Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz, El sueño de la razón, La fundación, Misión al pueblo desierto... El mejor Buero en un volumen imprescindible en cualquier biblioteca.
Immanuel Kant no es la obra más conocida de su autor, pero sí, desde luego, la más cómica. Todo es en ella anacrónico y disparatado, pero sería un error pensar que se trata sólo de una sucesión de chistes de loros en la cubierta de un transatlántico de lujo que se dirige a Nueva York. Bernhard ?como antes sus compatriotas Raimund o Nestroy? sabía ofrecer las cosas más atroces envueltas en carcajadas. En cuanto a la serie de siete dramolette que encabeza Comida alemana, Thomas Bernhard utiliza ese género breve, en el que fue maestro, para decir barbaridades de los alemanes. Los tres primeros, escritos en dialecto cerrado de la Alta Baviera, exigen una difícil opción para ser representados (utilizar un dialecto español existente, inventarse un dialecto nuevo o resignarse, como se ha hecho aquí, a un español más o menos coloquial), pero los cuatro restantes sólo requieren talento.
Versión de Alfonso Sastre Versión íntegra del texto que en 1968 se estrenó con dos cortes importantes. Es el debate inolvidable entre Jean Paul Marat -las razones implacables de la revolución- y el Marqués de Sade, apóstol de los fueros de la individualidad y de la sensualidad. Una obra maestra.
La carta fue siempre para Antonin Artaud un medio de expresión privilegiado. «Permitidme escribía el 17 de marzo de 1932 a Jules Supervielle que os dirija mi artículo en forma de carta. Es el único medio que tengo para luchar contra un sentimiento absolutamente paralizante de gratitud». En Rodez la carta adquiere el valor de su única expresión literaria. En el tomo anterior Cartas desde Rodez I (1943-1944), Antonin Artaud utiliza esta expresión literaria para dirigirsse a sus familiares, amigos y médicos. Pero en este tomo Artaud se libera de la influencia psiquiátrica y familiar, y las cartas que dirige a un destinatario particular, están destinadas a ser leídas por todos. Un tercer tomo completa esta serie, recogiendo su correspondencia con el médico-jefe del manicomio.
Los mejores libros jamás escritos Edición de Manuel Fernández Nieto, catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid Aunque nunca cosechó el mismo éxito que con la novela, Miguel de Cervantes hablaba del teatro como su gran vocación. Prueba de su afición por el género es el estilo narrativo de Don Quijote de la Mancha, rico en diálogos y en situaciones entremesiles. Y es el entremés, junto con la comedia, uno de los géneros predilectos del autor. Sin embargo, el teatro de Cervantes ha sido, sin razón, poco apreciado. Ello se debe, posiblemente, al poco éxito que cosechó en su momento. Pero con el tiempo se le ha concedido a su producción teatral el valor que merece. La profundidad de sus personajes, así como el ingenio que tanto cara cteriza al escritor, elevan sus comedias y entremeses al nivel de las mejores obras teatrales del siglo XVI. La presente edición se compone de dos comedias, La entretenida y La casa de los celos, así como de los entremeses La elección de los alcaldes de Daganzo y El retablo de las maravillas. Los complementan, además, la introducción, las notas y las actividades del catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid Manuel Fernández Nieto. «¡Oh, tú, reparador de nuestras vidas, Amor, cura las ansias de mi alma, Que no pueden caber en un soneto!»
Aborda la tragedia proletaria del estalinismo, y el destino de la revolución alemana, en un texto dramático de rigor y riqueza extraordinarios. Se trata de un teatro político que moviliza los estratos más profundos de la psique humana, anudando en cierto modo líneas que vienen de Bertolt Brecht por un lado, y de Antonin Artaud por otro. Complementan esta edición poemas y prosas breves de Heiner Müller, así como una útil cronología y varios apéndices que contextualizan esta obra de uno de los mayores dramaturgos de nuestro tiempo.
Aquel sueño que tuve: yo flotaba en el espacio y podía ver la tierra, podía distinguir los océanos, las cordilleras y los continentes. Desde allí todo parecía en calma, brillaban las estrellas a los lejos y los planetas seguían las revoluciones de sus ór
La prima Fernanda, escrita en tres actos y totalmente en verso, responde a una faceta inédita hasta entonces en el teatro machadiano: la comedia de intención política; comedia que personifica la vacuidad absoluta de ese mundo político-financiero-social en que pasa todo, hasta lo más monstruoso, y no pasa nada jamás. La duquesa de Benamejí, tragedia en tres actos, en verso y prosa, puede considerarse como un drama totalmente romántico.Manuel Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947). Su obra poética traza un arco que va del modernismo de los inicios (Alma, 1900) al andalucismo de Cante hondo (1912) y de Sevilla y otros poemas (1920), pasando por la etapa de transición representada por El mal poema (1909) y por Canciones y dedicatorias (1915). Su poemario Phoenix (1936) marcó una vuelta al modernismo, y dedicó al general Franco los versos nacionalistas de Horas de oro (1938).Antonio Machado (Sevilla, 1875- Colliure, 1939) Estudió, junto a su hermano Manuel, en la Institución Libre de Enseñanza. Autor de obras tan conocidas como Soledades o Campos de Castilla. La Residencia de Estudiantes le editó en 1917 las Poesías completas, donde se incluían composiciones inéditas. Sus últimos textos serían Nuevas canciones (1924), De un cancionero apócrifo (1924-1936) y la recopilación de prosas Juan de Mairena (1936). En 1939 se exilió en Francia, donde murió. Fue miembro de la Real Academia Española (1927).
Aquest volum aplega les quatre obres teatrals més significatives de Josep M. de Sagarra: La corona d'espines (1930), L'hostal de la Glòria (1931), El cafè de la Marina (1933) i La Rambla de les floristes (1935). Són quatre títols que van obtenir un gran èxit en el moment de la seva estrena, que van portar la carrera teatral de l'autor al seu punt més àlgid i que s'han mantingut des d'aleshores com a obres imprescindibles en el repertori dramàtic en català. Com assenyala Miquel M. Gibert al pròleg del volum, les quatre peces "revelen un domini ampli i segur dels recursos i les possibilitats del poema dramàtic i de la comèdia" i "mostren una gran confiança de l'autor en l'eficàcia que tenien el poema dramàtic i la comèdia en vers entre un públic extens i fidel"; a més, cadascuna d'elles "introdueix una variació molt ben resolta en el poema dramàtic o en la comèdia en vers, cosa que fa que Sagarra aconsegueixi una gran rebuda dels espectadors en els quatre casos".
Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz, El sueño de la razón, La fundación, Misión al pueblo desierto... El mejor Buero en un volumen imprescindible en cualquier biblioteca.
Immanuel Kant no es la obra más conocida de su autor, pero sí, desde luego, la más cómica. Todo es en ella anacrónico y disparatado, pero sería un error pensar que se trata sólo de una sucesión de chistes de loros en la cubierta de un transatlántico de lujo que se dirige a Nueva York. Bernhard ?como antes sus compatriotas Raimund o Nestroy? sabía ofrecer las cosas más atroces envueltas en carcajadas. En cuanto a la serie de siete dramolette que encabeza Comida alemana, Thomas Bernhard utiliza ese género breve, en el que fue maestro, para decir barbaridades de los alemanes. Los tres primeros, escritos en dialecto cerrado de la Alta Baviera, exigen una difícil opción para ser representados (utilizar un dialecto español existente, inventarse un dialecto nuevo o resignarse, como se ha hecho aquí, a un español más o menos coloquial), pero los cuatro restantes sólo requieren talento.
Versión de Alfonso Sastre Versión íntegra del texto que en 1968 se estrenó con dos cortes importantes. Es el debate inolvidable entre Jean Paul Marat -las razones implacables de la revolución- y el Marqués de Sade, apóstol de los fueros de la individualidad y de la sensualidad. Una obra maestra.
La carta fue siempre para Antonin Artaud un medio de expresión privilegiado. «Permitidme escribía el 17 de marzo de 1932 a Jules Supervielle que os dirija mi artículo en forma de carta. Es el único medio que tengo para luchar contra un sentimiento absolutamente paralizante de gratitud». En Rodez la carta adquiere el valor de su única expresión literaria. En el tomo anterior Cartas desde Rodez I (1943-1944), Antonin Artaud utiliza esta expresión literaria para dirigirsse a sus familiares, amigos y médicos. Pero en este tomo Artaud se libera de la influencia psiquiátrica y familiar, y las cartas que dirige a un destinatario particular, están destinadas a ser leídas por todos. Un tercer tomo completa esta serie, recogiendo su correspondencia con el médico-jefe del manicomio.
Los mejores libros jamás escritos Edición de Manuel Fernández Nieto, catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid Aunque nunca cosechó el mismo éxito que con la novela, Miguel de Cervantes hablaba del teatro como su gran vocación. Prueba de su afición por el género es el estilo narrativo de Don Quijote de la Mancha, rico en diálogos y en situaciones entremesiles. Y es el entremés, junto con la comedia, uno de los géneros predilectos del autor. Sin embargo, el teatro de Cervantes ha sido, sin razón, poco apreciado. Ello se debe, posiblemente, al poco éxito que cosechó en su momento. Pero con el tiempo se le ha concedido a su producción teatral el valor que merece. La profundidad de sus personajes, así como el ingenio que tanto cara cteriza al escritor, elevan sus comedias y entremeses al nivel de las mejores obras teatrales del siglo XVI. La presente edición se compone de dos comedias, La entretenida y La casa de los celos, así como de los entremeses La elección de los alcaldes de Daganzo y El retablo de las maravillas. Los complementan, además, la introducción, las notas y las actividades del catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid Manuel Fernández Nieto. «¡Oh, tú, reparador de nuestras vidas, Amor, cura las ansias de mi alma, Que no pueden caber en un soneto!»
Aborda la tragedia proletaria del estalinismo, y el destino de la revolución alemana, en un texto dramático de rigor y riqueza extraordinarios. Se trata de un teatro político que moviliza los estratos más profundos de la psique humana, anudando en cierto modo líneas que vienen de Bertolt Brecht por un lado, y de Antonin Artaud por otro. Complementan esta edición poemas y prosas breves de Heiner Müller, así como una útil cronología y varios apéndices que contextualizan esta obra de uno de los mayores dramaturgos de nuestro tiempo.
Aquel sueño que tuve: yo flotaba en el espacio y podía ver la tierra, podía distinguir los océanos, las cordilleras y los continentes. Desde allí todo parecía en calma, brillaban las estrellas a los lejos y los planetas seguían las revoluciones de sus ór
La prima Fernanda, escrita en tres actos y totalmente en verso, responde a una faceta inédita hasta entonces en el teatro machadiano: la comedia de intención política; comedia que personifica la vacuidad absoluta de ese mundo político-financiero-social en que pasa todo, hasta lo más monstruoso, y no pasa nada jamás. La duquesa de Benamejí, tragedia en tres actos, en verso y prosa, puede considerarse como un drama totalmente romántico.Manuel Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947). Su obra poética traza un arco que va del modernismo de los inicios (Alma, 1900) al andalucismo de Cante hondo (1912) y de Sevilla y otros poemas (1920), pasando por la etapa de transición representada por El mal poema (1909) y por Canciones y dedicatorias (1915). Su poemario Phoenix (1936) marcó una vuelta al modernismo, y dedicó al general Franco los versos nacionalistas de Horas de oro (1938).Antonio Machado (Sevilla, 1875- Colliure, 1939) Estudió, junto a su hermano Manuel, en la Institución Libre de Enseñanza. Autor de obras tan conocidas como Soledades o Campos de Castilla. La Residencia de Estudiantes le editó en 1917 las Poesías completas, donde se incluían composiciones inéditas. Sus últimos textos serían Nuevas canciones (1924), De un cancionero apócrifo (1924-1936) y la recopilación de prosas Juan de Mairena (1936). En 1939 se exilió en Francia, donde murió. Fue miembro de la Real Academia Española (1927).
Aquest volum aplega les quatre obres teatrals més significatives de Josep M. de Sagarra: La corona d'espines (1930), L'hostal de la Glòria (1931), El cafè de la Marina (1933) i La Rambla de les floristes (1935). Són quatre títols que van obtenir un gran èxit en el moment de la seva estrena, que van portar la carrera teatral de l'autor al seu punt més àlgid i que s'han mantingut des d'aleshores com a obres imprescindibles en el repertori dramàtic en català. Com assenyala Miquel M. Gibert al pròleg del volum, les quatre peces "revelen un domini ampli i segur dels recursos i les possibilitats del poema dramàtic i de la comèdia" i "mostren una gran confiança de l'autor en l'eficàcia que tenien el poema dramàtic i la comèdia en vers entre un públic extens i fidel"; a més, cadascuna d'elles "introdueix una variació molt ben resolta en el poema dramàtic o en la comèdia en vers, cosa que fa que Sagarra aconsegueixi una gran rebuda dels espectadors en els quatre casos".
