Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
Bartolomé de Torres Naharro (1485-1520) es uno de los autores fundamentales de la Historia del teatro español. Además de ser el primer preceptista teatral en lengua romance en Europa, su obra tuvo una grandísima difusión a lo largo del siglo XVI, muy superior a la de otros dramaturgos. Divide sus obras dramáticas, varias de ellas políglotas en comedias " a noticia " y comedias " a fantasía " y recoge en ellas las principales tendencias dramáticas europeas (italianas, latinas, castellanas, portuguesas, etc.) de modo que prefigura aspectos que se desarrollarán en el teatro barroco. Esta es la primera edición plenamente crítica que se publica desde los años cuarenta y pone al día la inmensa bibliografía y los muchos avances catalográficos que ha habido desde entonces.
Amb Galatea, l?autor ofereix un cru retrat metafòric dels estralls de la Segona Guerra Mundial.A Ocells i llops examina en plena postguerra espanyola les conseqüències d?una lluita fraterna en què els conflictes particulars dels fills acaben ofegant la seva mare.I a L?alcova vermella explica la història d?un amor prohibit. El títol fa referència al seu lloc de naixement.
Publicada en 1882, " Un enemigo del pueblo " no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corsé de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, " políticamente incorrecto " en su día igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la auténtica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses políticos y económicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo. Prólogo de Juan Antonio Garrido Ardila
Arcàdia és considerada la peça més ambiciosa i més ben aconseguida de Tom Stoppard. Situada a Sidley Park, la mansió que els Coverly tenen al camp, l¹obra oscil·la com un pèndol entre diversos pols: l¹ordre i el caos, la raó i la intuïció, el romanticisme i el neoclassicisme, la matemàtica i la poesia, l¹atzar i la causalitat. També són dos els temps de l¹obra, corresponents a dues generacions diferents: a començaments del segle XIX, un paisatgista vol renovar els jardins de la mansió, habitada per Septimus Hodge, amic del poeta Lord Byron i professor de la jove i sorprenent Thomasina Coverly, filla dels propietaris de la casa; el segon segment temporal d¹Arcàdia transcorre al tombant del segle XX, quan a Sidley Park hi trobem els rebesnéts dels Coverly, i també Bernard Nightingale, un professor universitari que està fent una investigació sobre Lord Byron. Tot plegat constitueix una comèdia complexa, plena de teories i de trames secundàries que el lector o espectador ha de resseguir com un detectiu, i que acaben atrapant-lo en un engranatge d¹una complexitat i un atractiu extraordinaris.
La figura de Nicolás Fernández de Moratín es un punto de referencia como intelectual ilustrado y partidario de la reforma teatral en la España del siglo XVIII, así como un catalizador en la renovación poética gracias a sus publicaciones sueltas y a su breve periódico «El poeta», el primero dedicado íntegramente a la creación literaria. En la producción dramática del siglo ilustrado, quienes promueven las formas neoclásicas pueden considerarse como dramaturgos " aficionados " frente a los llamados " profesionales " que son quienes controlan los teatros comerciales y «viven» de su actividad teatral. En ese sentido, Nicolás Fernández de Moratín fue un aficionado extremo, pues su pasión por los escenarios y por la reforma del teatro español ocupa una parte central de sus actividades y de sus preocupaciones. Esta edición reúne su teatro completo: una comedia, «La petimetra», que bajo la perspectiva de la óptica ilustrada condena el fenómeno de la moda como factor cuyo consumo continuo conduce a la ruina económica y a la depravación moral, y tres tragedias, «Lucrecia», «Hormesinda» y «Guzmán el Bueno», vinculadas al ejercicio justo y legítimo del poder y del monarca, cuya función es proveer y promover el bien público y el bienestar de sus vasallos, frente a la tiranía o el despotismo que utiliza la fuerza del poder para satisfacer el gusto y el placer personales.
Las tres piezas de Sófocles (496-405 a.C) que reúne el presente volumen pertenecen a la época final de producción de nuestro autor y ponen de manifiesto la culminación de su técnica dramática. Las dos primeras se sitúan dentro del llamado " ciclo troyano " , relacionado con los avatares y las secuelas que vivieron los griegos con motivo de la expedición y conquista de la ciudad de Troya: " Electra " retoma el tema de la venganza filial; " Filoctetes " es el pobre desvalido que se ve burlado por el astuto Ulises. La tercera obra, " Edipo en Colono " , constituye, por su parte, el colofón de las aventuras y desgracias del anciano Edipo, rey de Tebas. La publicación de estas tres obras completa en esta colección, junto con el volumen que recoge " Áyax " , " Las Traquinias " , " Antígona " y " Edipo Rey " , la totalidad de la producción dramática de Sófocles que ha llegado hasta nosotros. Traducción e introducción de Antonio Guzmán Guerra.
El miedo se ha transformado en una fuente de obediencia compulsiva, y los grupos especializados en la utilización del terror lo han erigido en una amenaza y en un arma poderosa de destrucción. A su vez, en las manos de algunos mandatarios se ha convertido en una clave y hasta en un " arte de gobernar " . En el teatro, el miedo adopta numerosas modalidades, atendiendo a sus diversos géneros (la tragedia clásica, la comedia de los Siglos de Oro, el drama romántico, el teatro gótico, el teatro policíaco, la comedia macabra, el teatro político). En la tragedia clásica, el miedo constituye un elemento primordial. La " catarsis " , un término que Aristóteles toma de la medicina y aplica a la tragedia, está basada fundamentalmente en el miedo. Según este concepto aristotélico, la tragedia, mediante el miedo, el temor y la piedad, realiza la " purificación " de las pasiones. La dimensión política del miedo es la dominante en las obras reunidas en este volumen: " Panic " de Alfonso Vallejo, " No perdáis este tren " de Luis Araújo y " Bagdad, ciudad del miedo " de César López Llera, tres dramaturgos muy representativos de las tendencias más relevantes del teatro actual.
El pare s'ha mort. Això és el que ha sentit en Jacob quan ha despenjat el telèfon, tot i que dos minuts més tard se n'ha oblidat per complet. Ni tan sols ho ha comunicat a la seva germana Ruth, amb qui conviu temporalment. Aquest és el principi del llarg dia i mig que passa des de la mort del pare fins al seu enterrament. Són unes hores intenses per a cadascun dels personatges, que mostren les veritats més humanes que sovint ens entossudim a amagar en un text guardonat amb el Premi de la Crítica de Barcelona 2014 i el Premi Crítica Serra d'Or 2015.
La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrado
TAETRO, asociación cultural nacida en Chiclana, Cádiz, en los años ochenta, convoca anualmente el «Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero» para escritores de teatro en español. Este volumen recoge las últimas obras premiadas del concurso que ha logrado traspasar fronteras y unirnos con escritores de otros continentes, fundamentalmente de América Latina.
Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
Bartolomé de Torres Naharro (1485-1520) es uno de los autores fundamentales de la Historia del teatro español. Además de ser el primer preceptista teatral en lengua romance en Europa, su obra tuvo una grandísima difusión a lo largo del siglo XVI, muy superior a la de otros dramaturgos. Divide sus obras dramáticas, varias de ellas políglotas en comedias " a noticia " y comedias " a fantasía " y recoge en ellas las principales tendencias dramáticas europeas (italianas, latinas, castellanas, portuguesas, etc.) de modo que prefigura aspectos que se desarrollarán en el teatro barroco. Esta es la primera edición plenamente crítica que se publica desde los años cuarenta y pone al día la inmensa bibliografía y los muchos avances catalográficos que ha habido desde entonces.
Amb Galatea, l?autor ofereix un cru retrat metafòric dels estralls de la Segona Guerra Mundial.A Ocells i llops examina en plena postguerra espanyola les conseqüències d?una lluita fraterna en què els conflictes particulars dels fills acaben ofegant la seva mare.I a L?alcova vermella explica la història d?un amor prohibit. El títol fa referència al seu lloc de naixement.
Publicada en 1882, " Un enemigo del pueblo " no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corsé de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, " políticamente incorrecto " en su día igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la auténtica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses políticos y económicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo. Prólogo de Juan Antonio Garrido Ardila
Arcàdia és considerada la peça més ambiciosa i més ben aconseguida de Tom Stoppard. Situada a Sidley Park, la mansió que els Coverly tenen al camp, l¹obra oscil·la com un pèndol entre diversos pols: l¹ordre i el caos, la raó i la intuïció, el romanticisme i el neoclassicisme, la matemàtica i la poesia, l¹atzar i la causalitat. També són dos els temps de l¹obra, corresponents a dues generacions diferents: a començaments del segle XIX, un paisatgista vol renovar els jardins de la mansió, habitada per Septimus Hodge, amic del poeta Lord Byron i professor de la jove i sorprenent Thomasina Coverly, filla dels propietaris de la casa; el segon segment temporal d¹Arcàdia transcorre al tombant del segle XX, quan a Sidley Park hi trobem els rebesnéts dels Coverly, i també Bernard Nightingale, un professor universitari que està fent una investigació sobre Lord Byron. Tot plegat constitueix una comèdia complexa, plena de teories i de trames secundàries que el lector o espectador ha de resseguir com un detectiu, i que acaben atrapant-lo en un engranatge d¹una complexitat i un atractiu extraordinaris. 
La figura de Nicolás Fernández de Moratín es un punto de referencia como intelectual ilustrado y partidario de la reforma teatral en la España del siglo XVIII, así como un catalizador en la renovación poética gracias a sus publicaciones sueltas y a su breve periódico «El poeta», el primero dedicado íntegramente a la creación literaria. En la producción dramática del siglo ilustrado, quienes promueven las formas neoclásicas pueden considerarse como dramaturgos " aficionados " frente a los llamados " profesionales " que son quienes controlan los teatros comerciales y «viven» de su actividad teatral. En ese sentido, Nicolás Fernández de Moratín fue un aficionado extremo, pues su pasión por los escenarios y por la reforma del teatro español ocupa una parte central de sus actividades y de sus preocupaciones. Esta edición reúne su teatro completo: una comedia, «La petimetra», que bajo la perspectiva de la óptica ilustrada condena el fenómeno de la moda como factor cuyo consumo continuo conduce a la ruina económica y a la depravación moral, y tres tragedias, «Lucrecia», «Hormesinda» y «Guzmán el Bueno», vinculadas al ejercicio justo y legítimo del poder y del monarca, cuya función es proveer y promover el bien público y el bienestar de sus vasallos, frente a la tiranía o el despotismo que utiliza la fuerza del poder para satisfacer el gusto y el placer personales.
Las tres piezas de Sófocles (496-405 a.C) que reúne el presente volumen pertenecen a la época final de producción de nuestro autor y ponen de manifiesto la culminación de su técnica dramática. Las dos primeras se sitúan dentro del llamado " ciclo troyano " , relacionado con los avatares y las secuelas que vivieron los griegos con motivo de la expedición y conquista de la ciudad de Troya: " Electra " retoma el tema de la venganza filial; " Filoctetes " es el pobre desvalido que se ve burlado por el astuto Ulises. La tercera obra, " Edipo en Colono " , constituye, por su parte, el colofón de las aventuras y desgracias del anciano Edipo, rey de Tebas. La publicación de estas tres obras completa en esta colección, junto con el volumen que recoge " Áyax " , " Las Traquinias " , " Antígona " y " Edipo Rey " , la totalidad de la producción dramática de Sófocles que ha llegado hasta nosotros. Traducción e introducción de Antonio Guzmán Guerra.
El miedo se ha transformado en una fuente de obediencia compulsiva, y los grupos especializados en la utilización del terror lo han erigido en una amenaza y en un arma poderosa de destrucción. A su vez, en las manos de algunos mandatarios se ha convertido en una clave y hasta en un " arte de gobernar " . En el teatro, el miedo adopta numerosas modalidades, atendiendo a sus diversos géneros (la tragedia clásica, la comedia de los Siglos de Oro, el drama romántico, el teatro gótico, el teatro policíaco, la comedia macabra, el teatro político). En la tragedia clásica, el miedo constituye un elemento primordial. La " catarsis " , un término que Aristóteles toma de la medicina y aplica a la tragedia, está basada fundamentalmente en el miedo. Según este concepto aristotélico, la tragedia, mediante el miedo, el temor y la piedad, realiza la " purificación " de las pasiones. La dimensión política del miedo es la dominante en las obras reunidas en este volumen: " Panic " de Alfonso Vallejo, " No perdáis este tren " de Luis Araújo y " Bagdad, ciudad del miedo " de César López Llera, tres dramaturgos muy representativos de las tendencias más relevantes del teatro actual.
El pare s'ha mort. Això és el que ha sentit en Jacob quan ha despenjat el telèfon, tot i que dos minuts més tard se n'ha oblidat per complet. Ni tan sols ho ha comunicat a la seva germana Ruth, amb qui conviu temporalment. Aquest és el principi del llarg dia i mig que passa des de la mort del pare fins al seu enterrament. Són unes hores intenses per a cadascun dels personatges, que mostren les veritats més humanes que sovint ens entossudim a amagar en un text guardonat amb el Premi de la Crítica de Barcelona 2014 i el Premi Crítica Serra d'Or 2015.
La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrado
TAETRO, asociación cultural nacida en Chiclana, Cádiz, en los años ochenta, convoca anualmente el «Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero» para escritores de teatro en español. Este volumen recoge las últimas obras premiadas del concurso que ha logrado traspasar fronteras y unirnos con escritores de otros continentes, fundamentalmente de América Latina.