Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento. El título de esta obra remite a las preocupaciones ideológicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiración de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo alemán " Terror y miseria en el Tercer Reich " . La expresión " primer franquismo " designa además un periodo histórico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo económico gracias al cual Estados Unidos podía instalar bases militares americanas en territorio español. Todas las piezas que conforman " Terror y miseria en el primer franquismo " quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: pérdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la cárcel, la depuración de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupción..., y recuerda también a los que apoyaban el régimen. Nueve piezas que a través del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria histórica y forman parte de nuestra biografía emocional. A la edición acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a través de sus familiares la memoria histórica de ese periodo. Se incluyen también los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.
Esta edición recoge dos ciclos de escenas, " La ronda " y " Anatol " , y una selección de ensayos y aforismos. " La ronda " (1903) es un ciclo de escenas dramáticas, breves y rápidas que, concebidas como un corro o danza con cambio de pareja, se ejecutan al ritmo del sexo. En " Anatol " , ciclo de escenas aparecidas entre 1889 y 1892, el autor da vida a una figura que es el trasunto literario de su propia personalidad y hace del personaje el epónimo de una época en la que abunda el " tipo de hombre " de mundo. Los " Ensayos y aforismos " son una fecunda reflexión sobre las situaciones, experiencias y problemas que la vida le fue deparando.
" La hija del aire " es una de las piezas del ciclo mitológico calderoniano, en las que la fábula se convierte en materia mítica, adquiriendo una nueva energía significante. Semíramis, como Segismundo, pertenece a esa " familia " de héroes calderonianos que, marcados desde antes de su nacimiento por un destino adverso, son encerrados e incomunicados para evitar que se cumpla. La obra remite al modelo dramatúrgico de tragedia calderoniana regida por el mitologema del " monstruo " , con la violencia como unidad constitutiva, tanto en el plano semántico como en el formal. Calderón teatraliza así, sutilmente, la dialéctica del poder: la irresistible ascensión desde la nada y el ejercicio y la lucha por mantenerse en él a cualquier precio.
El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus géneros fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escénica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Género Chico, una fórmula literaria y teatral, con acompañamiento de música y baile, que se podría considerar como la descendencia autóctona del fenómeno operístico decimonónico, que gozó de mayor éxito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical más elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la ópera. El Género Chico se puede considerar como un peldaño más de esa larga tradición áurea reactivada en el nuevo marco de la producción teatral de la época. El humor satírico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, están en la línea de la mejor tradición costumbrista del XIX, pero también de acuerdo con el desfile de personajes de la tradición barroca del teatro corto. Esta Antología consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del género y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA.
El teatro profano de Sor Juana Inés de la Cruz lo forman trece loas y dos comedias: " Los empeños de una casa " y " Amor es más laberinto " . La primera constituye una muestra del notable ingenio de Sor Juana, capaz de construir un dinámico juego de enredos que aunque se ajusta al patrón convenido de las comedias de capa y espada es original en los incidentes y en el desarrollo de la trama, a la vez que una aguda crítica a las situaciones tan gastadas de este tipo de comedias. «Amor es más laberinto» ha sido considerada por su trama como comedia " mitológica " . Pero su acción, basada en la fábula del laberinto de Creta, y sus personajes principales, Teseo y Baco, príncipes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, han sido transportados al mundo común de la comedia de capa y espada. En ambas el amor es el motivo argumental y los recursos utilizados para los enredos son muy semejantes.
El amor como conflicto entre la libertad individual y las responsabilidades sociales es uno de los temas preferidos del más exitoso Antonio Gala. En Anillos para una dama es Jimena, viuda del Cid, quien se debate entre su amor por el indeciso Minaya Ávar Háñez y su compromiso histórico con la memoria de su esposo y los intereses políticos de los reinos cristianos. Estos dos anillos -el de esposa de un héroe y, después, de viuda resignada- son los grilletes qu eel amor ha de vencer. El volumen se completa con Los verdes campos del Edén, Premio Calderón de la Barca, que fue su primera obra estrenada y el comienzo de su éxito arrollador en la literatura actual.
L'arribada misteriosa del doctor Görtler en una pensió rural del nord d'Anglaterra trastoca l'aparent harmonia del lloc i pertorba tots els personatges, que comencen a tenir la sensació que allò ja ho han viscut anteriorment. Görtler els adverteix que aquell serà l'escenari d'una terrible desgràcia en un futur immediat, mentre es debaten entre l'acceptació de la tragèdia i les ànsies desesperades per canviar el futur. J. B. Priestley parteix de l'experiència del déjà vu per explorar la concepció no lineal del temps i els somnis premonitoris, un dels motius més recurrents del conjunt de la seva obra. John Boynton Priestley (Manningham, 1894 - Stratford-upon-Avon, 1984) és un dels escriptors britànics més prolífics i compromesos. Dramaturg, novel·lista, crític i assagista, va començar la seva carrera escrivint articles a diaris locals i, després de la Primera Guerra Mundial, va convertir-se en un autor d'èxit gràcies a les seves primeres novel·les. Als anys trenta, l'exploració del vessant dramatúrgic li va valer la fama mundial amb una sèrie d'obres dedicades a la reflexió sobre el temps, com El temps i els Conway, Això ja ho he viscut i Truca un inspector. Durant la Segona Guerra Mundial, va ser locutor de ràdio i va obtenir una gran popularitat amb discursos caracteritzats per un marcat accent social fins a convertir-se en un dels intel·lectuals més compromesos del país.
Mas que en otras de sus obras históricas, se perciben en ésta abundantes rasgos de la propia personalidad de Buero y se ven reflejados en ella sucesos equivalentes a algunos de su biografía. El padecimiento de la censura, la fidelidad a sus ideas y el deseo de escribir en su patria, de arrancar las máscaras y buscar la verdad, establecen un paralelismo entre Larra y el dramaturgo del XX. Buero elige al autor del XIX y ese segmento de la historia de España porque encuentra en ello la caracterización del poder, siempre uno y el mismo, aunque sus caras sean diversas. Y como consecuencia, surge el tema de la responsabilidad del intelectual frente al poder: el concepto de verdad que Larra pretende desvelar arrancando las máscaras hipócritas que cubren los rostros de quienes lo rodean; la oposición a la censura y la posibilidad de hablar, aunque hayan de usarse las medias palabras.
La vida de Carlo Goldoni (1707 - 1792) se abre -muy oportunamente- con la huida de una compañía de cómicos. Nuevas escapadas (de acreedores, del matrimonio) le acompañarán hasta su muerte, ocurrida también en el exilio. Escribió doscientas cincuenta obras teatrales. Goldoni supo tomar de la tradición italiana de la comedia del arte sus mejores elementos, que hizo evolucionar y adaptó a nuevas circunstancias. Las tres obras aquí seleccionadas son las más vivas e interesantes del autor: la más famosa de ellas, " La posadera " , ha tenido una presencia constante en los escenarios
Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento. El título de esta obra remite a las preocupaciones ideológicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiración de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo alemán " Terror y miseria en el Tercer Reich " . La expresión " primer franquismo " designa además un periodo histórico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo económico gracias al cual Estados Unidos podía instalar bases militares americanas en territorio español. Todas las piezas que conforman " Terror y miseria en el primer franquismo " quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: pérdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la cárcel, la depuración de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupción..., y recuerda también a los que apoyaban el régimen. Nueve piezas que a través del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria histórica y forman parte de nuestra biografía emocional. A la edición acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a través de sus familiares la memoria histórica de ese periodo. Se incluyen también los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.
Esta edición recoge dos ciclos de escenas, " La ronda " y " Anatol " , y una selección de ensayos y aforismos. " La ronda " (1903) es un ciclo de escenas dramáticas, breves y rápidas que, concebidas como un corro o danza con cambio de pareja, se ejecutan al ritmo del sexo. En " Anatol " , ciclo de escenas aparecidas entre 1889 y 1892, el autor da vida a una figura que es el trasunto literario de su propia personalidad y hace del personaje el epónimo de una época en la que abunda el " tipo de hombre " de mundo. Los " Ensayos y aforismos " son una fecunda reflexión sobre las situaciones, experiencias y problemas que la vida le fue deparando.
" La hija del aire " es una de las piezas del ciclo mitológico calderoniano, en las que la fábula se convierte en materia mítica, adquiriendo una nueva energía significante. Semíramis, como Segismundo, pertenece a esa " familia " de héroes calderonianos que, marcados desde antes de su nacimiento por un destino adverso, son encerrados e incomunicados para evitar que se cumpla. La obra remite al modelo dramatúrgico de tragedia calderoniana regida por el mitologema del " monstruo " , con la violencia como unidad constitutiva, tanto en el plano semántico como en el formal. Calderón teatraliza así, sutilmente, la dialéctica del poder: la irresistible ascensión desde la nada y el ejercicio y la lucha por mantenerse en él a cualquier precio.
El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus géneros fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escénica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Género Chico, una fórmula literaria y teatral, con acompañamiento de música y baile, que se podría considerar como la descendencia autóctona del fenómeno operístico decimonónico, que gozó de mayor éxito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical más elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la ópera. El Género Chico se puede considerar como un peldaño más de esa larga tradición áurea reactivada en el nuevo marco de la producción teatral de la época. El humor satírico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, están en la línea de la mejor tradición costumbrista del XIX, pero también de acuerdo con el desfile de personajes de la tradición barroca del teatro corto. Esta Antología consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del género y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA.
El teatro profano de Sor Juana Inés de la Cruz lo forman trece loas y dos comedias: " Los empeños de una casa " y " Amor es más laberinto " . La primera constituye una muestra del notable ingenio de Sor Juana, capaz de construir un dinámico juego de enredos que aunque se ajusta al patrón convenido de las comedias de capa y espada es original en los incidentes y en el desarrollo de la trama, a la vez que una aguda crítica a las situaciones tan gastadas de este tipo de comedias. «Amor es más laberinto» ha sido considerada por su trama como comedia " mitológica " . Pero su acción, basada en la fábula del laberinto de Creta, y sus personajes principales, Teseo y Baco, príncipes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, han sido transportados al mundo común de la comedia de capa y espada. En ambas el amor es el motivo argumental y los recursos utilizados para los enredos son muy semejantes.
El amor como conflicto entre la libertad individual y las responsabilidades sociales es uno de los temas preferidos del más exitoso Antonio Gala. En Anillos para una dama es Jimena, viuda del Cid, quien se debate entre su amor por el indeciso Minaya Ávar Háñez y su compromiso histórico con la memoria de su esposo y los intereses políticos de los reinos cristianos. Estos dos anillos -el de esposa de un héroe y, después, de viuda resignada- son los grilletes qu eel amor ha de vencer. El volumen se completa con Los verdes campos del Edén, Premio Calderón de la Barca, que fue su primera obra estrenada y el comienzo de su éxito arrollador en la literatura actual.
L'arribada misteriosa del doctor Görtler en una pensió rural del nord d'Anglaterra trastoca l'aparent harmonia del lloc i pertorba tots els personatges, que comencen a tenir la sensació que allò ja ho han viscut anteriorment. Görtler els adverteix que aquell serà l'escenari d'una terrible desgràcia en un futur immediat, mentre es debaten entre l'acceptació de la tragèdia i les ànsies desesperades per canviar el futur. J. B. Priestley parteix de l'experiència del déjà vu per explorar la concepció no lineal del temps i els somnis premonitoris, un dels motius més recurrents del conjunt de la seva obra. John Boynton Priestley (Manningham, 1894 - Stratford-upon-Avon, 1984) és un dels escriptors britànics més prolífics i compromesos. Dramaturg, novel·lista, crític i assagista, va començar la seva carrera escrivint articles a diaris locals i, després de la Primera Guerra Mundial, va convertir-se en un autor d'èxit gràcies a les seves primeres novel·les. Als anys trenta, l'exploració del vessant dramatúrgic li va valer la fama mundial amb una sèrie d'obres dedicades a la reflexió sobre el temps, com El temps i els Conway, Això ja ho he viscut i Truca un inspector. Durant la Segona Guerra Mundial, va ser locutor de ràdio i va obtenir una gran popularitat amb discursos caracteritzats per un marcat accent social fins a convertir-se en un dels intel·lectuals més compromesos del país.
Mas que en otras de sus obras históricas, se perciben en ésta abundantes rasgos de la propia personalidad de Buero y se ven reflejados en ella sucesos equivalentes a algunos de su biografía. El padecimiento de la censura, la fidelidad a sus ideas y el deseo de escribir en su patria, de arrancar las máscaras y buscar la verdad, establecen un paralelismo entre Larra y el dramaturgo del XX. Buero elige al autor del XIX y ese segmento de la historia de España porque encuentra en ello la caracterización del poder, siempre uno y el mismo, aunque sus caras sean diversas. Y como consecuencia, surge el tema de la responsabilidad del intelectual frente al poder: el concepto de verdad que Larra pretende desvelar arrancando las máscaras hipócritas que cubren los rostros de quienes lo rodean; la oposición a la censura y la posibilidad de hablar, aunque hayan de usarse las medias palabras.
La vida de Carlo Goldoni (1707 - 1792) se abre -muy oportunamente- con la huida de una compañía de cómicos. Nuevas escapadas (de acreedores, del matrimonio) le acompañarán hasta su muerte, ocurrida también en el exilio. Escribió doscientas cincuenta obras teatrales. Goldoni supo tomar de la tradición italiana de la comedia del arte sus mejores elementos, que hizo evolucionar y adaptó a nuevas circunstancias. Las tres obras aquí seleccionadas son las más vivas e interesantes del autor: la más famosa de ellas, " La posadera " , ha tenido una presencia constante en los escenarios