Con el título de Códice de autos viejos se viene identificando un volumen manuscrito, conservado desde 1844 en la Biblioteca Nacional de Madrid, que contiene noventa y seis piezas dramáticas -todas de asunto religioso, a excepción del breve Entremés de las esteras- (...) responde bien al ambiente social y religioso que vive Madrid en los años inmediatos a 1561, cuando Felipe II traslada a ella la capitalidad del reino.(De la Introducciónn de Miguel Ángel Pérez Priego)
Con este drama intentó el autor protestar contra la censura en los años 50. Basada en un crimen famoso en la época, puede entenderse también como una pieza en la que se mezclan ingredientes de obra policíaca y de fuerte drama rural. La atmósfera de calor y el estallido de una tormenta son situaciones relevantes en su desarrollo.
Un hombre y una mujer se encuentran en el lugar de las citas furtivas y venales. Él se adentra en los recuerdos y cree reconocerla a ella. Ella le sigue el juego. ¿Pero es un juego? Y mientras, alguien les mira. Les mira. Alguién que también recuerda y que acaso tambien juega. Alguien que dirige el juego, sea lo que sea ese juego. Alguien que tiene el Poder. Alguien, el perro del teniente.
Contiene este tomo dos obras maestras del gran autor irlandés, cuyos contenidos están reseñados en la página de Teatro de Alfonso Sastre, en la que "La sombra de un hombre armado" aparece con el título de ¡Irlanda, Irlanda! Su aparición en un solo volumen da una idea clara de la envergadura de este autor, que fue una piedra maestra de la construcción de un teatro irlandés en la marco de una lucha de liberación nacional.
Los lectores tienen en sus manos esta especie de irreverente y heterodoxa oración fúnebre -casi apocalíptica-, que es este gran drama testamentario. Una de las mejores obras del gran autor austríaco, de imposible acceso hasta ahora para lectores en lengua castellana.
Bernhard fue un maestro del dramolett: la pieza dramática breve, satírica y aguda que aborda un tema de actualidad y se presta tanto a ser leída como a ser representada. Los tres dramolette aquí recogidos, centrados todos en la figura de Claus Peymann, su director y amigo, son un reflejo de sus obsesiones y, en el fondo, un homenaje a contrapelo al Burgtheater, el teatro vienés por excelencia. Alguien dijo una vez que ser director del Burgtheater era más importante en Austria que ser Canciller Federal. En cuanto a Isabel II, es una de esas obras de Bernhard de las que siempre se dice que sólo pueden funcionar con grandes actores. Como si eso fuera un demérito. En el presente caso al menos, hay razones para afirmar que su personaje central, un industrial traficante de armas, viejo, enfermo y absurdo, es uno de los personajes más complejos y patéticos que Bernhard creó nunca. Un verdadero regalo para cualquiera actor que quiera y pueda aceptar el enorme desafío.
Joan Brossa, este poeta que nos llegó del surrealismo, fue un investigador de la poesía ?lírica? y de sus implicaciones con la plástica, con gran presencia ?a pesar de las condenas a la ausencia que su obra sufrió en España? en el campo de la ?poesía visual? o decididamente ?escénica?, que no otra cosa es el drama. Lo que se puede llamar ?el teatro de Brossa? es una actividad dramática en estado perpetuo de tentativa, instalada en la desinstalación (valga esta paradoja), pues siempre mostró su no acomodo a las exigencias de los escenarios convencionales, y en el ámbito del teatro de lengua castellana del siglo XX quedó excluido también de los grupos de vanguardia y raramente traducido. Gran escritor en lengua catalana, compartió la fascinación ante las palabras con esa otra que experimentó ante el mundo de los objetos. Observador insólito de las realidades de su tiempo a través de los medios de su poesía visual, anotó y declaró el carácter ambiguo de los objetos y, secundariamente, su belleza. ?Descubridor de lo banal en lo insólito?, se ha dicho de él. Seguramente; pero también, y creemos que más, de lo insólito en lo banal de la vida cotidiana. ?Yo soy un inventor de estrategias?, dijo él en cierta ocasión, tratando vagamente de autodefinirse.
Aitona Pello, zahartu egin da, eta triste dago. Zoriontsua izan da bere bizitza guztian zehar eta orain, zahartzean, triste sentitzen da. Bere lau bilobak, aitonari laguntzen saiatuko dira, alaitasun eta entretenimendu apur bat eskainiz. Horretarako, denboraren makina bat asmatuko dute, eta historian zehar ezagunak izan diren gizon-emakumeak ekarriko dituzte. Hauekin solasean arituko dira, beraien nondik norakoak ezagutuz. Denboraren makinaren bitartez, antzerkia eginez, historian zehar egon diren pertsonaia ezagunenetako batzuk ezagutuko ditugu. Beraien azalean sartuko gara, beraietaz zerbait gehiago ikasiz.
Drama teatral compuesto en 1915 que no sólo constituye una de las obra más representativas del neorromanticismo escandinavo, sino una genuina versión islandesa del universal mito de fausto
Con el título de Códice de autos viejos se viene identificando un volumen manuscrito, conservado desde 1844 en la Biblioteca Nacional de Madrid, que contiene noventa y seis piezas dramáticas -todas de asunto religioso, a excepción del breve Entremés de las esteras- (...) responde bien al ambiente social y religioso que vive Madrid en los años inmediatos a 1561, cuando Felipe II traslada a ella la capitalidad del reino.(De la Introducciónn de Miguel Ángel Pérez Priego)
El autor volvió a tratar aquí el tema del terrorismo. Es una alucinante presentación de las posibles consecuencias de un gran atentado político.
Con este drama intentó el autor protestar contra la censura en los años 50. Basada en un crimen famoso en la época, puede entenderse también como una pieza en la que se mezclan ingredientes de obra policíaca y de fuerte drama rural. La atmósfera de calor y el estallido de una tormenta son situaciones relevantes en su desarrollo.
Un hombre y una mujer se encuentran en el lugar de las citas furtivas y venales. Él se adentra en los recuerdos y cree reconocerla a ella. Ella le sigue el juego. ¿Pero es un juego? Y mientras, alguien les mira. Les mira. Alguién que también recuerda y que acaso tambien juega. Alguien que dirige el juego, sea lo que sea ese juego. Alguien que tiene el Poder. Alguien, el perro del teniente.
Contiene este tomo dos obras maestras del gran autor irlandés, cuyos contenidos están reseñados en la página de Teatro de Alfonso Sastre, en la que "La sombra de un hombre armado" aparece con el título de ¡Irlanda, Irlanda! Su aparición en un solo volumen da una idea clara de la envergadura de este autor, que fue una piedra maestra de la construcción de un teatro irlandés en la marco de una lucha de liberación nacional.
Los lectores tienen en sus manos esta especie de irreverente y heterodoxa oración fúnebre -casi apocalíptica-, que es este gran drama testamentario. Una de las mejores obras del gran autor austríaco, de imposible acceso hasta ahora para lectores en lengua castellana.
Bernhard fue un maestro del dramolett: la pieza dramática breve, satírica y aguda que aborda un tema de actualidad y se presta tanto a ser leída como a ser representada. Los tres dramolette aquí recogidos, centrados todos en la figura de Claus Peymann, su director y amigo, son un reflejo de sus obsesiones y, en el fondo, un homenaje a contrapelo al Burgtheater, el teatro vienés por excelencia. Alguien dijo una vez que ser director del Burgtheater era más importante en Austria que ser Canciller Federal. En cuanto a Isabel II, es una de esas obras de Bernhard de las que siempre se dice que sólo pueden funcionar con grandes actores. Como si eso fuera un demérito. En el presente caso al menos, hay razones para afirmar que su personaje central, un industrial traficante de armas, viejo, enfermo y absurdo, es uno de los personajes más complejos y patéticos que Bernhard creó nunca. Un verdadero regalo para cualquiera actor que quiera y pueda aceptar el enorme desafío.
Joan Brossa, este poeta que nos llegó del surrealismo, fue un investigador de la poesía ?lírica? y de sus implicaciones con la plástica, con gran presencia ?a pesar de las condenas a la ausencia que su obra sufrió en España? en el campo de la ?poesía visual? o decididamente ?escénica?, que no otra cosa es el drama. Lo que se puede llamar ?el teatro de Brossa? es una actividad dramática en estado perpetuo de tentativa, instalada en la desinstalación (valga esta paradoja), pues siempre mostró su no acomodo a las exigencias de los escenarios convencionales, y en el ámbito del teatro de lengua castellana del siglo XX quedó excluido también de los grupos de vanguardia y raramente traducido. Gran escritor en lengua catalana, compartió la fascinación ante las palabras con esa otra que experimentó ante el mundo de los objetos. Observador insólito de las realidades de su tiempo a través de los medios de su poesía visual, anotó y declaró el carácter ambiguo de los objetos y, secundariamente, su belleza. ?Descubridor de lo banal en lo insólito?, se ha dicho de él. Seguramente; pero también, y creemos que más, de lo insólito en lo banal de la vida cotidiana. ?Yo soy un inventor de estrategias?, dijo él en cierta ocasión, tratando vagamente de autodefinirse.
Aitona Pello, zahartu egin da, eta triste dago. Zoriontsua izan da bere bizitza guztian zehar eta orain, zahartzean, triste sentitzen da. Bere lau bilobak, aitonari laguntzen saiatuko dira, alaitasun eta entretenimendu apur bat eskainiz. Horretarako, denboraren makina bat asmatuko dute, eta historian zehar ezagunak izan diren gizon-emakumeak ekarriko dituzte. Hauekin solasean arituko dira, beraien nondik norakoak ezagutuz. Denboraren makinaren bitartez, antzerkia eginez, historian zehar egon diren pertsonaia ezagunenetako batzuk ezagutuko ditugu. Beraien azalean sartuko gara, beraietaz zerbait gehiago ikasiz.
Drama teatral compuesto en 1915 que no sólo constituye una de las obra más representativas del neorromanticismo escandinavo, sino una genuina versión islandesa del universal mito de fausto