Tanto 'Las preciosas ridículas' como 'La escuela de las mujeres' y 'El casamiento forzoso' destacan, dentro de la producción de Molière, por su gran actualidad. Estos textos son una clara muestra de la polifacética condición creadora del gran dramaturgo: cómico, poeta, maestro del lenguaje y de la ironia y prolífico hacedor de personajes que nos acompañan a lo largo de nuestras vidas. En su insaciable búsqueda del desarrollo armónico de los seres como única vía para lograr su felicidad, el creador del teatro clásico francés rompe con los aspectos más hipócritas y fanáticos de la sociedad de su tiempo para alumbrar el aspecto problemático de la condición femenina de la modernidad, tan vigente en nuestra sociedad.
David Mamet nació en Chicago en 1947. Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York. Ha dado clase en el Goddard College, en la Yale Drama School, y en la New York University. Estrenó sus primeras obras en la St. Nicholas Theatre Company, Chicago, de la que fue miembro fundador y director artístico. Es autor de obras de teatro ya clásicas en el repertorio norteamericano: American Buffalo (Obie Award), Perversidad sexual en Chicago, Una vida en el teatro, Glengarry Glen Ross (Premio Pulitzer en drama), Edmond, Oleanna, El Criptograma... Ha escrito y dirigido las películas La casa de juegos, Las cosas cambian, Homicidio, Oleanna, El prisionero español, El chico de los Winslow, State and Main, Heist, The Diary of a Young London Physician. También ha escrito numerosos guiones de cine para otros directores: El cartero siempre llama dos veces, El veredicto, Los Intocables, No somos ángeles, Hoffa, Ronin, Hannibal...
En Los cinco estigmas del éter, el lector no acude al teatro como forma de escapismo y evasión, sino que se asoma a la cercanía del apocalipsis en un acto valiente de autoexploración y crítica. Antonio César Morón vuelve a sobrecogernos con estas cinco obras en las que distopía y realidad recorren de la mano el interior de nuestra conciencia. Las piezas golpean porque retratan universos imaginados y a un tiempo aterradoramente cercanos: la explotación del inmigrante, el intercambio mercenario de sexo, la vigilancia de nuestras mentes a través de la publicidad, la ocupación del cuerpo de la mujer o la compra-venta de vidas humanas. Un paisaje tan habitual que hemos aprendido a no verlo para lograr sobrevivir. En Valla de Melilla, Morón versifica el problema social surgido tras la construcción del muro alambrado, última frontera entre Europa y África. La inmigración es elemento fundamental también de Radiografía de puta y poeta, retrato de la necedad de un mundo que comercia con sexo y versos de amor. En Los bárbaros, el escaso valor de la vida humana se negocia entre gente que desconoce su propia identidad. Isla de Sesgos cuestiona la utilidad de una resistencia que combate el abuso con la esterilidad de cuerpo y alma. Por último, Estructura abisal de la melancolía, pese a ser quizás el relato más futurista, se reconoce tan próximo que estremece, con su publicidad invasiva y el consumo como herramienta impuesta para escapar a nuestra miseria.
Teatre reunit 2004-2018. Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar o la trilogia La fragilidad de la memoria- fins a dive
En el transcurso de su corta vida (truncada por el franquismo) Federico García Lorca alcanzó a escribir 32 obras de teatro de distinta factura. Algunas, muy conocidas y a menudo representadas. Otras, menos difundidas.Todas ellas, las 32, transitan fracci
15 de julio de 2013. Bárcenas y Ruz hoy se encuentran de nuevo en la Audiencia Nacional. Luis Bárcenas ingresó en prisión hace tres semanas y hoy prestará declaración para desmentir lo que había afirmado en anteriores declaraciones. Ruz se convertirá en blanco de todas las miradas. Lo que se diga hoy en esta sala de la Audiencia Nacional podría hacer tambalear a todo un partido y a todo un gobierno. O no.
Un grupo de actores y actrices, que pasaban sus veranos en un Vinarós, quieren saber qué le pasó a Ana. No todos la conocían. Era una chica de Bilbao que veraneaba en ese pueblo. ¿Qué pasó ese verano? ¿Qué le pasó a Ana? ¿Y al resto de los cuerpos? ¿Qué sucedió en ese pueblo? Estas preguntas les sirven como disparadero para poder hablar de la violencia que se ejerce sobre los cuerpos «inútiles», raros, extranjeros de la sociedad. Y en esta violencia siempre hay cebras y gente que caza, personas que están arriba y personas que están abajo, personas que son y gente que no sabe ni en qué habitación está. Hay gente que da órdenes y otras personas intentan sobrevivir. Esta violencia no se sabe dónde se realiza, ni quién la organiza, ni qué se hace, ni quiénes participan. Solo quedan cuerpos muertos. Violencia sin Historia, sin pruebas. Son rumores.
Juntos de Fabio Marra, aborda el tema de la normalidad. ¿Qué es la normalidad? ¿Qué significa ser normal? Isabel, una mujer decidida que vive con su hijo Miguel, un joven discapacitado impulsivo y generoso, nunca ha aceptado que su hijo sea diferente de los demás y Miguel se ha convertido en su única razón de vivir. Su hija Sandra regresa después de diez años de ausencia. Esta relación fusional entre una madre y su hijo nos habla de apego y de entrega. ¿Qué sucede actualmente cuando un miembro de nuestra familia depende de nosotros? ¿Existen vidas que no merecen la pena de ser vividas? En tal caso, ¿quién decidiría cuál merece la pena y cuál no? ¿Estamos preparados para aceptar lo diferente? ¿Por qué cada vez hacemos menos cosas juntos?
La obra se desarrolla en la capital francesa justo después de que Napoleón pierda la batalla de Waterloo. París, por entonces, està ocupada por los aliados, con Wallington al mando. Esa noche Fouché, el jefe de policía y Talleyrand, el cojo diplomàtico y ministro, cenan juntos para intentar ponerse de acuerdo y proponer al ocupante una salida para Francia.
Una pareja viaja a Cuzco en un desesperado intento por salvar su relación. Durante el viaje, conocen a una serie de personajes que afectarán los propósitos de su travesía: una feliz pareja de españoles con los que compartirán itinerario desde Cuzco a Machu Picchu; una italiana preocupada únicamente por encontrar su felicidad; un viejo peruano y su hijo, exiliados en Argentina, inmersos en una suerte de viaje de redescubrimiento de su propia patria. Como telón de fondo, el pasado inca y colonial, el terrorismo de Sendero Luminoso, la pobreza andina, y el reflejo de una España herida de gravedad. Lejos de unir a la esquilmada pareja, el viaje despertará las verdaderas necesidades de cada uno, su propia tragedia privada y personal, sus fantasmas. En definitiva, el viaje revelará la imposibilidad de soñar un mañana, el fracaso de la última oportunidad.
Tanto 'Las preciosas ridículas' como 'La escuela de las mujeres' y 'El casamiento forzoso' destacan, dentro de la producción de Molière, por su gran actualidad. Estos textos son una clara muestra de la polifacética condición creadora del gran dramaturgo: cómico, poeta, maestro del lenguaje y de la ironia y prolífico hacedor de personajes que nos acompañan a lo largo de nuestras vidas. En su insaciable búsqueda del desarrollo armónico de los seres como única vía para lograr su felicidad, el creador del teatro clásico francés rompe con los aspectos más hipócritas y fanáticos de la sociedad de su tiempo para alumbrar el aspecto problemático de la condición femenina de la modernidad, tan vigente en nuestra sociedad.
David Mamet nació en Chicago en 1947. Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York. Ha dado clase en el Goddard College, en la Yale Drama School, y en la New York University. Estrenó sus primeras obras en la St. Nicholas Theatre Company, Chicago, de la que fue miembro fundador y director artístico. Es autor de obras de teatro ya clásicas en el repertorio norteamericano: American Buffalo (Obie Award), Perversidad sexual en Chicago, Una vida en el teatro, Glengarry Glen Ross (Premio Pulitzer en drama), Edmond, Oleanna, El Criptograma... Ha escrito y dirigido las películas La casa de juegos, Las cosas cambian, Homicidio, Oleanna, El prisionero español, El chico de los Winslow, State and Main, Heist, The Diary of a Young London Physician. También ha escrito numerosos guiones de cine para otros directores: El cartero siempre llama dos veces, El veredicto, Los Intocables, No somos ángeles, Hoffa, Ronin, Hannibal...
En Los cinco estigmas del éter, el lector no acude al teatro como forma de escapismo y evasión, sino que se asoma a la cercanía del apocalipsis en un acto valiente de autoexploración y crítica. Antonio César Morón vuelve a sobrecogernos con estas cinco obras en las que distopía y realidad recorren de la mano el interior de nuestra conciencia. Las piezas golpean porque retratan universos imaginados y a un tiempo aterradoramente cercanos: la explotación del inmigrante, el intercambio mercenario de sexo, la vigilancia de nuestras mentes a través de la publicidad, la ocupación del cuerpo de la mujer o la compra-venta de vidas humanas. Un paisaje tan habitual que hemos aprendido a no verlo para lograr sobrevivir. En Valla de Melilla, Morón versifica el problema social surgido tras la construcción del muro alambrado, última frontera entre Europa y África. La inmigración es elemento fundamental también de Radiografía de puta y poeta, retrato de la necedad de un mundo que comercia con sexo y versos de amor. En Los bárbaros, el escaso valor de la vida humana se negocia entre gente que desconoce su propia identidad. Isla de Sesgos cuestiona la utilidad de una resistencia que combate el abuso con la esterilidad de cuerpo y alma. Por último, Estructura abisal de la melancolía, pese a ser quizás el relato más futurista, se reconoce tan próximo que estremece, con su publicidad invasiva y el consumo como herramienta impuesta para escapar a nuestra miseria.
Teatre reunit 2004-2018. Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar o la trilogia La fragilidad de la memoria- fins a dive
En el transcurso de su corta vida (truncada por el franquismo) Federico García Lorca alcanzó a escribir 32 obras de teatro de distinta factura. Algunas, muy conocidas y a menudo representadas. Otras, menos difundidas.Todas ellas, las 32, transitan fracci
15 de julio de 2013. Bárcenas y Ruz hoy se encuentran de nuevo en la Audiencia Nacional. Luis Bárcenas ingresó en prisión hace tres semanas y hoy prestará declaración para desmentir lo que había afirmado en anteriores declaraciones. Ruz se convertirá en blanco de todas las miradas. Lo que se diga hoy en esta sala de la Audiencia Nacional podría hacer tambalear a todo un partido y a todo un gobierno. O no.
Un grupo de actores y actrices, que pasaban sus veranos en un Vinarós, quieren saber qué le pasó a Ana. No todos la conocían. Era una chica de Bilbao que veraneaba en ese pueblo. ¿Qué pasó ese verano? ¿Qué le pasó a Ana? ¿Y al resto de los cuerpos? ¿Qué sucedió en ese pueblo? Estas preguntas les sirven como disparadero para poder hablar de la violencia que se ejerce sobre los cuerpos «inútiles», raros, extranjeros de la sociedad. Y en esta violencia siempre hay cebras y gente que caza, personas que están arriba y personas que están abajo, personas que son y gente que no sabe ni en qué habitación está. Hay gente que da órdenes y otras personas intentan sobrevivir. Esta violencia no se sabe dónde se realiza, ni quién la organiza, ni qué se hace, ni quiénes participan. Solo quedan cuerpos muertos. Violencia sin Historia, sin pruebas. Son rumores.
Juntos de Fabio Marra, aborda el tema de la normalidad. ¿Qué es la normalidad? ¿Qué significa ser normal? Isabel, una mujer decidida que vive con su hijo Miguel, un joven discapacitado impulsivo y generoso, nunca ha aceptado que su hijo sea diferente de los demás y Miguel se ha convertido en su única razón de vivir. Su hija Sandra regresa después de diez años de ausencia. Esta relación fusional entre una madre y su hijo nos habla de apego y de entrega. ¿Qué sucede actualmente cuando un miembro de nuestra familia depende de nosotros? ¿Existen vidas que no merecen la pena de ser vividas? En tal caso, ¿quién decidiría cuál merece la pena y cuál no? ¿Estamos preparados para aceptar lo diferente? ¿Por qué cada vez hacemos menos cosas juntos?
La obra se desarrolla en la capital francesa justo después de que Napoleón pierda la batalla de Waterloo. París, por entonces, està ocupada por los aliados, con Wallington al mando. Esa noche Fouché, el jefe de policía y Talleyrand, el cojo diplomàtico y ministro, cenan juntos para intentar ponerse de acuerdo y proponer al ocupante una salida para Francia.
Una pareja viaja a Cuzco en un desesperado intento por salvar su relación. Durante el viaje, conocen a una serie de personajes que afectarán los propósitos de su travesía: una feliz pareja de españoles con los que compartirán itinerario desde Cuzco a Machu Picchu; una italiana preocupada únicamente por encontrar su felicidad; un viejo peruano y su hijo, exiliados en Argentina, inmersos en una suerte de viaje de redescubrimiento de su propia patria. Como telón de fondo, el pasado inca y colonial, el terrorismo de Sendero Luminoso, la pobreza andina, y el reflejo de una España herida de gravedad. Lejos de unir a la esquilmada pareja, el viaje despertará las verdaderas necesidades de cada uno, su propia tragedia privada y personal, sus fantasmas. En definitiva, el viaje revelará la imposibilidad de soñar un mañana, el fracaso de la última oportunidad.