El núcleo de las representaciones dramáticas del Siglo de Oro lo constituía una comedia o un auto sacramental. Al comienzo de la función, entre acto y acto y al final de ella se representaban unas piezas breves de carácter alegre y desenfadado. Dentro de esas piezas dramáticas breves, los entremeses son los que tienen mayor entidad desde el punto de vista textual. Los autores seleccionados para la presente antología son todos entremesistas posteriores a Cervantes y a la gran modificación que supuso para el entremés el triunfo definitivo del verso. La nómina de autores, por orden cronológico, se abre con Vélez de Guevara y se cierra con Bances Candamo, pasando por Francisco de Quevedo, Salas Barbadillo, Quiñones de Benavente, Calderón o Agustín Moreto, hasta un total de trece autores y veinte piezas que son una muestra de la variedad de temas y formas del género en su época más fecunda.
A pesar del escaso éxito que tuvieron en vida sus obras, Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) viene siendo considerado, desde el último tercio del siglo XX, junto con Georg Büchner, como uno de los más importantes poetas dramáticos alemanes de su generación, y precursor del vanguardismo en el teatro alemán. Heinrich Heine se refirió a él en sus memorias como uno de los mejores poetas de su generación y lo comparó con Shakespeare por su capacidad para representar caracteres, situaciones y escenas multitudinarias. De naturaleza atormentada, destructiva y enfermiza, su muerte prematura truncó una genial fuerza poética, rebelde y libertaria. «Don Juan y Fausto» ha sido considerado por algunos críticos como un intento de superar los modelos que reúne su tema. En este drama, la trama y los caracteres están subordinados a una visión del mundo unitaria y los rasgos de los personajes supeditados a una idea articulada en dos tendencias opuestas: la sensual y la espiritual. Don Juan y Fausto son las dos caras de una misma moneda que solo puede ser vista desde uno de sus dos lados disímiles. Un punto de inflexión de dos facetas irreconciliables.
Este Doctor Fausto es un texto problemático, posiblemente escrito a cuatro manos, mutilado por censores puritanos, ampliado por mercenarios, maltratado por compañías, productores, actores. Aquí presentamos una edición bilingüe y crítica del llamado Texto B (más extensa que la versión de 1604 o Texto A), publicado de manera póstuma en 1616 tras la muerte de eso que llamamos el autor.
Suite Artabria, de Manuel Lourenzo é un conxunto de tres pezas («Orzán», «O fulgor das atochas» e «Alerta na rúa do Pozo») con elementos comúns, concibidas, segundo o xurado, «como un roteiro por algúns dos espazos máis representativos da Coruña»: o Orzán, as Atochas e a Falperra. Trátase dun paseo pola intimidade escura e visceral dunha cidade amada polo autor, a través de tres barrios nos que se desenvolve cadansúa historia criminal, tecida en ambientes marxinais e con personaxes da realidade actual: perdedores, buscavidas, amargados, especuladores e corruptos que se enfrontan a situacións límite. A tonalidade da obra introdúcenos nunha atmosfera abafante que emprega unha linguaxe directa e, por momentos, poética, moi axeitada para expresar a deriva destes seres tristes e ao tempo dispostos a todo para garantír a súa supervivencia.
(Premio Nacional de Literatura Dramática 1999) Aparece al fin este rico drama donde, en torno a la figura de Pedro el Cruel, se van cantando, por los palos de la baraja, rey de copas, rey de espadas, rey de oros, rey de bastos, rey de nada, algunos de l
El núcleo de las representaciones dramáticas del Siglo de Oro lo constituía una comedia o un auto sacramental. Al comienzo de la función, entre acto y acto y al final de ella se representaban unas piezas breves de carácter alegre y desenfadado. Dentro de esas piezas dramáticas breves, los entremeses son los que tienen mayor entidad desde el punto de vista textual. Los autores seleccionados para la presente antología son todos entremesistas posteriores a Cervantes y a la gran modificación que supuso para el entremés el triunfo definitivo del verso. La nómina de autores, por orden cronológico, se abre con Vélez de Guevara y se cierra con Bances Candamo, pasando por Francisco de Quevedo, Salas Barbadillo, Quiñones de Benavente, Calderón o Agustín Moreto, hasta un total de trece autores y veinte piezas que son una muestra de la variedad de temas y formas del género en su época más fecunda.
A pesar del escaso éxito que tuvieron en vida sus obras, Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) viene siendo considerado, desde el último tercio del siglo XX, junto con Georg Büchner, como uno de los más importantes poetas dramáticos alemanes de su generación, y precursor del vanguardismo en el teatro alemán. Heinrich Heine se refirió a él en sus memorias como uno de los mejores poetas de su generación y lo comparó con Shakespeare por su capacidad para representar caracteres, situaciones y escenas multitudinarias. De naturaleza atormentada, destructiva y enfermiza, su muerte prematura truncó una genial fuerza poética, rebelde y libertaria. «Don Juan y Fausto» ha sido considerado por algunos críticos como un intento de superar los modelos que reúne su tema. En este drama, la trama y los caracteres están subordinados a una visión del mundo unitaria y los rasgos de los personajes supeditados a una idea articulada en dos tendencias opuestas: la sensual y la espiritual. Don Juan y Fausto son las dos caras de una misma moneda que solo puede ser vista desde uno de sus dos lados disímiles. Un punto de inflexión de dos facetas irreconciliables.
Este Doctor Fausto es un texto problemático, posiblemente escrito a cuatro manos, mutilado por censores puritanos, ampliado por mercenarios, maltratado por compañías, productores, actores. Aquí presentamos una edición bilingüe y crítica del llamado Texto B (más extensa que la versión de 1604 o Texto A), publicado de manera póstuma en 1616 tras la muerte de eso que llamamos el autor.
Suite Artabria, de Manuel Lourenzo é un conxunto de tres pezas («Orzán», «O fulgor das atochas» e «Alerta na rúa do Pozo») con elementos comúns, concibidas, segundo o xurado, «como un roteiro por algúns dos espazos máis representativos da Coruña»: o Orzán, as Atochas e a Falperra. Trátase dun paseo pola intimidade escura e visceral dunha cidade amada polo autor, a través de tres barrios nos que se desenvolve cadansúa historia criminal, tecida en ambientes marxinais e con personaxes da realidade actual: perdedores, buscavidas, amargados, especuladores e corruptos que se enfrontan a situacións límite. A tonalidade da obra introdúcenos nunha atmosfera abafante que emprega unha linguaxe directa e, por momentos, poética, moi axeitada para expresar a deriva destes seres tristes e ao tempo dispostos a todo para garantír a súa supervivencia.
(Premio Nacional de Literatura Dramática 1999) Aparece al fin este rico drama donde, en torno a la figura de Pedro el Cruel, se van cantando, por los palos de la baraja, rey de copas, rey de espadas, rey de oros, rey de bastos, rey de nada, algunos de l