«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para disfrutarla, se sirve de los servicios de un astuto esclavo siempre dispuesto a engañar al malo de la comedia, el proxeneta. Pero junto a este planteamiento general, la comedia se individualiza y engrandece cuando aparece en escena un personaje singular, un padre cartaginés que recorre el mundo en busca de sus hijas. A pesar de no ser esta una de las comedias más famosas de la producción plautina, «Poenulus» atesora virtudes más que suficientes para dedicarle atención y estudio: el doble engaño, la presencia de una lengua extranjera, el personaje coral de los testigos, el carácter contradictorio de las jóvenes protagonistas y alguna sorpresa más como el moderno y dinámico uso del lenguaje, en que Plauto siempre sobresalió.
Esta obra conta a historia de Máximo Toxo, un escritor de gran talento, aínda que descoñecido, que vive pechado na súa casa na procura da obra perfecta, libro polo que será recordado eternamente e que lle permitirá tamén pagar as súas débedas. É un antipático ao que lle dá alerxia a xente. Un ogro que nunca quere saír da casa. A outra protagonista desta historia é Belinda, unha muller alegre e chea de vitalidade que traballa de carteira. Unha comedia infantil e acrobática chea de saltos, golpes, viravoltas, berros, parvadas e trangalladas, que nos di que a soidade é unha cousa moi mala.
Si hi ha un moviment literari que no es pot entendre sense la participació dun autor i viceversa, aquests són el Modernisme i Santiago Rusiñol. Ocell de pas i altres proses esdevé una mostra de tota la trajectòria daquest autor fonamental de la narrativa catalana. Així, el volum recull tots els gèneres que lautor va conrear: narrativa, teatre i assaig. Lantologia conté els relats El cavall de Peret, Gent de bé, Ocells de pas, El pati blau i La niña gorda. Pel que fa al teatre, inclou les obres Lalegria passa, un dels seus majors èxits; El pati blau i Gente bien. Per últim, hi ha els assajos Filosofia barata, El dret del vot, Lestiu artificial i Lalegria andalusa, que poden ser considerades peces atemporals, atesa la seva actualitat.
El libro presenta la edición de dos de las obras cumbre de la producción de Calderón de la Barca, claves del teatro clásico español y de la literatura universal. 'La vida es sueño', donde Calderón construye su personaje más universal, Segismundo, es paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: la libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien. En 'El alcalde de Zalamea', Calderón presenta los tres en torno a los cuales giraba el teatro barroco español: el amor, la religión y el honor. El honor individual de un labrador rico y alcalde de Zalamea, Pedro Crespo, cuya hija ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios, se enfrenta al honor corporativo de este último, lo que representa la pugna entre la jerarquía social y la defensa de la justicia por encima de las barreras sociales.
Una especie de autorreflexión continua de los personajes sobre su propio papel, sobre el espectáculo de la vida, y, finalmente, también sobre el teatro como tal, recorre toda la escritura dramática de Pasolini, pero sobre todo en "Fabulación", esta clase de teatro en el teatro, asume los caracteres de elemento estructural de la tragedia. Estremecedora obra y sorprendente, como todas las del autor.
Peter Weiss hizo este drama propio, en homenaje a Franz Kafka, cuando ya le quedaba muy poco tiempo de vida, a los pocos años de haber hecho él mismo una adaptación teatral de la famosa novela "El proceso". La lectura actual de este nuevo proceso es un placer, pero tambien puede formar parte de ese homenaje debido a los grandes escritores revolucionarios, como Peter Weiss.
En Pau és novel.lista i l'Eva, editora. Són parella des de fa anys. Un dia ell li va pegar, i una amiga va denunciar l'agressió. Només va ser una vegada. Ara cap dels dos té ganes de parlar-ne, però no tindran més remei que fer una teràpia obligatòria a
Introducción. Síntesis. Morfología. Unidades y vindicación de la comedia vieja. Una comedia burguesa. Conclusión. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Esquema métrico. Nota Previa. Las Firmezas de Isabela. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. Apéndice I. Apéndice II. Índice de Láminas.
Presentamos en esta coedición dos de las obras menos editadas de Azorín. Por una parte, publicamos la Redacción Definitiva de Judit, tragedia escrita en 1925 para Margarita Xirgu, pero que no se estrenó en su momento y que permaneció como texto desconocido hasta 1993. Se trata de un texto de muy difícil acceso por no haberse reeditado desde entonces y por haberse distribuido con algunas limitaciones. Por otra parte, se imprime por primera vez Ifach, texto de muy larga andadura, que se «estrenó» como teatro radiado en 1933 y, como Farsa docente, en el Teatro Principal de Burgos el 23 de abril de 1942. Con este mismo título se imprimió en 1945, pero con un acto tercero totalmente diferente, escrito por el autor para esa edición. Editamos, por primera vez, el texto primitivo de Ifach, con el tercer acto original, desconocido hasta ahora.
Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de «Los demonios» (L 5567 y L 5568) revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por esta novela en que F. M. Dostoyevski plasmó sus grandes obsesiones, en buena parte coincidentes con las del autor francés. Basándose en ella (sobre todo en la «Confesión de Stavroguin» y en los apuntes del autor ruso), y tras varios años de trabajo tenaz, Camus acabó escribiendo LOS POSESOS, obra dramática estrenada en 1959 que sitúa sobre el escenario, como él mismo apuntó, «esas almas desgarradas o muertas, incapaces de amar y que sufren por no poder hacerlo, que quieren creer y les es imposible, las mismas que pueblan hoy nuestra sociedad y nuestro mundo espiritual».
«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para disfrutarla, se sirve de los servicios de un astuto esclavo siempre dispuesto a engañar al malo de la comedia, el proxeneta. Pero junto a este planteamiento general, la comedia se individualiza y engrandece cuando aparece en escena un personaje singular, un padre cartaginés que recorre el mundo en busca de sus hijas. A pesar de no ser esta una de las comedias más famosas de la producción plautina, «Poenulus» atesora virtudes más que suficientes para dedicarle atención y estudio: el doble engaño, la presencia de una lengua extranjera, el personaje coral de los testigos, el carácter contradictorio de las jóvenes protagonistas y alguna sorpresa más como el moderno y dinámico uso del lenguaje, en que Plauto siempre sobresalió.
Esta obra conta a historia de Máximo Toxo, un escritor de gran talento, aínda que descoñecido, que vive pechado na súa casa na procura da obra perfecta, libro polo que será recordado eternamente e que lle permitirá tamén pagar as súas débedas. É un antipático ao que lle dá alerxia a xente. Un ogro que nunca quere saír da casa. A outra protagonista desta historia é Belinda, unha muller alegre e chea de vitalidade que traballa de carteira. Unha comedia infantil e acrobática chea de saltos, golpes, viravoltas, berros, parvadas e trangalladas, que nos di que a soidade é unha cousa moi mala.
Si hi ha un moviment literari que no es pot entendre sense la participació dun autor i viceversa, aquests són el Modernisme i Santiago Rusiñol. Ocell de pas i altres proses esdevé una mostra de tota la trajectòria daquest autor fonamental de la narrativa catalana. Així, el volum recull tots els gèneres que lautor va conrear: narrativa, teatre i assaig. Lantologia conté els relats El cavall de Peret, Gent de bé, Ocells de pas, El pati blau i La niña gorda. Pel que fa al teatre, inclou les obres Lalegria passa, un dels seus majors èxits; El pati blau i Gente bien. Per últim, hi ha els assajos Filosofia barata, El dret del vot, Lestiu artificial i Lalegria andalusa, que poden ser considerades peces atemporals, atesa la seva actualitat.
El libro presenta la edición de dos de las obras cumbre de la producción de Calderón de la Barca, claves del teatro clásico español y de la literatura universal. 'La vida es sueño', donde Calderón construye su personaje más universal, Segismundo, es paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: la libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien. En 'El alcalde de Zalamea', Calderón presenta los tres en torno a los cuales giraba el teatro barroco español: el amor, la religión y el honor. El honor individual de un labrador rico y alcalde de Zalamea, Pedro Crespo, cuya hija ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios, se enfrenta al honor corporativo de este último, lo que representa la pugna entre la jerarquía social y la defensa de la justicia por encima de las barreras sociales.
Una especie de autorreflexión continua de los personajes sobre su propio papel, sobre el espectáculo de la vida, y, finalmente, también sobre el teatro como tal, recorre toda la escritura dramática de Pasolini, pero sobre todo en "Fabulación", esta clase de teatro en el teatro, asume los caracteres de elemento estructural de la tragedia. Estremecedora obra y sorprendente, como todas las del autor.
Peter Weiss hizo este drama propio, en homenaje a Franz Kafka, cuando ya le quedaba muy poco tiempo de vida, a los pocos años de haber hecho él mismo una adaptación teatral de la famosa novela "El proceso". La lectura actual de este nuevo proceso es un placer, pero tambien puede formar parte de ese homenaje debido a los grandes escritores revolucionarios, como Peter Weiss.
En Pau és novel.lista i l'Eva, editora. Són parella des de fa anys. Un dia ell li va pegar, i una amiga va denunciar l'agressió. Només va ser una vegada. Ara cap dels dos té ganes de parlar-ne, però no tindran més remei que fer una teràpia obligatòria a
Introducción. Síntesis. Morfología. Unidades y vindicación de la comedia vieja. Una comedia burguesa. Conclusión. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Esquema métrico. Nota Previa. Las Firmezas de Isabela. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. Apéndice I. Apéndice II. Índice de Láminas.
Presentamos en esta coedición dos de las obras menos editadas de Azorín. Por una parte, publicamos la Redacción Definitiva de Judit, tragedia escrita en 1925 para Margarita Xirgu, pero que no se estrenó en su momento y que permaneció como texto desconocido hasta 1993. Se trata de un texto de muy difícil acceso por no haberse reeditado desde entonces y por haberse distribuido con algunas limitaciones. Por otra parte, se imprime por primera vez Ifach, texto de muy larga andadura, que se «estrenó» como teatro radiado en 1933 y, como Farsa docente, en el Teatro Principal de Burgos el 23 de abril de 1942. Con este mismo título se imprimió en 1945, pero con un acto tercero totalmente diferente, escrito por el autor para esa edición. Editamos, por primera vez, el texto primitivo de Ifach, con el tercer acto original, desconocido hasta ahora.
Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de «Los demonios» (L 5567 y L 5568) revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por esta novela en que F. M. Dostoyevski plasmó sus grandes obsesiones, en buena parte coincidentes con las del autor francés. Basándose en ella (sobre todo en la «Confesión de Stavroguin» y en los apuntes del autor ruso), y tras varios años de trabajo tenaz, Camus acabó escribiendo LOS POSESOS, obra dramática estrenada en 1959 que sitúa sobre el escenario, como él mismo apuntó, «esas almas desgarradas o muertas, incapaces de amar y que sufren por no poder hacerlo, que quieren creer y les es imposible, las mismas que pueblan hoy nuestra sociedad y nuestro mundo espiritual».