Ir al contenidoObras de teatro, textos teatrales
Retrata la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después a través del auge y posterior caída de Rodrigo Rato tras el descalabro de Bankia. El milagro español retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodrigo Rato; desde su infancia, marcada por el arresto de su padre, hasta su propia detención tras el descalabro de Bankia. Una obra a medio camino entre el documental y la fantasía, entre la verdad de los acontecimientos y otra verdad, la de la ficción.
Esta tragedia pone en escena los sucesos de la noche en la que Dolón parte para espiar a los aqueos y el rey tracio Reso llega al campamento troyano, donde morirá a manos de Diomedes y Odiseo, que a su vez han entrado en el campo troyano para espiar. Aunque no es una de las tragedias griegas más conocidas, " Reso " tiene dos peculiaridades que la hacen única. De un lado, la polémica sobre si es obra de Eurípides; de otro, que, si bien Esquilo afirmaba que sus obras apenas eran tajadas del festín de Homero, solo en " Reso " se desarrolla un episodio de la " Ilíada " . Se trata de su canto X, la " Dolonía " , cuya autenticidad también se ha puesto siempre en duda. Precisamente, esa relación con la " Ilíada " hizo de Reso una de las obras más leídas y estudiadas en Bizancio.
Una periodista ha estat acomiadada del diari on treballava per tenir una posició massa crítica. Comparteix pis amb la seva germana gran, que només pensa a viure els últims anys de la vida amb plenitud. Una víctima d'un acomiadament improcedent, que pretén que el seu cas tingui ressò públic, apareix de sobte a les seves vides. Les tres dones es troben atrapades en un carreró sense sortida i tan sols podran escapar-ne si aconsegueixen expressar les veritats més difícils de dir.
Transida de resonancias mágicas y épicas, de «mitos» y «leyendas», en la narrativa de Miguel Ángel Asturias late el desgarrado reto del mestizaje, humano y cultural. Aunque reconocido y premiado, más como novelista, poeta y aun ensayista, Asturias siempre se sintió vocacionalmente un dramaturgo, creador, además, del «teatro americano de inspiración indígena», diferente y renovador del, entonces imperante, occidental y burgués. Y si la clave esencial de su obra radica en su dramaturgia, hasta hoy injustamente postergada, el protagonismo debe recaer en «La Audiencia de los Confines» (1957), revisada, antes de morir, en 1971, bajo el título de «Las Casas: el Obispo de Dios». Porque, para Asturias, que quiso ser el «alter ego» de fray Bartolomé de las Casas, y, por tanto, un «Don Quijote» americano encarnado en su sueño de justicia humana, tan indígena como mestiza, e hispánica, el «Apóstol de los Indios» habría sido el primer mestizo, un europeo de corazón indio, verdadero hijo simbólico de Hernán Cortés, el conquistador, y de Doña Marina, «Malinche» o «Malintzin», la indígena. Constituyendo la de Las Casas, en fin, una lucha en pos de la libertad del hombre, frente a la esclavitud impuesta por su congéneres.
Nuestro Howard Zinn ?porque así lo consideramos: un escritor afectivamente muy nuestro? da en esta pieza una muestra más, y muy relevante, de su gran talento como autor dramático: una virtualidad que ya va unida estrechamente a su condición primordial de gran historiador independiente y desmitificador. He aquí, pues, una expresión dramática situada en una línea original de teatro político, que resulta ser, paradójicamente, tan rigurosa en el plano de la realidad histórica y del pensamiento, como imaginativa, y hasta libertaria, en el de la expresión teatral. Así, una situación imposible ?la vuelta de Marx en persona a nuestro mundo actual? se convierte en el vehículo de una crítica a la presunta muerte del pensamiento ?marxiano?, en el campo del neoliberalismo imperialista de hoy. Marx obtiene un permiso para volver a la Tierra, y, por un error burocrático, aparece en el Soho de Nueva York (en lugar de en Londres). Allí se revela, en un monólogo gracioso, chispeante, que el pensamiento de Karl Marx está muy vivo y disponible para una revolución futura. Zinn es autor de numerosos libros, como El Lector de Zinn, el autobiográfico Nadie es Neutral en un Tren en Marcha y la obra de teatro Emma. ?Zinn es simplemente ?ha dicho Elisabeth Martínez en una crítica de esta obrita? un tesoro nacional?.
Estrenada en Madrid, en 1789, se trata en ella el espinoso tema de la rebelión contra el rey, concretándolo en el enfrentamiento armado entre las Comunidades de Castilla y Carlos V. Aunque con un obvio mensaje conservador, la tragedia fue prohibida en 1801. Su estreno en 1789 estuvo próximo a las primeras noticias de los sucesos revolucionarios de la época en Francia, y su tema, fuera cual fuera el enfoque, recordaba la sublevación del país vecino.
Pasolini hizo aquí la vivisección de unos personajes desdichados. El escalpelo llega a tocar fibras muy profundas, como en el mejor Strindberg. El drama va acompañado por el texto de su famoso Manifiesto, que hoy se lee con renovado interés como un tema de actualidad.
"El flautista de Hamelin" fue siempre para mi un cuento de miedo. Un cuento en el que una ciudad recibe el peor de los castigos. Ya, ya sé que hay una versión menos pavorosa: para dar una lección al alcalde tacaño, el músico se lleva a los niño
En Dulce pájaro de juventud, Tennessee Williams nos hace reflexionar hasta qué punto somos incapaces de evitar "al enemigo, el tiempo".
