La señora Lamarchand necesita una criada y ha oido hablar de Hilda, de su buena disposición para el trabajo, de su educación y su belleza. No toleraría una criada indolente, pero sobre todo que fuera demasiado delfada o simplemente gordita. ¿Cómo va a ocuparse de su casa y de sus hijos si no controla su propio cuerpo? La señora Lemarchand considera que Hilda tendra la suerte de servir en una casa de gentes de izquierda. Por eso quiere algo más que una criada, quiere educar a Hilda, enseñarla a vestirse y a comportarse en sociedad, quiere que sea su amiga. Sin que, por supuesto, deje de aumentar cada vez más rigurosamente sus obligaciones. Hilda puede leerse como una narración, como obra de teatro o como una antigua fábula en la que la transparencia del texto oculta y, al mismo tiempo, da forma a temores profundos y universales. La intensidad de la escritura de Marie NDiaye logra materializar a Hilda, un personaje sin voz que, a lo largo del texto, va transformándose en el sueño de su señora. Porque hoy la dialéctica del amo y el esclavo no da lugar a la menor rebelión: la señora seguirá necesitando desesperadamente otra Hilda y la criada seguirá sometida a su voluntad. Marie NDiaye (Pithiviers, Francia, 1967) es una de las autoras actuales más valoradas por la crítica en Francia. Fue galardonada con el premio Femina en el año 2001 por su novela Rosie Carpe y, en 2009 con el premio Goncourt por Tres mujeres fuertes. También ha tenido el reconocimiento del público: en el año 2009 fue la autora más leída en lengua francesa. A los diecisiete años publicó su primera novela en la que la crítics ya reconoció a una gran escritora. Desde entonces ha publicado novelas, relatos y obras de teatro. Es la única escritora viva cuya obra ha sido incluida en el repertorio de La Comédie Française.
Vinte mil pesos crime de Bernardino Graña, editada orixinalmente en 1962, considerouse como unha obra fundamental no conxunto das obras teatrais da época. Nela cómpre salientar dous elementos fundamentais: conforma, por unha banda, unha mostra do traballo artístico que se facía en plena ditadura franquista desde unha perspectiva rehabilitadora nun contexto ofegante para as nosas letras e, pola outra, sobrancéase a calidade inherente a da obra, que a converte nun texto de enorme interese. Vinte mil pesos crime, a mellor obra dramática de Bernardino Graña, conxuga o reflexo dunha sociedade pechada cara ao exterior cunha cosmovisión raiana ao nihilismo, empregando técnicas homologables ao contexto teatral europeo da época. A presente edición, preparada por Heitor Mera, vai precedida dun amplo estudo biográfico sobre o autor e sobre o contexto do teatro galego da época.
La " Tragicomedia de don Cristóbal y al señá Rosita " (1922) pertenece al género de la farsa del teatro lorquiano. Sus personajes resultan de la simbiosis dramática de un tipo, a la vez humano y teatral, que procede de la realidad y de la tradición del género farsesco y del teatro de títeres, y de un arquetipo poético de valor mítico. Lorca, buen conocedor del teatro clásico español y del teatro de títeres popular, rechaza en sus farsas dar al espectador cualquier ilusión de realidad. La versión manuscrita autógrafa en la que se basa esta edición, conservada en los archivos de la Fundación García Lorca, es hasta ahora desconocida. La edición de la obra que existe publicada en las " Obras completas " de Aguilar parte de una copia mecanografiada de actor. La versión que ofrece Cátedra se completa además con los apógrafos (tres copias mecanografiadas) y las ediciones existentes.
Las dos obras que ofrece esta edición, tan distintas en sus argumentos, están, sin embargo, conectadas a través de sus protagonistas. En ¡Esta noche, gran velada! Kid Peña es un boxeador que se inicia en el ejercicio de ser y actuar. En Castillos en el aire, Martínez, uno de los protagonistas, se encuentra también en la misma tesitura. Pero mientras que Kid sigue una trayectoria ascendente, en la que los acontecimientos marcan su decisión final y su conciencia, Martínez sigue una trayectoria descendente, hasta convertirse en un personaje derrotado e impotente que no puede hacer nada para que el castillo no siga creciendo en el aire. El teatro de Fermín Cabal es uno de los exponentes más representativos de la producción teatral española más reciente. Su publicación en la colección Letras Hispánicas incorpora en esta serie, la edición de los escritores españoles más contemporáneos.
Es una regozijante pieza tetral que versa precisamente sobre el mundo de la escena, sobre las interioridades de un teatro y los mil apuros por los que pasan empresas y actores en visperas de un estreno.
La señora Lamarchand necesita una criada y ha oido hablar de Hilda, de su buena disposición para el trabajo, de su educación y su belleza. No toleraría una criada indolente, pero sobre todo que fuera demasiado delfada o simplemente gordita. ¿Cómo va a ocuparse de su casa y de sus hijos si no controla su propio cuerpo? La señora Lemarchand considera que Hilda tendra la suerte de servir en una casa de gentes de izquierda. Por eso quiere algo más que una criada, quiere educar a Hilda, enseñarla a vestirse y a comportarse en sociedad, quiere que sea su amiga. Sin que, por supuesto, deje de aumentar cada vez más rigurosamente sus obligaciones. Hilda puede leerse como una narración, como obra de teatro o como una antigua fábula en la que la transparencia del texto oculta y, al mismo tiempo, da forma a temores profundos y universales. La intensidad de la escritura de Marie NDiaye logra materializar a Hilda, un personaje sin voz que, a lo largo del texto, va transformándose en el sueño de su señora. Porque hoy la dialéctica del amo y el esclavo no da lugar a la menor rebelión: la señora seguirá necesitando desesperadamente otra Hilda y la criada seguirá sometida a su voluntad. Marie NDiaye (Pithiviers, Francia, 1967) es una de las autoras actuales más valoradas por la crítica en Francia. Fue galardonada con el premio Femina en el año 2001 por su novela Rosie Carpe y, en 2009 con el premio Goncourt por Tres mujeres fuertes. También ha tenido el reconocimiento del público: en el año 2009 fue la autora más leída en lengua francesa. A los diecisiete años publicó su primera novela en la que la crítics ya reconoció a una gran escritora. Desde entonces ha publicado novelas, relatos y obras de teatro. Es la única escritora viva cuya obra ha sido incluida en el repertorio de La Comédie Française.
Vinte mil pesos crime de Bernardino Graña, editada orixinalmente en 1962, considerouse como unha obra fundamental no conxunto das obras teatrais da época. Nela cómpre salientar dous elementos fundamentais: conforma, por unha banda, unha mostra do traballo artístico que se facía en plena ditadura franquista desde unha perspectiva rehabilitadora nun contexto ofegante para as nosas letras e, pola outra, sobrancéase a calidade inherente a da obra, que a converte nun texto de enorme interese. Vinte mil pesos crime, a mellor obra dramática de Bernardino Graña, conxuga o reflexo dunha sociedade pechada cara ao exterior cunha cosmovisión raiana ao nihilismo, empregando técnicas homologables ao contexto teatral europeo da época. A presente edición, preparada por Heitor Mera, vai precedida dun amplo estudo biográfico sobre o autor e sobre o contexto do teatro galego da época.
La " Tragicomedia de don Cristóbal y al señá Rosita " (1922) pertenece al género de la farsa del teatro lorquiano. Sus personajes resultan de la simbiosis dramática de un tipo, a la vez humano y teatral, que procede de la realidad y de la tradición del género farsesco y del teatro de títeres, y de un arquetipo poético de valor mítico. Lorca, buen conocedor del teatro clásico español y del teatro de títeres popular, rechaza en sus farsas dar al espectador cualquier ilusión de realidad. La versión manuscrita autógrafa en la que se basa esta edición, conservada en los archivos de la Fundación García Lorca, es hasta ahora desconocida. La edición de la obra que existe publicada en las " Obras completas " de Aguilar parte de una copia mecanografiada de actor. La versión que ofrece Cátedra se completa además con los apógrafos (tres copias mecanografiadas) y las ediciones existentes.
Las dos obras que ofrece esta edición, tan distintas en sus argumentos, están, sin embargo, conectadas a través de sus protagonistas. En ¡Esta noche, gran velada! Kid Peña es un boxeador que se inicia en el ejercicio de ser y actuar. En Castillos en el aire, Martínez, uno de los protagonistas, se encuentra también en la misma tesitura. Pero mientras que Kid sigue una trayectoria ascendente, en la que los acontecimientos marcan su decisión final y su conciencia, Martínez sigue una trayectoria descendente, hasta convertirse en un personaje derrotado e impotente que no puede hacer nada para que el castillo no siga creciendo en el aire. El teatro de Fermín Cabal es uno de los exponentes más representativos de la producción teatral española más reciente. Su publicación en la colección Letras Hispánicas incorpora en esta serie, la edición de los escritores españoles más contemporáneos.
Es una regozijante pieza tetral que versa precisamente sobre el mundo de la escena, sobre las interioridades de un teatro y los mil apuros por los que pasan empresas y actores en visperas de un estreno.
