Lo que los gurus de Oriente y los místicos de Occidente trasmitieron antaño a sus discípulos, lo ofrece ahora este libro a los hombres y mujeres de hoy. Y lo hace en la forma de sencillos ejercicios para ser realizados en los ratos libres, en los que es perfectamente posible acceder a la paz, a la fuerza interior, a la alegría y hasta a la iluminación. El libro (dirigido a toda clase de personas, con independencia de su afiliación espiritual: religiosas, a-religiosas, agnósticas, ateas...) está ideado, en palabras del propio autor, "para hacer pasar... del sentido, la fantasía y el sentimiento, al Silencio. Ha de usarse, por tanto, como si fuera una escalera para acceder a la azotea. Una vez en ésta, debe uno cerciorarse de haber dejado la escalera, o no podrá ver el cielo. Cuando el lector hay llegado al Silencio, este libro será su enemigo. Entonces deberá desprenderse de él". Pero el Silencio al que se refiere el autor no tiene nada de esotérico: "El mercado es tan buen lugar para el Silencio como el monasterio, porque el Silencio es la ausencia del ego". Nacido en Bombay en 1931 y fallecido en Nueva York en 1987, Anthony de Mello, creador del Instituto "Sadhana" de Orientación Pastoral en Lonavla, India, se ha convertido ya en un auténtico "clásico" de la espiritualidad cristiana. Sus obras -algunas de ellas traducidas a cerca de 40 idiomas y publicadas todas ellas en castellano por la Editorial Sal Terrae- se cuentan por éxitos: -Sadhana, un camino de oración (1979), 25 ediciones. -El canto del pájaro (1982), 29 ediciones. -¿Quién puede hacer que amanezca? (1985), 13 ediciones. -La oración de la rana-I (1988), 19 ediciones. -La oración de la rana- II (1988), 14 ediciones. -Contacto con Dios (1991), 9 ediciones. -Una llamada al amor (1992), 19 ediciones. -Un minuto para el absurdo (1992), 7 ediciones.
Formidable thriller en el que la realidad y la ficción conducen al lector por el entramado político actual. Seis semanas antes de las elecciones presidenciales, George W. Bus se enfrenta al peor chantaje terrorista: una bomba nuclear de veinticinco kiloto
En esta obra el eminente especialista en historia de la Grecia antigua, Arthur Rosenberg, reflexiona, a partir de la historia de Atenas, sobre lo que constituye la esencia y el origen de la democracia. Democracia es el nombre que recibe el régimen que se instaura como consecuencia de la lucha de clases, cuando las clases explotadas, numéricamente mayoritarias, se constituyen en sujeto político, con proyecto político común, y reclaman el poder para sí. La democracia es pues el nombre de un movimiento organizado y permanente de masas que comprende a la mayoría de las clases subalternas, mediante el que el Pueblo o demos se autoconstituye como sujeto político real y activo. El demos surge, en consecuencia, como resultado de las luchas de las clases subalternas contra la plutocracia dominante. La democracia existe mientras ese movimiento empírico, mayoritario, se mantiene operante y protagoniza sin delegación la vida política y la soberanía. Democracia y lucha de clases en la antigüedad no es, pues, sólo un resumen histórico de lo acontecido en la Antigüedad, sino que, al mismo tiempo que desgrana los avatares de Grecia y en menor medida de Roma, nos invita a una reflexión política sobre los problemas más importantes del presente a partir del análisis de la Historia clásica. Arthur Rosenberg (Berlín 1889, Nueva York 1943) es uno de los pocos verdaderos grandes pensadores políticos del siglo XX. Especialista en Historia Antigua, formado en la universidad de Berlín, fue militante y dirigente entre 1920 y 1927 del partido comunista alemán, en representación del cual llegó a ser diputado. Comunista sin partido desde entonces y hasta el final de su vida, escribió, entre otras obras, La historia de la República de Roma (1921); Democracia y lucha de clases en la antigüedad (1921); 1890-1918. Orígenes de la República de Weimar (1928); Historia del bolchevismo (1932); Historia de la República alemana (1935); y Democracia y socialismo. Historia política de los últimos 150 años (1789-1937). Este último título de próxima aparición en El Viejo Topo.
Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, a Beethoven o a Mozart a un tempo endiablado, lo hacía con meridiana claridad. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones. Reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario, Gould se entrega en estas páginas, por mediación de uno de sus fetiches, el teléfono, a un juego de preguntas y respuestas que recorre su universo particular, desde Gibbons a Strauss pasando por Brahms y Wagner, de su pasión por la radio a la convivencia contra sus diferentes Doppelgängers. Han pasado 25 años desde que el pianista cumpliera su promesa de tocar el piano cuando contara 50 años. Y lo hizo, no sin cierta rotundidad, muriendo, pero ¿qué mejor opción para quien había rechazado cifras astronómicas durante los años setenta por volver a un escenario? El autor y poeta Jonathan Cott, considerado por el Washington Post como "el entrevistador ideal", fue una de las pocas personas a las que Gould concedió una entrevista. Cott habló con Gould en 1974 para Rolling Stone. Tras la muerte del pianista, Cott recopiló estos materiales, añadió una introducción, una selección fotográfica, una lista del repertorio grabado por Gould, una filmografía y un listado de los programas que Gould hizo para radio y televisión. Muchas son las voces, y entre ellas la de su protagonista, que consideran Conversaciones con Glenn Gould, esta apacible charla en la que Gould habla, entre otros temas, de su predilección por Orlando Gibbons, Richard Strauss o Petula Clark (y del horror que le provocan las sonatas para piano de Mozart o los Beatles), como la mejor entrevista jamás concedida por Gould, y una de sus apariciones más notables. Jonathan Cott ha trabajado de editor adjunto de la revista Rolling Stone desde su fundación y ha colaborado con New York Times, Parabola y The New Yorker. Es autor de dieciséis libros, entre los que destacan On the Sea of Memory, una biografía crítica de Bob Dylan, Bob Dylan:The Essential Interviews (editado por Global Rhythm Press) y de numerosos volúmenes de entrevistas, entre las que destaca Visions and Voices. Asimismo, se ha ocupado de la edición del último libro de Studs Terkel, And They All Sang (que también publicará Global Rhythm Press ). Actualmente vive en Nueva York.
Sampleando autobiografía y teoría, en un recorrido que va desde W.E.B Du Bois hasta Gilles Deleuze y Wu-Tang Clan, Miller demuestra que el arte conceptual, la cultura popular y el idealismo pueden activarse mutuamente. El gurú del illbient y reputado discjockey de la escena underground de Nueva York recorre los paisajes sonoros y la dinámica de la producción en la era de Internet para trazar una suerte de autobiografía que reivindica la cultura digital y la cultura inteligente del ritmo con raíces en el Hip Hop. Alpha Decay, atenta a los desarrollos del underground contemporáneo, tiene el placer de presentar a los lectores uno de los libros más profundos escritos por un discjockey. Paul D. Miller muestra la misma maestría con el sampleado de textos que a los platos.
EPÍCO FINAL PARA ESTE RELATO BÉLICO SOBRE TRES NIÑOS MARCADOS A FUEGO POR EL NAZISMO Principios de mayo de 1945. El territorio del orgulloso III Reich se reduce día tras día Solo los últimos regimientos de las fanatizadas SS continúan combatiendo, sembrando el terror a su alrededor, con la esperanza insensata de lograr revertir el curso de los acontecimientos gracias a una aterradora arma secreta: ¡la enigmática 'Silbervogel'! Max, Werner y Hanna, los tres inseparables niños, han tomado caminos opuestos, y han conocido destinos muy diferentes Trágico para Max, y quizá mucho peor para Werner, asqueado del nazismo y a quien la OSS ha encomendado eliminar a la Flugkapitän Reitsch, la mejor piloto de pruebas nazi, dispuesta a toda misión temeraria, que no es otra que su antigua compañera Hanna Una chica decidida a llevar a cabo la última misión del Führer: ¡Destruir Nueva York! Espectacular final para una de las series más aclamadas del panorama europeo actual, una fascinante ucronía que se ha transformado por derecho propio en uno de los mayores referentes dentro del género bélico.
A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relación que marcó la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y generó algunas de las fotografías más íntimas jamás tomadas de los Beatles. En París, Benson tomó la célebre fotografía de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Más adelante ese mismo año, documentó la gira de debut en Estados Unidos, incluida su aparición en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemanía en Nueva York. Benson también cubrió la luna de miel de George Harrison en Barbados. Este libro reúne las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson, además de citas y recortes de prensa de la época, y una introducción del propio Benson, que añade un testimonio personal a estas imágenes que hicieron época.
Nueva York es uno de los lugares más cautivadores del mundo, y lo tiene todo: salas de conciertos míticas, un panorama gastronómico y de copas reconocido a nivel mundial, y barrios fascinantes habitados por gente de todos los rincones del globo. Esta guía incluye: información precisa para planear paseos a pie, una útil guía de Central Park, un plano para no perderse en el MET, y abundantes datos sobre la interesante escena culinaria de NYC.
Creaticity es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas mirad
Juanelo de la Torre, un sabio toledano del siglo XVI al que la Historia se encargó de silenciar, se convierte en el centro de estudio de un grupo de amigos durante los años de la dictadura franquista. Veinte años más tarde, uno de aquellos jóvenes recibe un mensaje a través de un falso Greco que se exhibe en el MOMA de Nueva York y que le obligará a volver a su Toledo natal para descifrar el enigma que esconde el lienzo.
LA DELICIOSA COCINA ITALIANA DE EL PADRINO REUNIDA EN UN ESPECTACULAR LIBRO DE RECETAS La trilogía de El Padrino está considerada como una de las mejores sagas cinematográficas de la historia. Y ahora, podrás preparar los platos para tu familia inspirados en las recetas de pasta, salsas, albóndigas, pan o postres de los Corleone. Sumérgete en la historia de una familia de inmigrantes italianos decididos a conservar sus antiguas tradiciones en el Nuevo Mundo. Con setenta y cinco recetas auténticas de platos tan famosos como la ternera Marsala ('la mejor de Nueva York'), la salsa de Clemenza, y cómo no, los Cannoli. Ensalzando la lealtad, la familia y la tradición, esta obra nos ofrece una nueva mirada a la legendaria trilogía. Este libro de cocina temático, que incluye imágenes y citas de las películas, es de lectura obligada para todos los fans de El Padrino, sobre todo para aquellos con buen gusto culinario y respeto para la familia.
English is not easy es la guía de inglés más bonita y original que hayan visto jamás, a cargo de una de las ilustradoras españolas con más proyección internacional: Luci Gutiérrez, reciente portada del New Yorker, y colaboradora habitual del New York Times y el Wall Street Journal. Luci Gutiérrez, tenía un problema con el inglés: era incapaz de aprenderlo. Tras múltiples intentos frustrados, cursos online, presenciales, intensivos y temáticos, decidió viajar a Nueva York. Ahí descubrió que el problema seguía siendo el mismo: ella no es muy dada para las lenguas, eso es cierto, pero lo aburrido de los métodos y lo anodino de los libros de texto no la estaban ayudando nada. Y así fue como empezó a dibujar, en su bloc de notas, las palabras y conceptos que iba aprendiendo en su vida diaria: experiencias cotidianas, vocabulario real, y su eterna dosis de humor ácido como arma nemotécnica. A ella le sirvió para recordar y aprender el idioma. Ahora todo aquello se ha convertido en este libro, para que te ayude también a ti.
En octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico. Edición limitada en tapa dura.
Contiene Marvel Universe. Ultimate Spider-Man 7-9 USA. . ¡Tres nuevos episodios de la colección que adapta la serie arácnida más molona que existe! Un Halloween que se transforma en una locura, la amenaza de Gardoom aterroriza Nueva York y sólo Spidey pue
Sin ser observados, jóvenes encapuchados siguen a las geishas en su camino a las casas de citas." En 1920, el barrio de Asakusa representaba para Tokio "Lo que Montmartre habla sido para París en 1890 y lo que Times Square sería para Nueva York en 1940. Un lugar que permitía el anonimato, la libertad, la deriva; un lugar donde la vida fluía por todas partes, Lleno de placeres, sexuales y sociales. La pandÍlla de Asakusa captura el encanto decadente de ese distrito de teatros de revistas, bares de jazz y burdeles, arquitectura modernista y cines destartalados. Comparada con Dublineses de James Joyce y BerlÍn Alexanderplatz de Alfred Dóblin, esta novela de Yasunari Kawabata retrata la energía desbordante de Asakusa mediante la crónica, el relato popular, las escenas callejeras y un ritmo cinematográfico. Diferente de su obra posterior, se pueden reconocer, sin embargo, ciertos motivos propios: el erotismo, la venganza amorosa, el influjo envenenado de Occidente. Testimonio impar del choque de las tradiciones milenarias de Japón con el florecimiento de la ciudad moderna, La pandilla de Asakusa confirma el carácter universal de uno de los artistas más eminentes del siglo XX.
Lo que los gurus de Oriente y los místicos de Occidente trasmitieron antaño a sus discípulos, lo ofrece ahora este libro a los hombres y mujeres de hoy. Y lo hace en la forma de sencillos ejercicios para ser realizados en los ratos libres, en los que es perfectamente posible acceder a la paz, a la fuerza interior, a la alegría y hasta a la iluminación. El libro (dirigido a toda clase de personas, con independencia de su afiliación espiritual: religiosas, a-religiosas, agnósticas, ateas...) está ideado, en palabras del propio autor, "para hacer pasar... del sentido, la fantasía y el sentimiento, al Silencio. Ha de usarse, por tanto, como si fuera una escalera para acceder a la azotea. Una vez en ésta, debe uno cerciorarse de haber dejado la escalera, o no podrá ver el cielo. Cuando el lector hay llegado al Silencio, este libro será su enemigo. Entonces deberá desprenderse de él". Pero el Silencio al que se refiere el autor no tiene nada de esotérico: "El mercado es tan buen lugar para el Silencio como el monasterio, porque el Silencio es la ausencia del ego". Nacido en Bombay en 1931 y fallecido en Nueva York en 1987, Anthony de Mello, creador del Instituto "Sadhana" de Orientación Pastoral en Lonavla, India, se ha convertido ya en un auténtico "clásico" de la espiritualidad cristiana. Sus obras -algunas de ellas traducidas a cerca de 40 idiomas y publicadas todas ellas en castellano por la Editorial Sal Terrae- se cuentan por éxitos: -Sadhana, un camino de oración (1979), 25 ediciones. -El canto del pájaro (1982), 29 ediciones. -¿Quién puede hacer que amanezca? (1985), 13 ediciones. -La oración de la rana-I (1988), 19 ediciones. -La oración de la rana- II (1988), 14 ediciones. -Contacto con Dios (1991), 9 ediciones. -Una llamada al amor (1992), 19 ediciones. -Un minuto para el absurdo (1992), 7 ediciones.
Formidable thriller en el que la realidad y la ficción conducen al lector por el entramado político actual. Seis semanas antes de las elecciones presidenciales, George W. Bus se enfrenta al peor chantaje terrorista: una bomba nuclear de veinticinco kiloto
En esta obra el eminente especialista en historia de la Grecia antigua, Arthur Rosenberg, reflexiona, a partir de la historia de Atenas, sobre lo que constituye la esencia y el origen de la democracia. Democracia es el nombre que recibe el régimen que se instaura como consecuencia de la lucha de clases, cuando las clases explotadas, numéricamente mayoritarias, se constituyen en sujeto político, con proyecto político común, y reclaman el poder para sí. La democracia es pues el nombre de un movimiento organizado y permanente de masas que comprende a la mayoría de las clases subalternas, mediante el que el Pueblo o demos se autoconstituye como sujeto político real y activo. El demos surge, en consecuencia, como resultado de las luchas de las clases subalternas contra la plutocracia dominante. La democracia existe mientras ese movimiento empírico, mayoritario, se mantiene operante y protagoniza sin delegación la vida política y la soberanía. Democracia y lucha de clases en la antigüedad no es, pues, sólo un resumen histórico de lo acontecido en la Antigüedad, sino que, al mismo tiempo que desgrana los avatares de Grecia y en menor medida de Roma, nos invita a una reflexión política sobre los problemas más importantes del presente a partir del análisis de la Historia clásica. Arthur Rosenberg (Berlín 1889, Nueva York 1943) es uno de los pocos verdaderos grandes pensadores políticos del siglo XX. Especialista en Historia Antigua, formado en la universidad de Berlín, fue militante y dirigente entre 1920 y 1927 del partido comunista alemán, en representación del cual llegó a ser diputado. Comunista sin partido desde entonces y hasta el final de su vida, escribió, entre otras obras, La historia de la República de Roma (1921); Democracia y lucha de clases en la antigüedad (1921); 1890-1918. Orígenes de la República de Weimar (1928); Historia del bolchevismo (1932); Historia de la República alemana (1935); y Democracia y socialismo. Historia política de los últimos 150 años (1789-1937). Este último título de próxima aparición en El Viejo Topo.
Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, a Beethoven o a Mozart a un tempo endiablado, lo hacía con meridiana claridad. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones. Reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario, Gould se entrega en estas páginas, por mediación de uno de sus fetiches, el teléfono, a un juego de preguntas y respuestas que recorre su universo particular, desde Gibbons a Strauss pasando por Brahms y Wagner, de su pasión por la radio a la convivencia contra sus diferentes Doppelgängers. Han pasado 25 años desde que el pianista cumpliera su promesa de tocar el piano cuando contara 50 años. Y lo hizo, no sin cierta rotundidad, muriendo, pero ¿qué mejor opción para quien había rechazado cifras astronómicas durante los años setenta por volver a un escenario? El autor y poeta Jonathan Cott, considerado por el Washington Post como "el entrevistador ideal", fue una de las pocas personas a las que Gould concedió una entrevista. Cott habló con Gould en 1974 para Rolling Stone. Tras la muerte del pianista, Cott recopiló estos materiales, añadió una introducción, una selección fotográfica, una lista del repertorio grabado por Gould, una filmografía y un listado de los programas que Gould hizo para radio y televisión. Muchas son las voces, y entre ellas la de su protagonista, que consideran Conversaciones con Glenn Gould, esta apacible charla en la que Gould habla, entre otros temas, de su predilección por Orlando Gibbons, Richard Strauss o Petula Clark (y del horror que le provocan las sonatas para piano de Mozart o los Beatles), como la mejor entrevista jamás concedida por Gould, y una de sus apariciones más notables. Jonathan Cott ha trabajado de editor adjunto de la revista Rolling Stone desde su fundación y ha colaborado con New York Times, Parabola y The New Yorker. Es autor de dieciséis libros, entre los que destacan On the Sea of Memory, una biografía crítica de Bob Dylan, Bob Dylan:The Essential Interviews (editado por Global Rhythm Press) y de numerosos volúmenes de entrevistas, entre las que destaca Visions and Voices. Asimismo, se ha ocupado de la edición del último libro de Studs Terkel, And They All Sang (que también publicará Global Rhythm Press ). Actualmente vive en Nueva York.
Sampleando autobiografía y teoría, en un recorrido que va desde W.E.B Du Bois hasta Gilles Deleuze y Wu-Tang Clan, Miller demuestra que el arte conceptual, la cultura popular y el idealismo pueden activarse mutuamente. El gurú del illbient y reputado discjockey de la escena underground de Nueva York recorre los paisajes sonoros y la dinámica de la producción en la era de Internet para trazar una suerte de autobiografía que reivindica la cultura digital y la cultura inteligente del ritmo con raíces en el Hip Hop. Alpha Decay, atenta a los desarrollos del underground contemporáneo, tiene el placer de presentar a los lectores uno de los libros más profundos escritos por un discjockey. Paul D. Miller muestra la misma maestría con el sampleado de textos que a los platos.
EPÍCO FINAL PARA ESTE RELATO BÉLICO SOBRE TRES NIÑOS MARCADOS A FUEGO POR EL NAZISMO Principios de mayo de 1945. El territorio del orgulloso III Reich se reduce día tras día Solo los últimos regimientos de las fanatizadas SS continúan combatiendo, sembrando el terror a su alrededor, con la esperanza insensata de lograr revertir el curso de los acontecimientos gracias a una aterradora arma secreta: ¡la enigmática 'Silbervogel'! Max, Werner y Hanna, los tres inseparables niños, han tomado caminos opuestos, y han conocido destinos muy diferentes Trágico para Max, y quizá mucho peor para Werner, asqueado del nazismo y a quien la OSS ha encomendado eliminar a la Flugkapitän Reitsch, la mejor piloto de pruebas nazi, dispuesta a toda misión temeraria, que no es otra que su antigua compañera Hanna Una chica decidida a llevar a cabo la última misión del Führer: ¡Destruir Nueva York! Espectacular final para una de las series más aclamadas del panorama europeo actual, una fascinante ucronía que se ha transformado por derecho propio en uno de los mayores referentes dentro del género bélico.
A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relación que marcó la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y generó algunas de las fotografías más íntimas jamás tomadas de los Beatles. En París, Benson tomó la célebre fotografía de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Más adelante ese mismo año, documentó la gira de debut en Estados Unidos, incluida su aparición en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemanía en Nueva York. Benson también cubrió la luna de miel de George Harrison en Barbados. Este libro reúne las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson, además de citas y recortes de prensa de la época, y una introducción del propio Benson, que añade un testimonio personal a estas imágenes que hicieron época.
Nueva York es uno de los lugares más cautivadores del mundo, y lo tiene todo: salas de conciertos míticas, un panorama gastronómico y de copas reconocido a nivel mundial, y barrios fascinantes habitados por gente de todos los rincones del globo. Esta guía incluye: información precisa para planear paseos a pie, una útil guía de Central Park, un plano para no perderse en el MET, y abundantes datos sobre la interesante escena culinaria de NYC.
Creaticity es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas mirad
Juanelo de la Torre, un sabio toledano del siglo XVI al que la Historia se encargó de silenciar, se convierte en el centro de estudio de un grupo de amigos durante los años de la dictadura franquista. Veinte años más tarde, uno de aquellos jóvenes recibe un mensaje a través de un falso Greco que se exhibe en el MOMA de Nueva York y que le obligará a volver a su Toledo natal para descifrar el enigma que esconde el lienzo.
LA DELICIOSA COCINA ITALIANA DE EL PADRINO REUNIDA EN UN ESPECTACULAR LIBRO DE RECETAS La trilogía de El Padrino está considerada como una de las mejores sagas cinematográficas de la historia. Y ahora, podrás preparar los platos para tu familia inspirados en las recetas de pasta, salsas, albóndigas, pan o postres de los Corleone. Sumérgete en la historia de una familia de inmigrantes italianos decididos a conservar sus antiguas tradiciones en el Nuevo Mundo. Con setenta y cinco recetas auténticas de platos tan famosos como la ternera Marsala ('la mejor de Nueva York'), la salsa de Clemenza, y cómo no, los Cannoli. Ensalzando la lealtad, la familia y la tradición, esta obra nos ofrece una nueva mirada a la legendaria trilogía. Este libro de cocina temático, que incluye imágenes y citas de las películas, es de lectura obligada para todos los fans de El Padrino, sobre todo para aquellos con buen gusto culinario y respeto para la familia.
English is not easy es la guía de inglés más bonita y original que hayan visto jamás, a cargo de una de las ilustradoras españolas con más proyección internacional: Luci Gutiérrez, reciente portada del New Yorker, y colaboradora habitual del New York Times y el Wall Street Journal. Luci Gutiérrez, tenía un problema con el inglés: era incapaz de aprenderlo. Tras múltiples intentos frustrados, cursos online, presenciales, intensivos y temáticos, decidió viajar a Nueva York. Ahí descubrió que el problema seguía siendo el mismo: ella no es muy dada para las lenguas, eso es cierto, pero lo aburrido de los métodos y lo anodino de los libros de texto no la estaban ayudando nada. Y así fue como empezó a dibujar, en su bloc de notas, las palabras y conceptos que iba aprendiendo en su vida diaria: experiencias cotidianas, vocabulario real, y su eterna dosis de humor ácido como arma nemotécnica. A ella le sirvió para recordar y aprender el idioma. Ahora todo aquello se ha convertido en este libro, para que te ayude también a ti.
En octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico. Edición limitada en tapa dura.
Contiene Marvel Universe. Ultimate Spider-Man 7-9 USA. . ¡Tres nuevos episodios de la colección que adapta la serie arácnida más molona que existe! Un Halloween que se transforma en una locura, la amenaza de Gardoom aterroriza Nueva York y sólo Spidey pue
Sin ser observados, jóvenes encapuchados siguen a las geishas en su camino a las casas de citas." En 1920, el barrio de Asakusa representaba para Tokio "Lo que Montmartre habla sido para París en 1890 y lo que Times Square sería para Nueva York en 1940. Un lugar que permitía el anonimato, la libertad, la deriva; un lugar donde la vida fluía por todas partes, Lleno de placeres, sexuales y sociales. La pandÍlla de Asakusa captura el encanto decadente de ese distrito de teatros de revistas, bares de jazz y burdeles, arquitectura modernista y cines destartalados. Comparada con Dublineses de James Joyce y BerlÍn Alexanderplatz de Alfred Dóblin, esta novela de Yasunari Kawabata retrata la energía desbordante de Asakusa mediante la crónica, el relato popular, las escenas callejeras y un ritmo cinematográfico. Diferente de su obra posterior, se pueden reconocer, sin embargo, ciertos motivos propios: el erotismo, la venganza amorosa, el influjo envenenado de Occidente. Testimonio impar del choque de las tradiciones milenarias de Japón con el florecimiento de la ciudad moderna, La pandilla de Asakusa confirma el carácter universal de uno de los artistas más eminentes del siglo XX.