Este libro de excepcional y peculiar hechura ve la luz con motivo del acto conmemorativo del 80 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, en el Paraninfo de la UCM, el mismo lugar donde representó con La Barraca el auto sacramental de La vida es sueño de Calderón de la Barca. El libro, que pretende ser memoria viva del acto, consta de dos partes bien diferenciadas. En la primera de ellas, tres textos nos ponen al tanto de La Barraca como parte del patrimonio inmaterial de la UCM, de la dimensión del trabajo de Lorca y de la adaptación textual que se edita. La segunda parte incluye el texto calderoniano representado, en versión de César Barló, con una mirada del siglo XXI, que se completa con los figurines y su proceso creativo.
En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros... Nos presenta Alonso de Santos una realidad trágica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicómica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emoción. Y al respeto de algunos valores básicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliación... No es extraño que esté alcanzando un enorme éxito en los escenarios de toda España esta obra, llamada a convertirse en seguida en un clásico contemporáneo.
Las obras que aquí se editan en su versión definitiva pasan por ser las que conforman el núcleo fundamental de la dramaturgia de Fernando Arrabal cuya dinámica apela a la experiencia total humana mediante la ceremonia y la ritualización de la imposible comunicación humana. Si " El cementerio de automóviles " retrata a unos seres condenados que habitan esqueletos metálicos, " El Arquitecto y el Emperador de Asiria " supone el enfrentamiento mítico entre dos prototipos de gran densidad simbólica.
Pirandello supo romper con el teatro naturalista de la época y marcó una nueva línea en la manera de concebir el teatro. En la edición definitiva de su teatro, de la que él mismo se encargó, reunió en el primer volumen tres obras unificadas bajo la etiqueta de " teatro en el teatro " . Son éstas las tres obras incluidas en esta edición.
Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradación paulatina, tanto económica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atención en la suerte de su propio estamento social. Chéjov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la acción dramática una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestación de la vida. Con una simple sucesión de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.
El clamoroso éxito y popularidad que alcanzó Plauto con sus comedias a lo largo de su vida, y después de su muerte, contrastan con los escasísimos datos que tenemos sobre la biografía del cómico de Sársina. Ya en el siglo II a.C., sólo cincuenta años después de su muerte, la obra de Plauto era objeto de afanoso estudio por parte de los gramáticos latinos, que valoraron la pureza de su latín, el ingenio y la elegancia de sus tramas y la vitalidad de su humorismo. Se ha procurado ofrecer una versión fiel y rigurosa de las comedias, precedidas cada una de ellas por un estudio que nos introduce en su argumento y en el contexto literario del autor.
Una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa «Mi frase favorita es: Nunca debería ponerse uno su mejor pantalón para luchar por la libertad y la verdad.» (Pedro J. Ramírez El Mundo) Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmó quizá con Un enemigo del pueblo su obra más controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y él se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incómoda para mucha gente. Más allá de lo anecdótico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polémica es la tesis de que el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad es la opinión de la mayoría. Para Ibsen la mayoría no siempre tiene la razón, muy al contrario, nunca la tiene, es la minoría la que la posee, pues «la mayoría tiene la fuerza, pero no tiene la razón», porque «¿quiénes son la mayoría en el sufragio? ¿Los estúpidos o los inteligentes?». Sin embargo, «¿Qué importa que tengas la razón si no tienes el poder?», le contesta a su marido la señora Stockmann. Una obra inmortal sobre la corrupción del poder y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, por fin en su versión original, sin adaptaciones, tal como la escribió Ibsen.
En palabras de Pedro Miguel Echenique, Director del Donostia International Physics Center, y que prologa el libro: "La entrevista es una historia que plantea un reto científico de dimensiones épicas, al mismo tiempo que revela la fragilidad del ser humano y su permanente e irrenunciable afán de superación. Y en palabras de Roald Hoffmann, Premio Nobel de Química, que también prologa la obra: Es una obra muy, muy rica; un dulce para la mente. Explora cada uno de los aspectos de la abrupta frontera entre ciencia y sociedad: por un lado el lado académico, deseoso de comprensión; y por otro, las realidades sociales que demandan mejoras y soluciones prácticas y justas.
Una colla damics es reuneix per celebrar un sopar de benvinguda el dia que la Beth torna a casa després d'haver estat ingressada per un trastorn psiquiàtric durant dos mesos. Però la festa sorpresa es complica quan un dels amics confessa un secret inesperat i acaben sortint els draps bruts de tots els personatges. En un to de comèdia realista, lobra posa en dubte els valors de lamistat i la sinceritat en una història d'egos i enveges que constata que la soledat i la necessitat dafecte poden fer que tots plegats ens convertim en animals de companyia.
Cuando me separé el dolor era tan grande que no me dejaba respirar, y creo que la falta de aire me tenía en un estado de alucinación. Esta comedia ha sido la manera que he tenido de volver a la realidad, de aceptar la nueva situación, y de ir reencontrándome con la alegría poco a poco. «La Respiración» es un regalo para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más alto gracias al amor. Para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más bajo gracias al amor. Para todos los que hayan conseguido que la posición del pabellón de su autoestima no dependa de nadie. Para todos los que sienten y piensan que a pesar de lo que hagas con el pabellón de tu autoestima cuando te enamoras te la juegas. Para todos los que se la juegan. Para todos los que ganan. Para todos los que pierden. Para todos los que han conseguido aprender a empatar con la vida.
El presente volumen contiene dos obras de Arrabal vinculadas con Miguel de Cervantes. Por un lado, su pieza teatral Pingüinas, estrenada en Madrid, en Las Naves del Español-Matadero, sala Fernando Arrabal, el 29 de abril de 2015, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Y, a continuación, el ensayo y biografía sobre Cervantes, entre otras cosas, titulado: Un esclavo llamado Cervantes. Una conversación entre Cervantes y Arrabal. Prólogo al ocupado lector, de Fernando Arrabal ¡Qué suerte la mía! Juicios y prejuicios ya no imponen principios ni preceptos al calor de los quemaderos. También aparece hoy Cervantes como figura «ejemplar» y «heroica» para la mayoría de los cervantistas. Pero estos ya no se dejan achicar por el cuadradillo de la intransigencia. Ruth Reichelberg, catedrática de la Universidad de Bar-Han (Tel Aviv), estudia sus orígenes en su Don Quijote o la novela de un judío enmascarado. El catedrático de la Universidad de Lyon, Louis Combet, examina la homosexualidad y el masoquismo en su Cervantes o las incertidumbre del deseo. La catedrática romana Rosa Rossi analiza su personalidad y sus raíces en Escuchar a Cervantes. ¡Y tantos otros! Sarah Leibovici, Dominique Aubier, Marthe Robert, Víctor Malka, Leandro Rodríguez, etc. Quedan, felizmente, cada vez menos universitarios decididos a entapujar ascendencias y querencias de Cervantes. Dictó un caprichoso destino ¡cuasi prodigioso! que el 8 de diciembre de 1988 clausurara yo (¡pobre de mí!) el primer Congreso Internacional de cervantistas. ¡Y en Alcalá de Henares! Endomingado por tan inmerecido honor expuse mi visión apasionada y humilde de Cervantes. Y cuando más expuesto me creía, puestos en pie, generosamente, me aplaudieron aquellos brillantes eruditos: desde Jean Canavaggio a Martín de Riquer, a quienes tanto he leído y con quienes, si me lo permiten, «tanto he querido». No trato de convencer y menos de vencer a nadie. No hay misterio en la vida de Miguel como tampoco en el deslumbramiento que me inspira. Iluminado por mi maestro he pasado ¡tantos ratos de mi vida! Incluso en un oscuro calabozo matritense… antes de escribir, en alas de modestia, este ejercicio de admiración. ¡Vale!
Marivaux es el segundo autor francés más representado después de Molière. Sin ser un revolucionario ni pertenecer al núcleo de los ilustrados, Marivaux acepta la sociedad tal cual es; pero ve la arbitrariedad del régimen monárquico, la desigualdad propiciada por el sistema aristocrático, una miseria moral que tiene su fundamento en la alienación económica, y acoge en sus obras esa mentalidad igualitarista que desacraliza el poder innato de la cuna y la sangre, fruto del azar, para ensalzar la razón y el mérito personal, con independencia de la clase social. Este volumen incluye cuatro obras. En " El juego del amor y del azar " , Marivaux retorna al tradicional juego del doble y del travestimiento de personajes (incluidos los amos) con una trama centrada en una sola acción: el encuentro de los protagonistas y la evolución de sus relaciones amorosas. Pero, en " El juego del amor y del azar " , los padres han asumido la lección de los escenarios y los avances de una sociedad que se mueve hacia la Ilustración, y dejan la última palabra de tan importante decisión en manos de los hijos. El tema de los orígenes centra la trama de las otras tres: la desigualdad de la organización social, en " La isla de los esclavos " , la forma y el momento en que los sentimientos amorosos nacen y " sorprenden " , en " La disputa " , y el sometimiento de la mujer en sociedad o dentro del matrimonio, en " La colonia " .
Estudio centrado en la edición de cuatro comedias del dramaturgo gaditano José Sanz Pérez, que describe, dentro de la tradición literaria costumbrista del teatro en el siglo XIV, la hipercaracterización lingüística de personajes sociales y la intencionalidad manifiesta de identificar tipos y costumbres de la época con sus formas de habla.
Este libro de excepcional y peculiar hechura ve la luz con motivo del acto conmemorativo del 80 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, en el Paraninfo de la UCM, el mismo lugar donde representó con La Barraca el auto sacramental de La vida es sueño de Calderón de la Barca. El libro, que pretende ser memoria viva del acto, consta de dos partes bien diferenciadas. En la primera de ellas, tres textos nos ponen al tanto de La Barraca como parte del patrimonio inmaterial de la UCM, de la dimensión del trabajo de Lorca y de la adaptación textual que se edita. La segunda parte incluye el texto calderoniano representado, en versión de César Barló, con una mirada del siglo XXI, que se completa con los figurines y su proceso creativo.
En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros... Nos presenta Alonso de Santos una realidad trágica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicómica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emoción. Y al respeto de algunos valores básicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliación... No es extraño que esté alcanzando un enorme éxito en los escenarios de toda España esta obra, llamada a convertirse en seguida en un clásico contemporáneo.
Las obras que aquí se editan en su versión definitiva pasan por ser las que conforman el núcleo fundamental de la dramaturgia de Fernando Arrabal cuya dinámica apela a la experiencia total humana mediante la ceremonia y la ritualización de la imposible comunicación humana. Si " El cementerio de automóviles " retrata a unos seres condenados que habitan esqueletos metálicos, " El Arquitecto y el Emperador de Asiria " supone el enfrentamiento mítico entre dos prototipos de gran densidad simbólica.
Pirandello supo romper con el teatro naturalista de la época y marcó una nueva línea en la manera de concebir el teatro. En la edición definitiva de su teatro, de la que él mismo se encargó, reunió en el primer volumen tres obras unificadas bajo la etiqueta de " teatro en el teatro " . Son éstas las tres obras incluidas en esta edición.
Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradación paulatina, tanto económica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atención en la suerte de su propio estamento social. Chéjov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la acción dramática una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestación de la vida. Con una simple sucesión de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.
El clamoroso éxito y popularidad que alcanzó Plauto con sus comedias a lo largo de su vida, y después de su muerte, contrastan con los escasísimos datos que tenemos sobre la biografía del cómico de Sársina. Ya en el siglo II a.C., sólo cincuenta años después de su muerte, la obra de Plauto era objeto de afanoso estudio por parte de los gramáticos latinos, que valoraron la pureza de su latín, el ingenio y la elegancia de sus tramas y la vitalidad de su humorismo. Se ha procurado ofrecer una versión fiel y rigurosa de las comedias, precedidas cada una de ellas por un estudio que nos introduce en su argumento y en el contexto literario del autor.
Una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa «Mi frase favorita es: Nunca debería ponerse uno su mejor pantalón para luchar por la libertad y la verdad.» (Pedro J. Ramírez El Mundo) Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmó quizá con Un enemigo del pueblo su obra más controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y él se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incómoda para mucha gente. Más allá de lo anecdótico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polémica es la tesis de que el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad es la opinión de la mayoría. Para Ibsen la mayoría no siempre tiene la razón, muy al contrario, nunca la tiene, es la minoría la que la posee, pues «la mayoría tiene la fuerza, pero no tiene la razón», porque «¿quiénes son la mayoría en el sufragio? ¿Los estúpidos o los inteligentes?». Sin embargo, «¿Qué importa que tengas la razón si no tienes el poder?», le contesta a su marido la señora Stockmann. Una obra inmortal sobre la corrupción del poder y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, por fin en su versión original, sin adaptaciones, tal como la escribió Ibsen.
En palabras de Pedro Miguel Echenique, Director del Donostia International Physics Center, y que prologa el libro: "La entrevista es una historia que plantea un reto científico de dimensiones épicas, al mismo tiempo que revela la fragilidad del ser humano y su permanente e irrenunciable afán de superación. Y en palabras de Roald Hoffmann, Premio Nobel de Química, que también prologa la obra: Es una obra muy, muy rica; un dulce para la mente. Explora cada uno de los aspectos de la abrupta frontera entre ciencia y sociedad: por un lado el lado académico, deseoso de comprensión; y por otro, las realidades sociales que demandan mejoras y soluciones prácticas y justas.
Una colla damics es reuneix per celebrar un sopar de benvinguda el dia que la Beth torna a casa després d'haver estat ingressada per un trastorn psiquiàtric durant dos mesos. Però la festa sorpresa es complica quan un dels amics confessa un secret inesperat i acaben sortint els draps bruts de tots els personatges. En un to de comèdia realista, lobra posa en dubte els valors de lamistat i la sinceritat en una història d'egos i enveges que constata que la soledat i la necessitat dafecte poden fer que tots plegats ens convertim en animals de companyia.
Cuando me separé el dolor era tan grande que no me dejaba respirar, y creo que la falta de aire me tenía en un estado de alucinación. Esta comedia ha sido la manera que he tenido de volver a la realidad, de aceptar la nueva situación, y de ir reencontrándome con la alegría poco a poco. «La Respiración» es un regalo para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más alto gracias al amor. Para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más bajo gracias al amor. Para todos los que hayan conseguido que la posición del pabellón de su autoestima no dependa de nadie. Para todos los que sienten y piensan que a pesar de lo que hagas con el pabellón de tu autoestima cuando te enamoras te la juegas. Para todos los que se la juegan. Para todos los que ganan. Para todos los que pierden. Para todos los que han conseguido aprender a empatar con la vida.
El presente volumen contiene dos obras de Arrabal vinculadas con Miguel de Cervantes. Por un lado, su pieza teatral Pingüinas, estrenada en Madrid, en Las Naves del Español-Matadero, sala Fernando Arrabal, el 29 de abril de 2015, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Y, a continuación, el ensayo y biografía sobre Cervantes, entre otras cosas, titulado: Un esclavo llamado Cervantes. Una conversación entre Cervantes y Arrabal. Prólogo al ocupado lector, de Fernando Arrabal ¡Qué suerte la mía! Juicios y prejuicios ya no imponen principios ni preceptos al calor de los quemaderos. También aparece hoy Cervantes como figura «ejemplar» y «heroica» para la mayoría de los cervantistas. Pero estos ya no se dejan achicar por el cuadradillo de la intransigencia. Ruth Reichelberg, catedrática de la Universidad de Bar-Han (Tel Aviv), estudia sus orígenes en su Don Quijote o la novela de un judío enmascarado. El catedrático de la Universidad de Lyon, Louis Combet, examina la homosexualidad y el masoquismo en su Cervantes o las incertidumbre del deseo. La catedrática romana Rosa Rossi analiza su personalidad y sus raíces en Escuchar a Cervantes. ¡Y tantos otros! Sarah Leibovici, Dominique Aubier, Marthe Robert, Víctor Malka, Leandro Rodríguez, etc. Quedan, felizmente, cada vez menos universitarios decididos a entapujar ascendencias y querencias de Cervantes. Dictó un caprichoso destino ¡cuasi prodigioso! que el 8 de diciembre de 1988 clausurara yo (¡pobre de mí!) el primer Congreso Internacional de cervantistas. ¡Y en Alcalá de Henares! Endomingado por tan inmerecido honor expuse mi visión apasionada y humilde de Cervantes. Y cuando más expuesto me creía, puestos en pie, generosamente, me aplaudieron aquellos brillantes eruditos: desde Jean Canavaggio a Martín de Riquer, a quienes tanto he leído y con quienes, si me lo permiten, «tanto he querido». No trato de convencer y menos de vencer a nadie. No hay misterio en la vida de Miguel como tampoco en el deslumbramiento que me inspira. Iluminado por mi maestro he pasado ¡tantos ratos de mi vida! Incluso en un oscuro calabozo matritense… antes de escribir, en alas de modestia, este ejercicio de admiración. ¡Vale!
Marivaux es el segundo autor francés más representado después de Molière. Sin ser un revolucionario ni pertenecer al núcleo de los ilustrados, Marivaux acepta la sociedad tal cual es; pero ve la arbitrariedad del régimen monárquico, la desigualdad propiciada por el sistema aristocrático, una miseria moral que tiene su fundamento en la alienación económica, y acoge en sus obras esa mentalidad igualitarista que desacraliza el poder innato de la cuna y la sangre, fruto del azar, para ensalzar la razón y el mérito personal, con independencia de la clase social. Este volumen incluye cuatro obras. En " El juego del amor y del azar " , Marivaux retorna al tradicional juego del doble y del travestimiento de personajes (incluidos los amos) con una trama centrada en una sola acción: el encuentro de los protagonistas y la evolución de sus relaciones amorosas. Pero, en " El juego del amor y del azar " , los padres han asumido la lección de los escenarios y los avances de una sociedad que se mueve hacia la Ilustración, y dejan la última palabra de tan importante decisión en manos de los hijos. El tema de los orígenes centra la trama de las otras tres: la desigualdad de la organización social, en " La isla de los esclavos " , la forma y el momento en que los sentimientos amorosos nacen y " sorprenden " , en " La disputa " , y el sometimiento de la mujer en sociedad o dentro del matrimonio, en " La colonia " .
Estudio centrado en la edición de cuatro comedias del dramaturgo gaditano José Sanz Pérez, que describe, dentro de la tradición literaria costumbrista del teatro en el siglo XIV, la hipercaracterización lingüística de personajes sociales y la intencionalidad manifiesta de identificar tipos y costumbres de la época con sus formas de habla.