RUTA 99, es el nuevo texto teatral de la dramaturga EVA REDONDO y guiado por un inestimable elenco de prologuistas YERAY BAZO, CARMEN SOLER, QUIQUE BAZO, MARCOS VILARINO y DANIEL RAMÍREZ, configurando NUEVENOVENOS al completo. Es un orgullo editar RUTA 9
"El buen soldado Svejk me enseñó a mirarlo todo desde la perspectiva de los marginados, de los de abajo. Y desde el punto de vista de la docta ignorancia, o sea, apagando el brillo del intelecto e intentando ser igual al polvo en que me voy a convertir. El buen soldado Svejk me enseñó a preferir la vivencia al saber puro." Bohumil Hrabal
LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN y BESOS PARA LA BELLA DURMIENTE son dos obras de teatro basadas en cuentos populares, que José Luis Alonso de Santos ha escrito para lectores de cualquier edad y condición. Historias en las que los niños reconocerán a sus héroes, desde luego, pero también historias para los adultos que aún conservan en algún rincón de su mente un resto de la infancia, presta a despertar si hay ocasión. Pues bien, el autor se ofrece a ello, regalándonos unas piezas repletas de humor, personajes tiernos y sentimientos nobles que nos trasladan a un universo mágico donde el color de los mejores sueños ilumina por un instante la oscura realidad en que nos desenvolvemos a diario. EL EDITOR: FRANCISCO CORRALES (Arganda del Rey, Madrid, 1966) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Enseñanza Secundaria. Algunos de sus cuentos y relatos, premiados en distintos certámenes, han sido publicados en antologías y revistas literarias. Su obra Hagan juego ha recibido el premio internacional de novela corta Salvador García Aguilar. Asimismo ha publicado artículos en revistas especializadas de lingüística, además de la presente edición didáctica, en la que ha tratado de acercar la literatura a los alumnos, sirviéndose de su experiencia como docente. En esta misma colección prepara la edición de Teatro breve español de comienzos del siglo XX.
Con su rico juego de coreografía, que pasa por el nacimiento y danza del protagonista mudo, lluvia de billetes, reclamaciones del coro, arengas del Capitoste, plan de salvación del Prohombre, esposición científica del Mago, eclipse de luna, estallido de
El autor nos brinda otra adaptación de un cuento popular, en la misma clave que las otras: rescatando del secreto de la tertulia campesina aquellas historias divertidas y heterodoxas, con las que la gente común se reía de los cuentos almibarados, a través de personajes del pueblo que se burlaban y triunfaban en los ambientes cortesanos, tras romper todas las convenciones de los llamados «cuentos de hadas». Un verdadero regalo para la correcta inteligencia de la sabiduría popular enriquecido con las graciosas ilustraciones de Susana Rosique
Con motivo de la oleada de publicaciones sobre La Celestina que durante la última década del siglo XX se ha venido sucediendo, el profesor Peter Russell ha revisado su edición de la Comedia de Calisto y Melibea publicada en la colección Clásicos Castalia. Nos entrega ahora una tercera edición en la que además de revisar la transcripción del texto -especialmente en lo relacionado con la puntuación y las acotaciones- matiza la obra a la luz de las nuevas aportaciones bibliográficas, algunas brillantes, otras insostenibles, todas enriquecedoras.Peter Russell, nacido en Nueva Zelanda en 1913, se licenció en lenguas y literaturas románicas en la Universidad de Oxford donde fue alumno de Dámaso Alonso, prosiguiendo después sus estudios doctorales sobre las intervenciones inglesas en la Península Ibérica durante la Guerra de los Cien Años. Desde 1953 a 1981 fue titular de la Cátedra Alfonso XIII de esa misma Universidad. Después de 1982 ha sido Visiting Professor en varias universidades norteamericanas. Es académico de la British Academy, socio de la Royal Historical Society y académico correspondiente de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona y de la Academia Portuguesa de la Historia. Fue galardonado con el primer Premio Nebrija por la Universidad de Salamanca en 1989 y nombrado ese mismo año Comendador de la Orden de Isabel la Católica.
Eduardo Mendicutti, ya bien conocido por nuestros lectores, nos tenía reservada una magnífica sorpresa, una de las mejores que un editor pueda esperar: la entrega inesperada del manuscrito de Fuego de marzo, un espléndido libro de relatos que se lee como una novela, porque nos los cuenta el mismo narrador anónimo, en un progresivo desarrollo cronológico, y porque el lector extrae al terminar su lectura la impresión homogénea de una conmovedora evocación de la pubertad. Lo sorprendente, lo casi inaudito, es que, aun concebidos a lo largo de casi veinte años (1976-1995), configuren una narración tan asombrosamente coherente. En efecto, aunque cada relato tenga su propio ritmo, su propio tratamiento, en todos ellos, como estribillos de la memoria de la infancia, aparecen personajes, lugares, palabras y situaciones recurrentes, que se enriquecen y se explican mutuamente. Fuego de marzo cuenta la experiencia de un niño de entre diez y trece años que, guiado por su mirada inquisitiva, nos conduce por el memorial de sus descubrimientos. Descubrimiento de una manera de ser y de sentir; descubrimiento de la diferencia social, emocional, erótica, estética, familiar, racial, vital; descubrimiento, al fin, de las quemaduras producidas por un tiempo «terrible y piadoso como el fuego de marzo». Habrá quien relacione estas historias con El palomo cojo (Andanzas 145), novela de Mendicutti, que publicamos en 1991 y que ahora ha dado lugar a la película de Jaime de Armiñán. Pero así como en la novela el escenario cerrado favorecía el monólogo introspectivo del niño, en Fuego de marzo, los escenarios son exteriores y la voz del niño-adolescente es cambiante y múltiple, como impregnada de los sobresaltos que causa en él la experiencia de la vida misma.
Una mare relata els primers i últims quinze dies de vida del seu nadó: un terratrèmol emocional entre l'explosió de felicitat inicial, les primeres complicacions, l'esperança cada cop més baixa i el convenciment que el millor per al petit Llibert és la mort. Un text valent i commovedor, nascut de la necessitat, que recull les contradiccions ètiques de la pròpia existència i aconsegueix donar forma a un dolor tan gran com el de la mort d'un fill. Entre la tragèdia i sorprenentment també l'humor, Llibert és sobretot un cant a la vida.
RUTA 99, es el nuevo texto teatral de la dramaturga EVA REDONDO y guiado por un inestimable elenco de prologuistas YERAY BAZO, CARMEN SOLER, QUIQUE BAZO, MARCOS VILARINO y DANIEL RAMÍREZ, configurando NUEVENOVENOS al completo. Es un orgullo editar RUTA 9
"El buen soldado Svejk me enseñó a mirarlo todo desde la perspectiva de los marginados, de los de abajo. Y desde el punto de vista de la docta ignorancia, o sea, apagando el brillo del intelecto e intentando ser igual al polvo en que me voy a convertir. El buen soldado Svejk me enseñó a preferir la vivencia al saber puro." Bohumil Hrabal
LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN y BESOS PARA LA BELLA DURMIENTE son dos obras de teatro basadas en cuentos populares, que José Luis Alonso de Santos ha escrito para lectores de cualquier edad y condición. Historias en las que los niños reconocerán a sus héroes, desde luego, pero también historias para los adultos que aún conservan en algún rincón de su mente un resto de la infancia, presta a despertar si hay ocasión. Pues bien, el autor se ofrece a ello, regalándonos unas piezas repletas de humor, personajes tiernos y sentimientos nobles que nos trasladan a un universo mágico donde el color de los mejores sueños ilumina por un instante la oscura realidad en que nos desenvolvemos a diario. EL EDITOR: FRANCISCO CORRALES (Arganda del Rey, Madrid, 1966) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Enseñanza Secundaria. Algunos de sus cuentos y relatos, premiados en distintos certámenes, han sido publicados en antologías y revistas literarias. Su obra Hagan juego ha recibido el premio internacional de novela corta Salvador García Aguilar. Asimismo ha publicado artículos en revistas especializadas de lingüística, además de la presente edición didáctica, en la que ha tratado de acercar la literatura a los alumnos, sirviéndose de su experiencia como docente. En esta misma colección prepara la edición de Teatro breve español de comienzos del siglo XX.
Con su rico juego de coreografía, que pasa por el nacimiento y danza del protagonista mudo, lluvia de billetes, reclamaciones del coro, arengas del Capitoste, plan de salvación del Prohombre, esposición científica del Mago, eclipse de luna, estallido de
El autor nos brinda otra adaptación de un cuento popular, en la misma clave que las otras: rescatando del secreto de la tertulia campesina aquellas historias divertidas y heterodoxas, con las que la gente común se reía de los cuentos almibarados, a través de personajes del pueblo que se burlaban y triunfaban en los ambientes cortesanos, tras romper todas las convenciones de los llamados «cuentos de hadas». Un verdadero regalo para la correcta inteligencia de la sabiduría popular enriquecido con las graciosas ilustraciones de Susana Rosique
Con motivo de la oleada de publicaciones sobre La Celestina que durante la última década del siglo XX se ha venido sucediendo, el profesor Peter Russell ha revisado su edición de la Comedia de Calisto y Melibea publicada en la colección Clásicos Castalia. Nos entrega ahora una tercera edición en la que además de revisar la transcripción del texto -especialmente en lo relacionado con la puntuación y las acotaciones- matiza la obra a la luz de las nuevas aportaciones bibliográficas, algunas brillantes, otras insostenibles, todas enriquecedoras.Peter Russell, nacido en Nueva Zelanda en 1913, se licenció en lenguas y literaturas románicas en la Universidad de Oxford donde fue alumno de Dámaso Alonso, prosiguiendo después sus estudios doctorales sobre las intervenciones inglesas en la Península Ibérica durante la Guerra de los Cien Años. Desde 1953 a 1981 fue titular de la Cátedra Alfonso XIII de esa misma Universidad. Después de 1982 ha sido Visiting Professor en varias universidades norteamericanas. Es académico de la British Academy, socio de la Royal Historical Society y académico correspondiente de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona y de la Academia Portuguesa de la Historia. Fue galardonado con el primer Premio Nebrija por la Universidad de Salamanca en 1989 y nombrado ese mismo año Comendador de la Orden de Isabel la Católica.
Eduardo Mendicutti, ya bien conocido por nuestros lectores, nos tenía reservada una magnífica sorpresa, una de las mejores que un editor pueda esperar: la entrega inesperada del manuscrito de Fuego de marzo, un espléndido libro de relatos que se lee como una novela, porque nos los cuenta el mismo narrador anónimo, en un progresivo desarrollo cronológico, y porque el lector extrae al terminar su lectura la impresión homogénea de una conmovedora evocación de la pubertad. Lo sorprendente, lo casi inaudito, es que, aun concebidos a lo largo de casi veinte años (1976-1995), configuren una narración tan asombrosamente coherente. En efecto, aunque cada relato tenga su propio ritmo, su propio tratamiento, en todos ellos, como estribillos de la memoria de la infancia, aparecen personajes, lugares, palabras y situaciones recurrentes, que se enriquecen y se explican mutuamente. Fuego de marzo cuenta la experiencia de un niño de entre diez y trece años que, guiado por su mirada inquisitiva, nos conduce por el memorial de sus descubrimientos. Descubrimiento de una manera de ser y de sentir; descubrimiento de la diferencia social, emocional, erótica, estética, familiar, racial, vital; descubrimiento, al fin, de las quemaduras producidas por un tiempo «terrible y piadoso como el fuego de marzo». Habrá quien relacione estas historias con El palomo cojo (Andanzas 145), novela de Mendicutti, que publicamos en 1991 y que ahora ha dado lugar a la película de Jaime de Armiñán. Pero así como en la novela el escenario cerrado favorecía el monólogo introspectivo del niño, en Fuego de marzo, los escenarios son exteriores y la voz del niño-adolescente es cambiante y múltiple, como impregnada de los sobresaltos que causa en él la experiencia de la vida misma.
Una mare relata els primers i últims quinze dies de vida del seu nadó: un terratrèmol emocional entre l'explosió de felicitat inicial, les primeres complicacions, l'esperança cada cop més baixa i el convenciment que el millor per al petit Llibert és la mort. Un text valent i commovedor, nascut de la necessitat, que recull les contradiccions ètiques de la pròpia existència i aconsegueix donar forma a un dolor tan gran com el de la mort d'un fill. Entre la tragèdia i sorprenentment també l'humor, Llibert és sobretot un cant a la vida.
Una nina difunta que a la Nit de les Ànimes torna per unes hores al món dels vius.