Algo más que teatro es un libro dedicado principalmente, aunque no exclusivamente, a educadores que quieran trabajar la educacion en valores de una forma diferente: nuestra propuesta es utilizar el teatro como herramienta y excusa para llegar a profundizar sobre temas como la prevención de drogodependencias, el acoso escolar, la coeducación o las redes sociales, bajo un prisma alentador.
La voluntad del hombre frente a los designios divinos, el orgullo de Atenea frente a la rebeldía y la determinación de Aracné. La mortalidad de los hombres frente a la inmortalidad de los dioses. En definitiva, la dualidad y sus contrarios representados a través de dos actrices gemelas, que serán muy diferentes cuando comience la representación, y prácticamente iguales cuando termine.
Los tres estudios que componen este libro fueron en un principio tres conferencias impartidas en la Universidad de Montreal por invitación del Fonds Paul-Zumthor. Los temas que tratan están relacionados con las reflexiones de Paul Zumthor sobre el gesto de la traducción, el poder del teatro o la invención de la «literatura». Al llamar la atención sobre la transformación del Arte de la prudencia de Gracián en manual de corte, en su traducción francesa, en la inventiva apropiación de Lope de Vega de la crónica que narraba la revuelta del pueblo de Fuente Ovejuna y las múltiples intervenciones que hacen que un texto se convierta en un libro, estos tres estudios pretenden franquear las fronteras clásicas entre las lenguas, los géneros y las funciones.
Diez son los sainetes que conforman este primer volumen de una colección de «teatro de risa» con la que José Cedena el autor contemporáneo que más éxito tiene en su género pretende abastecer a l@s chic@s de entre diez y diecisiete años. Un colectivo que, aunque ya hace sus sainetes desde hace tiempo, el autor ha querido dedicarle una atención especial, ante la demanda de profesores y monitores de teatro. Diez sainetes seleccionados concienzudamente, publicados con anterioridad en diversos libros pero adaptados para chicos de esa edad, con el lenguaje depurado y sin perder un ápice de su carácter divertido.
Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea en su vertiente como dramaturgo donde logró llevar más lejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor según el cual: 'El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.' El presente volumen recoge toda la producción teatral de Lorca así como textos inacabados, apéndices, versiones alternativas y canciones.
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este tercer volumen de la serie que recoge su «Teatro completo» incluye cinco piezas escritas entre 1928 y 1930: " La ópera de cuatro cuartos " , " Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny " , " Vuelo sobre el océano " , " Pieza didáctica de Baden sobre el acuerdo " y " El consentidor y el disentidor " . Traducción de Miguel Sáenz
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este segundo volumen de la serie que recoge su «Teatro completo» incluye tres piezas escritas entre 1923 y 1926: " Vida de Eduardo II de Inglaterra " , " Un hombre es un hombre " y " El elefantito " . Traducción de Miguel Sáenz
Barcelona 1951. Una barberia. El Districte Cinquè com a teló de fons. Una dissecció de com la por i la desconfiança es filtren en la quotidianitat. I com això afecta les relacions personals. Com sho fan les persones per sobreviure. A nivell pràctic, i a
José Luis Sampedro decía en una entrevista que la humanidad ha progresado de una forma fabulosa pero no hemos aprendido a vivir en paz, a convivir, a no matar al vecino. Cuando se estrenó Veraneantes en 1904 Rusia se agitaba con la idea de emprender una revolución que devolviera la dignidad a los seres humanos. Hoy sabemos el resultado de aquella revolución y nos permitimos pensar en ella con cierta displicencia, como en tiempos de barbarie en los que hombres y mujeres daban palos de ciego en busca de la magnífica modernidad de la que nosotros disfrutamos. ¿Qué nos convierte en una sociedad moderna más allá del paso del tiempo y los adelantos técnicos? ¿En qué hemos progresado? ¿Hemos solventado la injusticia, la miseria, la desigualdad, la guerra, el terror, la intolerancia? Ya ni siquiera creemos que una revolución sea posible. El dinero manda. Es el sistema que nos rige y no tiene alternativa ¿No la tiene? ¿En serio debemos aceptar como inevitable un sistema que ahonda de una forma cada vez más salvaje en el beneficio económico frente a la dignidad del ser humano? Este «enorme progreso» de nuestra sociedad con respecto a la que asistió al estreno de los Veraneantes de Gorki me decidió a emprender la reescritura del texto. Nuestros veraneantes están aquí y ahora. Posiblemente con la misma necesidad de cambio que sus antepasados rusos pero, tal vez, más incapaces para provocarlo y, seguramente, menos valientes. Con todo a su disposición para ser felices en este verano de nuestro descontento.
George y Margaret defienden la frontera. Los vecinos están ahí, esperando a cruzar al mínimo descuido. No pueden bajar la guardia. Pero, cuando Margaret comienza a hacer demasiadas preguntas, la comedia musical que eran sus vidas se torna una salvaje tragedia. Juan Carlos Rubio escribió Arizona en 2005, tras leer una noticia en el periódico acerca de unas patrullas armadas de ciudadanos norteamericanos que, bajo el nombre de Minute Man, vigilaban la frontera con México para «reflexionar con sus vecinos del sur» o, dicho de una manera más clara, para impedir por la fuerza el paso de ilegales. Doce años más tarde, Donald Trump es presidente de los Estados Unidos y ha decidido construir un muro que separe a su país de sus vecinos sureños. La tragedia de los refugiados, la sinrazón de los gobiernos y nuestra falta de solidaridad parecen más arraigados que nunca. Arizona ha recorrido muchos países desde su estreno y siempre consiguiendo el mismo efecto entre las audiencias: servir de espejo a nuestras responsabilidades, a nuestros miedos, a nuestras miserias. En otras palabras, a hacernos más conscientes de nuestras decisiones.
Este Teatro completo de Ramón J. Sender (1901-1982) reúne por primera vez trece obras dramáticas del autor. La vocación escénica del dramaturgo, muy temprana y en cualquier caso anterior a la Guerra Civil, se vio frustrada por las circunstancias de su exilio, primero en México y luego en Estados Unidos, donde no resultaba fácil el estreno de sus obras. Y aunque es indudable que la excelencia literaria del escritor se halla en su narrativa, su teatro, tan poco estudiado hasta hoy, no merece ni el silencio ni el olvido. Esta edición quiere reparar esa injusticia y contribuir a un mejor conocimiento de su obra total.
Algo más que teatro es un libro dedicado principalmente, aunque no exclusivamente, a educadores que quieran trabajar la educacion en valores de una forma diferente: nuestra propuesta es utilizar el teatro como herramienta y excusa para llegar a profundizar sobre temas como la prevención de drogodependencias, el acoso escolar, la coeducación o las redes sociales, bajo un prisma alentador.
La voluntad del hombre frente a los designios divinos, el orgullo de Atenea frente a la rebeldía y la determinación de Aracné. La mortalidad de los hombres frente a la inmortalidad de los dioses. En definitiva, la dualidad y sus contrarios representados a través de dos actrices gemelas, que serán muy diferentes cuando comience la representación, y prácticamente iguales cuando termine.
La presión de sentimientos y deberes contrapuestos hacen de este drama una obra maestra de valor indiscutible.
Los tres estudios que componen este libro fueron en un principio tres conferencias impartidas en la Universidad de Montreal por invitación del Fonds Paul-Zumthor. Los temas que tratan están relacionados con las reflexiones de Paul Zumthor sobre el gesto de la traducción, el poder del teatro o la invención de la «literatura». Al llamar la atención sobre la transformación del Arte de la prudencia de Gracián en manual de corte, en su traducción francesa, en la inventiva apropiación de Lope de Vega de la crónica que narraba la revuelta del pueblo de Fuente Ovejuna y las múltiples intervenciones que hacen que un texto se convierta en un libro, estos tres estudios pretenden franquear las fronteras clásicas entre las lenguas, los géneros y las funciones.
Diez son los sainetes que conforman este primer volumen de una colección de «teatro de risa» con la que José Cedena el autor contemporáneo que más éxito tiene en su género pretende abastecer a l@s chic@s de entre diez y diecisiete años. Un colectivo que, aunque ya hace sus sainetes desde hace tiempo, el autor ha querido dedicarle una atención especial, ante la demanda de profesores y monitores de teatro. Diez sainetes seleccionados concienzudamente, publicados con anterioridad en diversos libros pero adaptados para chicos de esa edad, con el lenguaje depurado y sin perder un ápice de su carácter divertido.
Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea en su vertiente como dramaturgo donde logró llevar más lejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor según el cual: 'El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.' El presente volumen recoge toda la producción teatral de Lorca así como textos inacabados, apéndices, versiones alternativas y canciones.
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este tercer volumen de la serie que recoge su «Teatro completo» incluye cinco piezas escritas entre 1928 y 1930: " La ópera de cuatro cuartos " , " Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny " , " Vuelo sobre el océano " , " Pieza didáctica de Baden sobre el acuerdo " y " El consentidor y el disentidor " . Traducción de Miguel Sáenz
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este segundo volumen de la serie que recoge su «Teatro completo» incluye tres piezas escritas entre 1923 y 1926: " Vida de Eduardo II de Inglaterra " , " Un hombre es un hombre " y " El elefantito " . Traducción de Miguel Sáenz
Barcelona 1951. Una barberia. El Districte Cinquè com a teló de fons. Una dissecció de com la por i la desconfiança es filtren en la quotidianitat. I com això afecta les relacions personals. Com sho fan les persones per sobreviure. A nivell pràctic, i a
José Luis Sampedro decía en una entrevista que la humanidad ha progresado de una forma fabulosa pero no hemos aprendido a vivir en paz, a convivir, a no matar al vecino. Cuando se estrenó Veraneantes en 1904 Rusia se agitaba con la idea de emprender una revolución que devolviera la dignidad a los seres humanos. Hoy sabemos el resultado de aquella revolución y nos permitimos pensar en ella con cierta displicencia, como en tiempos de barbarie en los que hombres y mujeres daban palos de ciego en busca de la magnífica modernidad de la que nosotros disfrutamos. ¿Qué nos convierte en una sociedad moderna más allá del paso del tiempo y los adelantos técnicos? ¿En qué hemos progresado? ¿Hemos solventado la injusticia, la miseria, la desigualdad, la guerra, el terror, la intolerancia? Ya ni siquiera creemos que una revolución sea posible. El dinero manda. Es el sistema que nos rige y no tiene alternativa
¿No la tiene? ¿En serio debemos aceptar como inevitable un sistema que ahonda de una forma cada vez más salvaje en el beneficio económico frente a la dignidad del ser humano? Este «enorme progreso» de nuestra sociedad con respecto a la que asistió al estreno de los Veraneantes de Gorki me decidió a emprender la reescritura del texto. Nuestros veraneantes están aquí y ahora. Posiblemente con la misma necesidad de cambio que sus antepasados rusos pero, tal vez, más incapaces para provocarlo y, seguramente, menos valientes. Con todo a su disposición para ser felices en este verano de nuestro descontento.
George y Margaret defienden la frontera. Los vecinos están ahí, esperando a cruzar al mínimo descuido. No pueden bajar la guardia. Pero, cuando Margaret comienza a hacer demasiadas preguntas, la comedia musical que eran sus vidas se torna una salvaje tragedia. Juan Carlos Rubio escribió Arizona en 2005, tras leer una noticia en el periódico acerca de unas patrullas armadas de ciudadanos norteamericanos que, bajo el nombre de Minute Man, vigilaban la frontera con México para «reflexionar con sus vecinos del sur» o, dicho de una manera más clara, para impedir por la fuerza el paso de ilegales. Doce años más tarde, Donald Trump es presidente de los Estados Unidos y ha decidido construir un muro que separe a su país de sus vecinos sureños. La tragedia de los refugiados, la sinrazón de los gobiernos y nuestra falta de solidaridad parecen más arraigados que nunca. Arizona ha recorrido muchos países desde su estreno y siempre consiguiendo el mismo efecto entre las audiencias: servir de espejo a nuestras responsabilidades, a nuestros miedos, a nuestras miserias. En otras palabras, a hacernos más conscientes de nuestras decisiones.
Este Teatro completo de Ramón J. Sender (1901-1982) reúne por primera vez trece obras dramáticas del autor. La vocación escénica del dramaturgo, muy temprana y en cualquier caso anterior a la Guerra Civil, se vio frustrada por las circunstancias de su exilio, primero en México y luego en Estados Unidos, donde no resultaba fácil el estreno de sus obras. Y aunque es indudable que la excelencia literaria del escritor se halla en su narrativa, su teatro, tan poco estudiado hasta hoy, no merece ni el silencio ni el olvido. Esta edición quiere reparar esa injusticia y contribuir a un mejor conocimiento de su obra total.