Si bien " El estado de sitio " (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de " La peste " , los ecos de esta célebre novela del propio Camus publicada el año anterior resuenan inequívocamente en su nudo argumental. Las peculiaridades de la historia escenificada obligaron a Albert Camus (1913-1960) a renunciar a la estructura dramática tradicional y a construir un espectáculo singular en el que se combinan diferentes formas de expresión: desde el monólogo lírico hasta el teatro colectivo, pasando por la pantomima, el diálogo, la farsa y el coro. La acción transcurre en un Cádiz mítico, habitado por un pueblo pintoresco, simpático y resignadamente sometido al arbitrio de los opresores; sobre la ciudad cae el azote de la Peste y de la Muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía de la razón.
En " Pedro y el Capitán " (1979), tenso diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, el escritor uruguayo Mario Benedetti aborda «una indagación dramática en la psicología de un torturador» a la que una objetividad rigurosa aleja del maniqueísmo. «Esta pieza dramática -advierte el autor en el prólogo- no escenifica el enfrentamiento de un monstruo y un santo [...]. La distancia entre uno y otro es, sobre todo, ideológica; y es quizá ahí donde reside la clave de otras diferencias, que abarcan la moral, el ánimo, la sensibilidad ante el dolor humano, el complejo trayecto que media entre el coraje y la cobardía, la poca o mucha capacidad de sacrificio, la brecha entre traición y libertad.»
Con apenas dieciocho años de edad, Verónica se marcha del pequeño pueblo en el que se ha criado para estudiar Periodismo en Madrid. Ilusionada por dejar atrás la protección que ha marcado su infancia, la joven cambiará la paz y el silencio de la dehesa por la vida ajetreada de una gran ciudad, en la que tratará de encontrar la verdad de sí misma. A medida que avanza en la carrera, Verónica se irá sumiendo en las profundidades de su personalidad, mientras conocerá a personas que la estrellarán irremediablemente contra sus miedos, que la enfrentarán con sus dudas más desgarradoras, que compartirán con ella la pasión por las humanidades, que harán que despierten las inquietudes del amor, que harán que brote la magia del deseo. Es una novela protagonizada por universitarios que se buscan a sí mismos en un mundo de letras, de humo y de intimidades. El autor nos acerca al optimismo, a la ambición y a los miedos de una joven decidida a tomar las riendas de su vida.
Fa temps que en Joan i la Marta s?han adonat que no van al mateix ritme. Empesos pel desig de dur un estil de vida més tranquil, es traslladen al camp per poder gaudir de la calma. Però les coses es compliquen quan les seves vides s?entrecreuen amb les de l?Àgata i l?Òscar, una parella de científics que viuen a tota velocitat. Clàudia Cedó ha escrit una faula contemporània en clau de comèdia fantàstica sobre el ritme de vida i l?amor com a mecanisme de sincronització.
Fa temps que en Joan i la Marta s'han adonat que no van al mateix ritme. Empesos pel desig de dur un estil de vida més tranquil, es traslladen al camp per poder gaudir de la calma. Però les coses es compliquen quan les seves vides s'entrecreuen amb les de l'Àgata i l'Òscar, una parella de científics que viuen a tota velocitat. Clàudia Cedó ha escrit una faula contemporània en clau de comèdia fantàstica sobre el ritme de vida i l'amor com a mecanisme de sincronització.
És la mort el final de tot, o més aviat el començament? Tractada amb humor i tendresa, però també dramàticament, la mort és protagonista de La visita, juntament amb una parella de vells que assisteixen a la tragèdia inevitable de qualsevol vida. Tot el do
Jacinto Benavente formó parte de los grupos más avanzados de la cultura nacional de su época y frecuentó las tertulias literarias en las que se encontraban los autores pertenecientes a la Generación del 98. Alabado por unos y denostado por otros, Benavente se encontró en la primera fila de la renovación teatral de principios del siglo XX. Su género más propio fue la alta comedia de salón y pocas son las piezas de su teatro que se localizan en espacios no urbanos. Sin embargo, " Señora Ama " y " La Malquerida " , evidentes dramas rurales, se encuentran dentro del mejor teatro del autor. Sus personajes, extraídos del mundo rural, colocados en situaciones límite, afectados por grandes conflictos de honra y sentimientos, desarrollan su peripecia ante un público burgués, ávido de encontrar en el teatro la emoción de lo que le es ajeno. El tema de la maternidad frustrada, de la mujer estéril, es el núcleo oculto sobre el que se estructura el comportamiento de la mujer en " Señora Ama " . La intertextualidad de " La Malquerida " con las tragedias clásicas es de todo punto manifiesta, en una obra que narra la desgraciada historia de una pasión y sus consecuencias.
Estas obras marcan el fin de la comedia antigua de Aristófanes. En " Las Nubes " y " Las Ranas " el tema común es el de la educación en relación con la vida intelectual de Atenas. Ambas son espléndidos documentos de ese mundo intelectual y poético, caricaturizado a veces en exceso. En " Pluto " el tema de la educación es también el punto de partida, pero sobre todo la distribución injusta de la riqueza.
Escrita en 1960, " La camisa " recibió en 1961 el premio Valle Inclán y se estrenó al año siguiente. Los espectadores se encontraron con una obra formalmente integrada en la tradición del sainete popular, pero que superaba el enfrentamiento de los personajes para tomar partido ante los grandes problemas de su tiempo, y ello al punto de quedar como paradigma del teatro comprometido de la postguerra. " El cuarto poder " es un conjunto de seis obras, inédito hasta esta edición, que suponen un despiadado ataque a cierto uso de los medios de comunicación.
El clamoroso éxito y popularidad que alcanzó Plauto con sus comedias a lo largo de su vida y después de su muerte contrastan con los escasísimos datos que tenemos sobre la biografía del cómico de Sársina. Ya en el siglo II a.C., sólo cincuenta años después de su muerte, la obra de Plauto era objeto de afanoso estudio por parte de los gramáticos latinos, que valoraron la pureza de su latín, el ingenio y la elegancia de sus tramas y la vitalidad de su humorismo. Se ha procurado ofrecer una versión fiel y rigurosa de las comedias, precedidas cada una de ellas por un estudio que nos introduce en su argumento y en el contexto literario del autor.
Més de dos mil·lenis després que Sòfocles l'hagués fixat, el mite d'Antígona continuava viu i present entre nosaltres. No debades ha estat motiu de diverses versions, d'entre les quals destaquen la de Salvador Espriu (1939), la de Jean
En esta edición se recogen las dos obras más significativas del dramaturgo alemán Georg Büchner: " La muerte de Danton " , drama sobre la Revolución Francesa, y " Woyzeck " , drama inconcluso, calificado como el primer drama social de la literatura alemana. Georg Büchner, con excepción de Hölderlin, es uno de los escritores alemanes más difíciles de situar en la evolución histórica de la literatura alemana, pero está considerado como uno de los grandes dramaturgos alemanes.
Si bien " El estado de sitio " (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de " La peste " , los ecos de esta célebre novela del propio Camus publicada el año anterior resuenan inequívocamente en su nudo argumental. Las peculiaridades de la historia escenificada obligaron a Albert Camus (1913-1960) a renunciar a la estructura dramática tradicional y a construir un espectáculo singular en el que se combinan diferentes formas de expresión: desde el monólogo lírico hasta el teatro colectivo, pasando por la pantomima, el diálogo, la farsa y el coro. La acción transcurre en un Cádiz mítico, habitado por un pueblo pintoresco, simpático y resignadamente sometido al arbitrio de los opresores; sobre la ciudad cae el azote de la Peste y de la Muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía de la razón.
En " Pedro y el Capitán " (1979), tenso diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, el escritor uruguayo Mario Benedetti aborda «una indagación dramática en la psicología de un torturador» a la que una objetividad rigurosa aleja del maniqueísmo. «Esta pieza dramática -advierte el autor en el prólogo- no escenifica el enfrentamiento de un monstruo y un santo [...]. La distancia entre uno y otro es, sobre todo, ideológica; y es quizá ahí donde reside la clave de otras diferencias, que abarcan la moral, el ánimo, la sensibilidad ante el dolor humano, el complejo trayecto que media entre el coraje y la cobardía, la poca o mucha capacidad de sacrificio, la brecha entre traición y libertad.»
Con apenas dieciocho años de edad, Verónica se marcha del pequeño pueblo en el que se ha criado para estudiar Periodismo en Madrid. Ilusionada por dejar atrás la protección que ha marcado su infancia, la joven cambiará la paz y el silencio de la dehesa por la vida ajetreada de una gran ciudad, en la que tratará de encontrar la verdad de sí misma. A medida que avanza en la carrera, Verónica se irá sumiendo en las profundidades de su personalidad, mientras conocerá a personas que la estrellarán irremediablemente contra sus miedos, que la enfrentarán con sus dudas más desgarradoras, que compartirán con ella la pasión por las humanidades, que harán que despierten las inquietudes del amor, que harán que brote la magia del deseo. Es una novela protagonizada por universitarios que se buscan a sí mismos en un mundo de letras, de humo y de intimidades. El autor nos acerca al optimismo, a la ambición y a los miedos de una joven decidida a tomar las riendas de su vida.
Fa temps que en Joan i la Marta s?han adonat que no van al mateix ritme. Empesos pel desig de dur un estil de vida més tranquil, es traslladen al camp per poder gaudir de la calma. Però les coses es compliquen quan les seves vides s?entrecreuen amb les de l?Àgata i l?Òscar, una parella de científics que viuen a tota velocitat. Clàudia Cedó ha escrit una faula contemporània en clau de comèdia fantàstica sobre el ritme de vida i l?amor com a mecanisme de sincronització.
Fa temps que en Joan i la Marta s'han adonat que no van al mateix ritme. Empesos pel desig de dur un estil de vida més tranquil, es traslladen al camp per poder gaudir de la calma. Però les coses es compliquen quan les seves vides s'entrecreuen amb les de l'Àgata i l'Òscar, una parella de científics que viuen a tota velocitat. Clàudia Cedó ha escrit una faula contemporània en clau de comèdia fantàstica sobre el ritme de vida i l'amor com a mecanisme de sincronització.
És la mort el final de tot, o més aviat el començament? Tractada amb humor i tendresa, però també dramàticament, la mort és protagonista de La visita, juntament amb una parella de vells que assisteixen a la tragèdia inevitable de qualsevol vida. Tot el do
Jacinto Benavente formó parte de los grupos más avanzados de la cultura nacional de su época y frecuentó las tertulias literarias en las que se encontraban los autores pertenecientes a la Generación del 98. Alabado por unos y denostado por otros, Benavente se encontró en la primera fila de la renovación teatral de principios del siglo XX. Su género más propio fue la alta comedia de salón y pocas son las piezas de su teatro que se localizan en espacios no urbanos. Sin embargo, " Señora Ama " y " La Malquerida " , evidentes dramas rurales, se encuentran dentro del mejor teatro del autor. Sus personajes, extraídos del mundo rural, colocados en situaciones límite, afectados por grandes conflictos de honra y sentimientos, desarrollan su peripecia ante un público burgués, ávido de encontrar en el teatro la emoción de lo que le es ajeno. El tema de la maternidad frustrada, de la mujer estéril, es el núcleo oculto sobre el que se estructura el comportamiento de la mujer en " Señora Ama " . La intertextualidad de " La Malquerida " con las tragedias clásicas es de todo punto manifiesta, en una obra que narra la desgraciada historia de una pasión y sus consecuencias.
Estas obras marcan el fin de la comedia antigua de Aristófanes. En " Las Nubes " y " Las Ranas " el tema común es el de la educación en relación con la vida intelectual de Atenas. Ambas son espléndidos documentos de ese mundo intelectual y poético, caricaturizado a veces en exceso. En " Pluto " el tema de la educación es también el punto de partida, pero sobre todo la distribución injusta de la riqueza.
Escrita en 1960, " La camisa " recibió en 1961 el premio Valle Inclán y se estrenó al año siguiente. Los espectadores se encontraron con una obra formalmente integrada en la tradición del sainete popular, pero que superaba el enfrentamiento de los personajes para tomar partido ante los grandes problemas de su tiempo, y ello al punto de quedar como paradigma del teatro comprometido de la postguerra. " El cuarto poder " es un conjunto de seis obras, inédito hasta esta edición, que suponen un despiadado ataque a cierto uso de los medios de comunicación.
El clamoroso éxito y popularidad que alcanzó Plauto con sus comedias a lo largo de su vida y después de su muerte contrastan con los escasísimos datos que tenemos sobre la biografía del cómico de Sársina. Ya en el siglo II a.C., sólo cincuenta años después de su muerte, la obra de Plauto era objeto de afanoso estudio por parte de los gramáticos latinos, que valoraron la pureza de su latín, el ingenio y la elegancia de sus tramas y la vitalidad de su humorismo. Se ha procurado ofrecer una versión fiel y rigurosa de las comedias, precedidas cada una de ellas por un estudio que nos introduce en su argumento y en el contexto literario del autor.
Més de dos mil·lenis després que Sòfocles l'hagués fixat, el mite d'Antígona continuava viu i present entre nosaltres. No debades ha estat motiu de diverses versions, d'entre les quals destaquen la de Salvador Espriu (1939), la de Jean
En esta edición se recogen las dos obras más significativas del dramaturgo alemán Georg Büchner: " La muerte de Danton " , drama sobre la Revolución Francesa, y " Woyzeck " , drama inconcluso, calificado como el primer drama social de la literatura alemana. Georg Büchner, con excepción de Hölderlin, es uno de los escritores alemanes más difíciles de situar en la evolución histórica de la literatura alemana, pero está considerado como uno de los grandes dramaturgos alemanes.