Caryl Churchill ha reinventat la forma dramàtica amb una mirada extremament lúcida sobre les ansietats i les contradiccions dels nostres temps. Coneguda per les seves posicions feministes i de denúncia de l'abús de poder, els seus textos posen de manifest la capacitat per articular de manera innovadora la relació entre la forma i el contingut. Escrites en moments diferents i amb un llenguatge cada vegada més fragmentat, les obres que presentem en aquesta antologia reflecteixen la lucidesa i la varietat formal d'una de les autores més rellevants de la dramatúrgia anglesa contemporània: Bosc boig (1990), Cor blau (1997), Prou borratxo per dir t'estimo? (2006) i Escapada solitària (2016).
Ainhoa, una periodista y escritora vocacional, viaja a Cádiz para visitar a su amiga Pepa, una psicóloga que desarrolla su profesión en dos centros: Una casa hogar de enfermos mentales y en el área de cuidados paliativos de un hospital, donde conocerá a Sebastián enfermo de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica). Durante unas semanas nuestras protagonistas compartirán experiencias marcadas por los límites entre la cordura y la locura, la inevitabilidad de la muerte, las dificultades de la verdad, los rostros del amor, los no elegidos lazos familiares y la fuerza de la amistad. Es un canto a la vida plagado de humor y amor donde el lector se sentirá identificado con los problemas, inquietudes, temores y deseos de cada uno de los personajes. Todo ello teniendo como marco las hermosas tierras gaditanas con su alegría, sabor, sus playas y su interminable brisa que cuando menos lo esperas se transforma en un vendaval que sacude y revuelve las aguas de todos nuestros mares.
Diez son los sainetes que conforman este segundo volumen de una colección de "teatro de risa" con la que José Cedena -el autor contemporáneo que más éxito tiene en su género- pretende abastecer a l@s chic@s de entre diez y diecisiete años. Un colectivo que, aunque ya hace sus sainetes desde hace tiempo, el autor ha querido dedicarle una atención especial, ante la demanda de profesores y monitores de teatro. Diez sainetes seleccionados concienzudamente, publicados con anterioridad en diversos libros pero adaptados para chicos de esa edad, con el lenguaje depurado y sin perder un ápice de su carácter divertido.
Aristófanes es el único autor de comedias de la Atenas clásica, es decir, de lo que se ha dado en llamar "comedia antigua" ateniense, de quien se han conservado piezas completas, además de títulos y cerca de mil breves fragmentos de las restantes. Títul
Una comedia cuya acción transcurre en los años finales de siglo XIX, en un contexto de escasísimas libertades para la mayoría de las mujeres. La trama desarrolla el esfuerzo de un grupo de funcionarios ministeriales por llevar a cabo un encargo sorprendente para esos años decimonónicos, pues deben elaborar un informe donde se estampen las directrices sobre las cuales la mujer llegue a equiparase en derechos a los varones. Como es lógico suponer, las situaciones que devienen de ese estudio sobre la igualdad femenina van desde la incomprensión al asombro, pasando por la burla y la total incompetencia para alcanzar semejante objetivo. ¿Derechos al trabajo, a votar, a elegir marido, a llevar pantalones? ¿Están locos estos funcionarios? La obra busca, desde el humor, potenciar la idea de la igualdad entre los sexos, apoyándose para ello, con ironía, en todo lo contrario, debido a la incapacidad de los protagonistas para lograrlo, ya sea por desconocimiento, a pesar de la buena voluntad, o por los impedimentos de un poder que no toma en serio sus propios mandatos. SAXFEM, leída desde la mentalidad actual, quizá no resulte tan anacrónica como pudiera suponerse. La propuesta escénica del autor es sorprendente: los personajes masculinos deben ser interpretados por actrices. Y su intención al escribir la obra ¡Que la risa nos lleve a la comprensión seria!
Con «Arquitectura d'un buit», el actor, director y autor teatral Francesc Adrià Cucarella, ha recibido el premio Micalet de Teatro (2012), convocado por la Sociedad Coral El Micalet. La extrema precaución de la agrupación SÍDIGNITAT para que no se infiltre ningún grupo antieutanasia hace alterar los planes acordados por un matrimonio de artistas. Activistas de pleno derecho de mayo del 68, no admiten, ni entienden, que las nuevas leyes andaluzas de muerte asistida reparan en plazos y premisas, y esto los hace acudir en Suiza. Los hijos quieren acompañarlos en el momento crucial. El autor enreda al espectador -en este caso, el lector- en un caos secuencial para traerlo finalmente a un interrogatorio que más bien parece dirigido a quien lo ve (lee), que no a los personajes.
A Gil Vicente sólo lo conocemos por sus textos dramáticos, que son los más innovadores de la Cristiandad entre 1502 y 1536. Los escribió y representó en las fastuosas cortes de Manuel I y João III de Portugal, durante la época de máxima expansión política y mercantil de aquel imperio por Africa, el Brasil y la India. En este contexto, su teatro se convirtió en una mercancía cultural y, sobre todo, en un laboratorio para la acción y el discurso tal como los entendían Aristóteles y Hanna Arendt. Las farsas de Gil Vicente aquí reunidas por primera vez en español son las más sugerentes por su criticismo y por el diálogo que son capaces de entablar con un lector actual, salvada la distancia lingüística e histórica mediante las notas y la introducción.
José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situación política del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañía. Sumido en dudas, adopta una decisión que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaría sus preocupaciones personales, la política y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el día de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de títulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrará, además de las más conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas inéditas y otras de difícil localización. De la "Presentación" de Andrés Amorós EDICIÓN EN COLABORACIÓN CON EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID
José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situación política del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañía. Sumido en dudas, adopta una decisión que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaría sus preocupaciones personales, la política y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el día de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de títulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrará, además de las más conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas inéditas y otras de difícil localización. De la "Presentación" de Andrés Amorós EDICIÓN EN COLABORACIÓN CON EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID
Caryl Churchill ha reinventat la forma dramàtica amb una mirada extremament lúcida sobre les ansietats i les contradiccions dels nostres temps. Coneguda per les seves posicions feministes i de denúncia de l'abús de poder, els seus textos posen de manifest la capacitat per articular de manera innovadora la relació entre la forma i el contingut. Escrites en moments diferents i amb un llenguatge cada vegada més fragmentat, les obres que presentem en aquesta antologia reflecteixen la lucidesa i la varietat formal d'una de les autores més rellevants de la dramatúrgia anglesa contemporània: Bosc boig (1990), Cor blau (1997), Prou borratxo per dir t'estimo? (2006) i Escapada solitària (2016).
Ainhoa, una periodista y escritora vocacional, viaja a Cádiz para visitar a su amiga Pepa, una psicóloga que desarrolla su profesión en dos centros: Una casa hogar de enfermos mentales y en el área de cuidados paliativos de un hospital, donde conocerá a Sebastián enfermo de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica). Durante unas semanas nuestras protagonistas compartirán experiencias marcadas por los límites entre la cordura y la locura, la inevitabilidad de la muerte, las dificultades de la verdad, los rostros del amor, los no elegidos lazos familiares y la fuerza de la amistad. Es un canto a la vida plagado de humor y amor donde el lector se sentirá identificado con los problemas, inquietudes, temores y deseos de cada uno de los personajes. Todo ello teniendo como marco las hermosas tierras gaditanas con su alegría, sabor, sus playas y su interminable brisa que cuando menos lo esperas se transforma en un vendaval que sacude y revuelve las aguas de todos nuestros mares.
Diez son los sainetes que conforman este segundo volumen de una colección de "teatro de risa" con la que José Cedena -el autor contemporáneo que más éxito tiene en su género- pretende abastecer a l@s chic@s de entre diez y diecisiete años. Un colectivo que, aunque ya hace sus sainetes desde hace tiempo, el autor ha querido dedicarle una atención especial, ante la demanda de profesores y monitores de teatro. Diez sainetes seleccionados concienzudamente, publicados con anterioridad en diversos libros pero adaptados para chicos de esa edad, con el lenguaje depurado y sin perder un ápice de su carácter divertido.
Aristófanes es el único autor de comedias de la Atenas clásica, es decir, de lo que se ha dado en llamar "comedia antigua" ateniense, de quien se han conservado piezas completas, además de títulos y cerca de mil breves fragmentos de las restantes. Títul
Una comedia cuya acción transcurre en los años finales de siglo XIX, en un contexto de escasísimas libertades para la mayoría de las mujeres. La trama desarrolla el esfuerzo de un grupo de funcionarios ministeriales por llevar a cabo un encargo sorprendente para esos años decimonónicos, pues deben elaborar un informe donde se estampen las directrices sobre las cuales la mujer llegue a equiparase en derechos a los varones. Como es lógico suponer, las situaciones que devienen de ese estudio sobre la igualdad femenina van desde la incomprensión al asombro, pasando por la burla y la total incompetencia para alcanzar semejante objetivo. ¿Derechos al trabajo, a votar, a elegir marido, a llevar pantalones? ¿Están locos estos funcionarios? La obra busca, desde el humor, potenciar la idea de la igualdad entre los sexos, apoyándose para ello, con ironía, en todo lo contrario, debido a la incapacidad de los protagonistas para lograrlo, ya sea por desconocimiento, a pesar de la buena voluntad, o por los impedimentos de un poder que no toma en serio sus propios mandatos. SAXFEM, leída desde la mentalidad actual, quizá no resulte tan anacrónica como pudiera suponerse. La propuesta escénica del autor es sorprendente: los personajes masculinos deben ser interpretados por actrices. Y su intención al escribir la obra ¡Que la risa nos lleve a la comprensión seria!
Con «Arquitectura d'un buit», el actor, director y autor teatral Francesc Adrià Cucarella, ha recibido el premio Micalet de Teatro (2012), convocado por la Sociedad Coral El Micalet. La extrema precaución de la agrupación SÍDIGNITAT para que no se infiltre ningún grupo antieutanasia hace alterar los planes acordados por un matrimonio de artistas. Activistas de pleno derecho de mayo del 68, no admiten, ni entienden, que las nuevas leyes andaluzas de muerte asistida reparan en plazos y premisas, y esto los hace acudir en Suiza. Los hijos quieren acompañarlos en el momento crucial. El autor enreda al espectador -en este caso, el lector- en un caos secuencial para traerlo finalmente a un interrogatorio que más bien parece dirigido a quien lo ve (lee), que no a los personajes.
A Gil Vicente sólo lo conocemos por sus textos dramáticos, que son los más innovadores de la Cristiandad entre 1502 y 1536. Los escribió y representó en las fastuosas cortes de Manuel I y João III de Portugal, durante la época de máxima expansión política y mercantil de aquel imperio por Africa, el Brasil y la India. En este contexto, su teatro se convirtió en una mercancía cultural y, sobre todo, en un laboratorio para la acción y el discurso tal como los entendían Aristóteles y Hanna Arendt. Las farsas de Gil Vicente aquí reunidas por primera vez en español son las más sugerentes por su criticismo y por el diálogo que son capaces de entablar con un lector actual, salvada la distancia lingüística e histórica mediante las notas y la introducción.
José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situación política del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañía. Sumido en dudas, adopta una decisión que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaría sus preocupaciones personales, la política y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el día de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de títulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrará, además de las más conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas inéditas y otras de difícil localización. De la "Presentación" de Andrés Amorós EDICIÓN EN COLABORACIÓN CON EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID
José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situación política del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañía. Sumido en dudas, adopta una decisión que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaría sus preocupaciones personales, la política y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el día de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de títulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrará, además de las más conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas inéditas y otras de difícil localización. De la "Presentación" de Andrés Amorós EDICIÓN EN COLABORACIÓN CON EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID