre siglos y sus relaciones con el género y la interculturalidad. Es miembro del Laboratorio de Antropología Social y Cultural (LASC) y del Centro de Estudio de las Migraciones y las Relaciones Interculturales (CEMyRI), ambos de la Universidad de Almería. Francisco Checa y Olmos es profesor titular de Antropología Social de la Universidad de Almería. Sus investigaciones abarcan un amplio espectro que va desde la religiosidad y el teatro popular hasta las migraciones, temas estos sobre los que ha publicado un centenar de trabajos. Dirigió el LASC (1995-2009) y el CEMyRI (2009-2015).
Tamara Gutiérrez, Nuria Hernando, Jorge Navarro de Lemus, Adrià Raluy, Ana de Vera y Michael Wilson Caro han tomado la decisión de pulir, con la mirada de un farero, que se sabe solo y acompañado a la vez, las páginas que construyen este libro. En los mundos trágicos que han sugerido Tamara y Nuria hay paisajes del Norte, tierras de eucaliptos y niebla. En sus páginas encontramos el dolor de no ser, porque el entorno, la ley y el poder impiden la felicidad, o la coartan. En sus obras hay familias escindidas, niños que sueñan, palabras no dichas, lindes y minas. En sus palabras hay recuerdos de una naturaleza herida, y a veces amenazante. En sus páginas encontramos el sueño de un mundo que podría ser mejor, pero donde las cicatrices van habitando los cuerpos y las imaginaciones. En los mundos cómicos de Ana, Jorge, Adrià y Michael hay homenajes; al género del wéstern, a los años de la España de la transición, de Naranjito y fútbol a destajo, a las historias gamberras de convivencia juvenil y de viajes al interior de nosotros mismos. Hay amor al cine, al arte, a la Historia, a la historia de la amistad, hay amor al amor. Hay preguntas sobre lo que nos hace ser las personas que somos; nuestras torpezas, nuestro talento procrastinador, nuestras mentiras compulsivas. Hay preguntas sobre lo difícil que es cumplir nuestros propios sueños, enfrentar las cosas que elegimos hacer. Sobre lo difícil que es perdonar y volver a ser, volver a empezar.
" Antonio y Cleopatra " mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, " Julio César " (de composición anterior) y " Coriolano " (de composición posterior), denominadas las tres como " tragedias romanas " . El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en " Antonio y Cleopatra " se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramática. La representación de Antonio y Cleopatra como símbolos o arquetipos sobrepasa la instancia histórica o contextual y mantiene los elementos de individuación necesarios para aproximar la representación a la realidad, a la persona. Shakespeare trabaja en " Antonio y Cleopatra " , como también lo había hecho en " Julio César " , la colisión que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interés en " Antonio y Cleopatra " radica en la profundización de dos personajes legendarios, en un marco político conflictivo, que hace imposible su amor. La unión del contenido mítico de ambos personajes con sus características humanas constituye uno de los centros neurálgicos de la obra.
Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un mordaz retrato de familia. El análisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
Apuleyo nació en Madaura (cerca de Cartago, en el norte de África) ya iniciado el siglo II de nuestra era. Viajó a Grecia, Roma y Alejandría, ciudad en la que se vio envuelto en un proceso por practicar artes mágicas. " Las metamorfosis " o " El asno de oro " , como se la conoce desde San Agustín, es una asombrosa novela que narra las vicisitudes del joven Lucio, transformado en asno por sus aficiones mágicas (en un indudable eco de las del autor). Numerosas anécdotas y narraciones entreveran el relato, de las que la más famosa quizá sea Eros y Psique.
El teatro de Sastre puede considerarse en la tradición de Camus y Sartre como el de un dramaturgo partidario de un arte comprometido. Las dos obras son dos " tragedias complejas " , separadas doce años en su escritura, pero con elementos comunes como el modo dramático o el uso de un lenguaje marginal.
Mucho se ha hablado de Albert Boadella (Barcelona, 1943) y Els Joglars pero muy poco se ha estudiado su teatro. A pesar del silencio administrativo, Els Joglars ha sabido hacer el suficiente ruido para ser tenido en cuenta. Su amplia trayectoria histórica y literaria, su evolución estética, le han convertido en un referente esencial de la escena española. Un teatro rupturista, de lenguaje escénico perfectamente identificable, que reclama la complicidad del espectador. Un trabajo dramático que ha conjugado un teatro de investigación, de gran popularidad, con un claro objetivo: la actualidad de su lenguaje teatral. Un teatro independiente que surge con un claro espíritu de oposición y de crítica al ambiente cultural en el que vive. Los tres textos que incluye esta edición están englobados por su autor como La Trilogía y resume un trabajo de cuarenta años. Los tres son textos ligados a la memoria histórica catalana en sus aspectos político, literario y artístico. A través de tres complejos, delirantes e impertinentes personajes reales, Boadella ofrece una visión sintetizada de la historia contemporánea de Cataluña, sin olvidar que alrededor de ellos hay tres concepciones del mundo, del territorio, de la muerte, del amor, de la vida.
Erich Kästner fue uno de los pocos autores literarios alemanes que vivieron el exilio interior por voluntad propia. Durante doce años se le prohibió escribir y publicar, no solo en Alemania, sino que los tentáculos del régimen nazi extendieron su prohibición a otros países. En " La Escuela de los Dictadores " , un pequeño equipo de personas, comandadas por un ingenioso catedrático con ínfulas, se hace con el poder omnímodo, pretendiendo supervisar y dirigir toda la actividad del pueblo, pero también la de los políticos, de manera que el presidente de esa dictadura imaginaria sea la perfecta marioneta que obedezca a todos los movimientos previstos por los " manejantes " profesionales. Una advertencia para el futuro, ante ese teatro que siempre puede volver a convertirse en un cruel teatro del mundo.
La abuela Emilia y la extraña oenegé «Abuelos desorientados» es el nombre de una oenegé que afirma que existen unos alienígenas que, para infiltrarse en la sociedad y pasar desapercibidos, secuestran abuelos para aprender de ellos a comportarse como humanos. Tacirupeca Estamos en el Bosque de Fábula, donde habitan los personajes más famosos de los cuentos que conocemos y todo funciona al revés. El desarrollo de los acontecimientos hará ver a los habitantes del Bosque de Fábula las injusticias que provocan los prejuicios sociales hacia personas que son de un país distinto o de una raza diferente. Curiosas y entretenidas obras de teatro para niños, adolescentes y jóvenes.
Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982. El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quizá menor atención, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayísticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamás de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia. La paloma de cartón es un alegato contra el telón de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderón de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, económica y ecológica en un mundo cada vez más esclavista. El nudo, inédita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo característico de los últimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnífico estudio del profesor Francisco Martín Martín, especialista en la obra teatral de José Luis Sampedro. La opinión de la crítica:«Auténticos valores literarios e ideológicos propios de una pluma privilegiada.»Rafael López Izquierdo
Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina: esta selección de comedias de Dario Fo, inéditas en España, son farsas escritas en la década de los cincuenta, al comienzo de su carrera, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras, en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia de boulevard y de vodevil, basada en equívocos, gags, situaciones paradójicas y falsas identidades, Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista, llena de personajes delirantes, ladrones y pintores, taxistas y embajadores, viudas consoladas y cadáveres viajeros, en un carrusel disparatado de situaciones, capaz de suscitar la sonrisa más sutil, malvada y duradera.
Abel, un preso reflexivo y solitario, recibe una mañana a su nuevo compañero de celda: el famoso y carismático Enric Maddox Maddox. Con la ayuda de una funcionaria Nuria, el guardián «Delicadeza», Abel se enfrentará de nuevo a su pasado y a los hechos que le llevaron a esa cárcel. Todo comienza el día en que, entre las muchas cartas que Enric recibe, Abel conoce el caso de Eduardo, un adolescente que fantasea con matar a su familia. Si bien Abel encarna a aquel que, pareciendo el más bondadoso, ha cometido el crimen más atroz, Enric es el reflejo de uno de los íconos más controvertidos de siglo XX: Charles Manson, el interno que más correo recibe al año en los Estados Unidos. «Prisionero en mayo» retrata así una insólita amistad en un lugar confinado; un viaje al corazón del hombre y a todo aquello que le impide sentirse plenamente libre.
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática Resad se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. El presente volumen reúne una selección de diecinueve textos breves escritos por diecisiete dramaturgos y dramaturgas de distintas promociones y lugares de la geografía española. Todos ellos comparten una misma sensibilidad: son interpelados por el impacto emocional de las migraciones y manifiestan la necesidad urgente de abordar estas temáticas debido a su enorme repercusión social. Los protagonistas de sus obras son exiliados, inmigrantes y refugiados, pero también aparecemos nosotros, los que estamos, generando contrapuntos dramáticos que devienen en antítesis irreconciliables: africano frente a europeo, Oriente frente a Occidente, el que se queda frente al que se va, ellos frente a nosotros. Textos de: Paco Bezerra, Antonia Bueno, Juana Escabias, Ozkar Galán, Raúl Hernández Garrido, César López Llera, Gracia Morales, Fernando Olaya, Diana de Paco, Paloma Pedrero, Carmen Resino, Laila Ripoll, Némer Salamún, Vanesa Sotelo, Pedro Víllora, Antonio Zancada y Alfonso Zurro. Ilustraciones de Patxi González y Carmen Resino. Concha Fernández Soto es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Almería y profesora de enseñanza secundaria. Sus líneas de investigación se centran en el cine y teatro español de entre siglos y sus relaciones con el género y la interculturalidad. Es miembro del Laboratorio de Antropología Social y Cultural (LASC) y del Centro de Estudio de las Migraciones y las Relaciones Interculturales (CEMyRI), ambos de la Universidad de Almería. Francisco Checa y Olmos es profesor titular de Antropología Social de la Universidad de Almería. Sus investigaciones abarcan un amplio espectro que va desde la religiosidad y el teatro popular hasta las migraciones, temas estos sobre los que ha publicado un centenar de trabajos. Dirigió el LASC (1995-2009) y el CEMyRI (2009-2015).
Tamara Gutiérrez, Nuria Hernando, Jorge Navarro de Lemus, Adrià Raluy, Ana de Vera y Michael Wilson Caro han tomado la decisión de pulir, con la mirada de un farero, que se sabe solo y acompañado a la vez, las páginas que construyen este libro. En los mundos trágicos que han sugerido Tamara y Nuria hay paisajes del Norte, tierras de eucaliptos y niebla. En sus páginas encontramos el dolor de no ser, porque el entorno, la ley y el poder impiden la felicidad, o la coartan. En sus obras hay familias escindidas, niños que sueñan, palabras no dichas, lindes y minas. En sus palabras hay recuerdos de una naturaleza herida, y a veces amenazante. En sus páginas encontramos el sueño de un mundo que podría ser mejor, pero donde las cicatrices van habitando los cuerpos y las imaginaciones. En los mundos cómicos de Ana, Jorge, Adrià y Michael hay homenajes; al género del wéstern, a los años de la España de la transición, de Naranjito y fútbol a destajo, a las historias gamberras de convivencia juvenil y de viajes al interior de nosotros mismos. Hay amor al cine, al arte, a la Historia, a la historia de la amistad, hay amor al amor. Hay preguntas sobre lo que nos hace ser las personas que somos; nuestras torpezas, nuestro talento procrastinador, nuestras mentiras compulsivas. Hay preguntas sobre lo difícil que es cumplir nuestros propios sueños, enfrentar las cosas que elegimos hacer. Sobre lo difícil que es perdonar y volver a ser, volver a empezar.
" Antonio y Cleopatra " mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, " Julio César " (de composición anterior) y " Coriolano " (de composición posterior), denominadas las tres como " tragedias romanas " . El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en " Antonio y Cleopatra " se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramática. La representación de Antonio y Cleopatra como símbolos o arquetipos sobrepasa la instancia histórica o contextual y mantiene los elementos de individuación necesarios para aproximar la representación a la realidad, a la persona. Shakespeare trabaja en " Antonio y Cleopatra " , como también lo había hecho en " Julio César " , la colisión que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interés en " Antonio y Cleopatra " radica en la profundización de dos personajes legendarios, en un marco político conflictivo, que hace imposible su amor. La unión del contenido mítico de ambos personajes con sus características humanas constituye uno de los centros neurálgicos de la obra.
Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un mordaz retrato de familia. El análisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
Apuleyo nació en Madaura (cerca de Cartago, en el norte de África) ya iniciado el siglo II de nuestra era. Viajó a Grecia, Roma y Alejandría, ciudad en la que se vio envuelto en un proceso por practicar artes mágicas. " Las metamorfosis " o " El asno de oro " , como se la conoce desde San Agustín, es una asombrosa novela que narra las vicisitudes del joven Lucio, transformado en asno por sus aficiones mágicas (en un indudable eco de las del autor). Numerosas anécdotas y narraciones entreveran el relato, de las que la más famosa quizá sea Eros y Psique.
El teatro de Sastre puede considerarse en la tradición de Camus y Sartre como el de un dramaturgo partidario de un arte comprometido. Las dos obras son dos " tragedias complejas " , separadas doce años en su escritura, pero con elementos comunes como el modo dramático o el uso de un lenguaje marginal.
Mucho se ha hablado de Albert Boadella (Barcelona, 1943) y Els Joglars pero muy poco se ha estudiado su teatro. A pesar del silencio administrativo, Els Joglars ha sabido hacer el suficiente ruido para ser tenido en cuenta. Su amplia trayectoria histórica y literaria, su evolución estética, le han convertido en un referente esencial de la escena española. Un teatro rupturista, de lenguaje escénico perfectamente identificable, que reclama la complicidad del espectador. Un trabajo dramático que ha conjugado un teatro de investigación, de gran popularidad, con un claro objetivo: la actualidad de su lenguaje teatral. Un teatro independiente que surge con un claro espíritu de oposición y de crítica al ambiente cultural en el que vive. Los tres textos que incluye esta edición están englobados por su autor como La Trilogía y resume un trabajo de cuarenta años. Los tres son textos ligados a la memoria histórica catalana en sus aspectos político, literario y artístico. A través de tres complejos, delirantes e impertinentes personajes reales, Boadella ofrece una visión sintetizada de la historia contemporánea de Cataluña, sin olvidar que alrededor de ellos hay tres concepciones del mundo, del territorio, de la muerte, del amor, de la vida.
Erich Kästner fue uno de los pocos autores literarios alemanes que vivieron el exilio interior por voluntad propia. Durante doce años se le prohibió escribir y publicar, no solo en Alemania, sino que los tentáculos del régimen nazi extendieron su prohibición a otros países. En " La Escuela de los Dictadores " , un pequeño equipo de personas, comandadas por un ingenioso catedrático con ínfulas, se hace con el poder omnímodo, pretendiendo supervisar y dirigir toda la actividad del pueblo, pero también la de los políticos, de manera que el presidente de esa dictadura imaginaria sea la perfecta marioneta que obedezca a todos los movimientos previstos por los " manejantes " profesionales. Una advertencia para el futuro, ante ese teatro que siempre puede volver a convertirse en un cruel teatro del mundo.
La abuela Emilia y la extraña oenegé «Abuelos desorientados» es el nombre de una oenegé que afirma que existen unos alienígenas que, para infiltrarse en la sociedad y pasar desapercibidos, secuestran abuelos para aprender de ellos a comportarse como humanos. Tacirupeca Estamos en el Bosque de Fábula, donde habitan los personajes más famosos de los cuentos que conocemos y todo funciona al revés. El desarrollo de los acontecimientos hará ver a los habitantes del Bosque de Fábula las injusticias que provocan los prejuicios sociales hacia personas que son de un país distinto o de una raza diferente. Curiosas y entretenidas obras de teatro para niños, adolescentes y jóvenes.
Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982. El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quizá menor atención, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayísticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamás de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia. La paloma de cartón es un alegato contra el telón de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderón de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, económica y ecológica en un mundo cada vez más esclavista. El nudo, inédita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo característico de los últimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnífico estudio del profesor Francisco Martín Martín, especialista en la obra teatral de José Luis Sampedro. La opinión de la crítica:«Auténticos valores literarios e ideológicos propios de una pluma privilegiada.»Rafael López Izquierdo
Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina: esta selección de comedias de Dario Fo, inéditas en España, son farsas escritas en la década de los cincuenta, al comienzo de su carrera, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras, en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia de boulevard y de vodevil, basada en equívocos, gags, situaciones paradójicas y falsas identidades, Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista, llena de personajes delirantes, ladrones y pintores, taxistas y embajadores, viudas consoladas y cadáveres viajeros, en un carrusel disparatado de situaciones, capaz de suscitar la sonrisa más sutil, malvada y duradera.