Creada casi al mismo tiempo que Krazy Kat, su obra maestra, Baron Bean contiene también ese mundo surrealista y genial que caracteriza toda la obra de George Herriman: animales imposibles, árboles que crecen en macetas, presencia de términos españoles y ambientes fronterizos El éxito de la Gata Loka relegó hasta el olvido esta otra serie magistral, protagonizada por un vagabundo aristócrata y muy venido a menos que recuerda poderosamente al Charlot de Charlie Chaplin, personaje y cineasta por los que Herrminan sentía una auténtica veneración. Recientes investigaciones han permitido recuperar con enorme calidad el primer año de los tres que duró esta tira, inédita hasta ahora en español y tan extravagante y absurda como su autor, un genio del cómic.
Serie B es una historia coral que narra el rodaje de una película de corte PULP de bajo presupuesto, y donde realidad y ficción se entrelazan por un delgado hilo. Personajes extraños como la mujer gigante, hombres-anfibio, un astrónomo-periodista obsesiona-do por un paraíso en la Luna, una inquietante y misteriosa mujer en busca de su hija perdida, Evelyn y el Doctor Corman persiguiendo el elixir de la eterna juventud, balleneros que parecen piratas y un pirata jugando a ser pescador de ballenas escondiendo un gran tesoro. Todos en busca de su destino. Una historia inquietante y entretenida. A veces cómica, otras absurda, pero siempre con una mirada tierna hacia sus personajes.
Paula Bonet, una de les il·lustradores amb més projecció i renom actualment en tot el món, proposa una visió personal sobre Truffaut.El cineasta francès, representant màxim de la nouvelle vague, és un personatge captivador i amb una profunda personalitat.Admiradora incondicional de Truffaut, Paula Bonet ha revisitat una i altra vegada la seva filmografia, ha viatjat a París, s'ha embolcallat de l'aire, els sons i la llum de la capital francesa i ho trasllada tot en el seu quadern personal. Un quadern que reproduirem sense adornaments: un artista s'aproxima a un altre artista.
Paula Bonet, una de las ilustradoras con más proyección y prestigio internacional, propone una visión personal sobre François Truffaut.El cineasta francés, representante máximo de la "nouvelle vague", es un personaje cautivador y con una personalidad profunda.Admiradora incondicional de Truffaut, Paula Bonet ha revisitado una y otra vez su filmografía, ha viajado a París, se ha envuelto con el aire, los sonidos y la luz de la capital francesa y lo ha trasladado todo en su cuaderno personal. Un cuaderno sin tapujos: un artista se aproxima a otro artista.
Cien años atrás, a bordo de un barco a vapor que recorre el río Hudson, el capitán Twain rescata a una sirena herida, la acoge en su camarote y la cuida hasta que se recupera. Mientras, Lafayette, el pendenciero armador del barco, recorre inquieto la cubierta. Le atormentan secretos que no confiesa a nadie y que quizá tengan que ver con las sirenas. En tierra, el enigmático C. G. Beaverton, un escritor cuya identidad ha permanecido en secreto durante años, decide salir de su anonimato con un sorprendente libro que contiene las respuestas que Twain y Lafayette están buscando. Narrada con ritmo cinematográfico y sensibilidad de novelista, Capitán Twain es profunda, sorprendente y conmovedora. Las bellas ilustraciones hechas al carboncillo transmiten el estado de ánimo del río y de sus habitantes con elegancia, y convierten esta novela en un hito extraordinario de la narración y en una obra maestra de la novela gráfica.
París. Juny 1940. Els alemanys ocupen la capital francesa. Una part de l'exili català decideix marxar. L'objectiu és arribar a Bordeus i embarcar cap a les Amèriques. "Met" Miratvilles, antici Cap del Comisariat de Propaganda, pren aquesta decisió. L'acompanyaran el matrimoni Pubill, ambdós periodistes. Però el periple resultará molt més complicat del que esperaven. Hauran de refugiar-se a prop de Marsella, coneixerant les dificultats d'aconseguir visats al Nord d'Africa... A la fi, un vaixell els portarà al Nou Continent des de Lisboa! A Mèxic, trobaran l'oportunitat d'instal.lar-se a Nova York, on faran nous amics, i en retrobaran d'antics, com el gran cartellista Carles Fontserè, el fundador del POUM, Joaquim Maurin, en Carner-Ribalta, el ninotaire Shum, o, fins i tot, els popularisims Xavier Cugat i Salvador Dali! Però, ai!...als EStats Units no gaudiran de la serenitat tan buscada. Despr'es de fugir del feixisme d'Europa, acabada la guerra mundial, el maccarthisme i un ferotge racisme els posicionarà en una inesperda i nova realitat...
Dueño de un original y poderoso mundo narrativo, donde el diseño dialoga continuamente con la fantasía de los cuentos infantiles y los sueños, Martín Romero sorprendió al público francés con sus Episodios lunares, ocho relatos gráficos en donde los recuerdos de la infancia, los mitos adheridos a los relatos populares chocan contra el mundo de los adultos en una constante fábula. Martín Romero juega con el diseño y el color para crear un mundo tan personal como absurdo y, en ocasiones, hasta tenebroso, que delata su otra condición de ilustrador y diseñador gráfico. Estos ocho relatos han sido ahora recopilados en un álbum por Reino de Cordelia, en coedición con Vidas de Papel, que ha editado parte de la obra gráfica más reciente de este joven autor.
Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo hagan antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce que narra la vida de Manuel con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual?
Un ofi cinista dado a la ensoñación y un robot dedicado a las tareas del hogar. Dos indi-viduos a punto de vivir la jornada más delirante de sus respectivas existencias. Al me-nos eso indica la aparición en escena de un forastero que porta un extraño maletín. Una valija en cuyo interior se materializan deseos y pesadillas. En un futuro regido por las corporaciones y supeditado al sistema burocrático, todavía hay lugar para lo inesperado.
La ficción nos engaña, nos hace creer, nos ayuda a vivir. No es posible sobrevivir a la mediocre y aburrida realidad. El arte existe porque la vida no es suficiente. Carlos Mayoral, devorador de libros, y escritor compulsivo, nos ofrece un juego de espejos en el que mezcla experiencias propias con anécdotas literarias. ¿Dónde empieza su vida y dónde la de los autores?.
Las novelas y las películas clásicas de género negro solían, por lo general, relegar a los personajes femeninos al papel de mujeres fatales o novias redentoras. Esta situación ha ido cambiando en los últimos tiempos, pero, aun así, fluye con más naturalidad en la memoria del aficionado una lista de héroes masculinos del género negro que una de heroínas. Hnegra ha pedido a veintidós escritoras que escriban un relato corto protagonizado por una mujer inmersa en una atmósfera negra y criminal que podía ser asesina o víctima, heroína o malvada, pero no agente de policía ni representante del aparato de la justicia. Así, en Hnegra se reúnen psiquiatras, moteras, asesinas de la más alta sociedad y asesinas de la más baja sociedad, víctimas de violencia de género y vengadoras de víctimas de violencia de género, almas en pena, luchadoras calladas, asesinas inmorales y alguna que otra heroína en el sentido más conmovedor del término. Luego, veintidós ilustradores e ilustradores han adaptado o revisado, o desmontado y vuelto a construir, o reinventado los relatos, lo que reparte el protagonismo entre historia escrita e historia visualizada. Hnegra es una mirada múltiple, una mirada de cuarenta y cuatro miradas, sobre el género que tanto nos sustenta.
Moby Dick es el mar y su esencia, la brisa misteriosa, la respiración del océano, una ruta, una persecución obsesiva. La misma obsesión que ha llevado a José Ramón Sánchez, Premio Nacional de ilustración, a navegar durante 16 años en la novela inmortal de Melville.
Con un estilo narrativo que recuerda a Las mil y una noches, Hagakure es una colección de cuentos y anécdotas que nos muestran el verdadero espíritu del Bushido, el Camino del Samurái. Una filosofía alejada de nuestra visión occidental, pero narrada con gran maestría a través del dibujo y de una selección de relatos tan aleccionadores como sorprendentes. Un joven samurái busca el consejo de un viejo y experimentado guerrero que se ha convertido en un monje zen. Así comienzan una serie de enseñanzas memorables, cuentos de samuráis y de guerreros famosos y su esfuerzo por no desviarse del Camino. Con cada anécdota, el joven no solo aprenderá lo que significa ser un samurái, sino también lo que es el sentido del deber, el coraje, la justicia, la lealtad y el honor. Basado en la traducción realizada por William Scott Wilson del clásico japonés del siglo XVIII, esta es la primera vez que se versiona en cómic el que es considerado el más influyente de todos los tratados de samuráis, una obra que deleitará por igual a los fans del manga y a todo aquel interesado en la cultura japonesa.
El asesinato de Federico García Lorca, ocurrido en los primeros días de la guerra civil española, y la búsqueda de la fosa donde pueda estar enterrado continúan planteando hoy día numerosas incógnitas sin resolver, y siguen atrayendo la atención de investigadores, especialistas y admiradores de su obra. En 1955, un escritor norteamericano llegó a Granada para intentar esclarecer este crimen de resonancia internacional que el régimen de Franco había intentado ocultar bajo un muro de silencio. 'La araña del olvido' está basada en la peripecia real de este hombre, Agustín Penón, y nos acerca a un personaje que, durante una estancia de casi dos años en Granada, puso en quiebra su salud y su fortuna para intentar resolver un misterio sobre el que, a pesar de sus grandes hallazgos, optó finalmente por no publicar una sola palabra. ¿Quién era realmente este hombre que calló voluntariamente todo lo que había descubierto? Ésta es la historia de una persona que, en la España de Franco, se atrevió a investigar el misterio del asesinato de Federico García Lorca para acabar convertido él mismo en otro misterio...
Creada casi al mismo tiempo que Krazy Kat, su obra maestra, Baron Bean contiene también ese mundo surrealista y genial que caracteriza toda la obra de George Herriman: animales imposibles, árboles que crecen en macetas, presencia de términos españoles y ambientes fronterizos
El éxito de la Gata Loka relegó hasta el olvido esta otra serie magistral, protagonizada por un vagabundo aristócrata y muy venido a menos que recuerda poderosamente al Charlot de Charlie Chaplin, personaje y cineasta por los que Herrminan sentía una auténtica veneración. Recientes investigaciones han permitido recuperar con enorme calidad el primer año de los tres que duró esta tira, inédita hasta ahora en español y tan extravagante y absurda como su autor, un genio del cómic.
Serie B es una historia coral que narra el rodaje de una película de corte PULP de bajo presupuesto, y donde realidad y ficción se entrelazan por un delgado hilo. Personajes extraños como la mujer gigante, hombres-anfibio, un astrónomo-periodista obsesiona-do por un paraíso en la Luna, una inquietante y misteriosa mujer en busca de su hija perdida, Evelyn y el Doctor Corman persiguiendo el elixir de la eterna juventud, balleneros que parecen piratas y un pirata jugando a ser pescador de ballenas escondiendo un gran tesoro. Todos en busca de su destino. Una historia inquietante y entretenida. A veces cómica, otras absurda, pero siempre con una mirada tierna hacia sus personajes.
Paula Bonet, una de les il·lustradores amb més projecció i renom actualment en tot el món, proposa una visió personal sobre Truffaut.El cineasta francès, representant màxim de la nouvelle vague, és un personatge captivador i amb una profunda personalitat.Admiradora incondicional de Truffaut, Paula Bonet ha revisitat una i altra vegada la seva filmografia, ha viatjat a París, s'ha embolcallat de l'aire, els sons i la llum de la capital francesa i ho trasllada tot en el seu quadern personal. Un quadern que reproduirem sense adornaments: un artista s'aproxima a un altre artista.
Paula Bonet, una de las ilustradoras con más proyección y prestigio internacional, propone una visión personal sobre François Truffaut.El cineasta francés, representante máximo de la "nouvelle vague", es un personaje cautivador y con una personalidad profunda.Admiradora incondicional de Truffaut, Paula Bonet ha revisitado una y otra vez su filmografía, ha viajado a París, se ha envuelto con el aire, los sonidos y la luz de la capital francesa y lo ha trasladado todo en su cuaderno personal. Un cuaderno sin tapujos: un artista se aproxima a otro artista.
Cien años atrás, a bordo de un barco a vapor que recorre el río Hudson, el capitán Twain rescata a una sirena herida, la acoge en su camarote y la cuida hasta que se recupera. Mientras, Lafayette, el pendenciero armador del barco, recorre inquieto la cubierta. Le atormentan secretos que no confiesa a nadie y que quizá tengan que ver con las sirenas. En tierra, el enigmático C. G. Beaverton, un escritor cuya identidad ha permanecido en secreto durante años, decide salir de su anonimato con un sorprendente libro que contiene las respuestas que Twain y Lafayette están buscando. Narrada con ritmo cinematográfico y sensibilidad de novelista, Capitán Twain es profunda, sorprendente y conmovedora. Las bellas ilustraciones hechas al carboncillo transmiten el estado de ánimo del río y de sus habitantes con elegancia, y convierten esta novela en un hito extraordinario de la narración y en una obra maestra de la novela gráfica.
París. Juny 1940. Els alemanys ocupen la capital francesa. Una part de l'exili català decideix marxar. L'objectiu és arribar a Bordeus i embarcar cap a les Amèriques. "Met" Miratvilles, antici Cap del Comisariat de Propaganda, pren aquesta decisió. L'acompanyaran el matrimoni Pubill, ambdós periodistes. Però el periple resultará molt més complicat del que esperaven. Hauran de refugiar-se a prop de Marsella, coneixerant les dificultats d'aconseguir visats al Nord d'Africa... A la fi, un vaixell els portarà al Nou Continent des de Lisboa! A Mèxic, trobaran l'oportunitat d'instal.lar-se a Nova York, on faran nous amics, i en retrobaran d'antics, com el gran cartellista Carles Fontserè, el fundador del POUM, Joaquim Maurin, en Carner-Ribalta, el ninotaire Shum, o, fins i tot, els popularisims Xavier Cugat i Salvador Dali! Però, ai!...als EStats Units no gaudiran de la serenitat tan buscada. Despr'es de fugir del feixisme d'Europa, acabada la guerra mundial, el maccarthisme i un ferotge racisme els posicionarà en una inesperda i nova realitat...
Dueño de un original y poderoso mundo narrativo, donde el diseño dialoga continuamente con la fantasía de los cuentos infantiles y los sueños, Martín Romero sorprendió al público francés con sus Episodios lunares, ocho relatos gráficos en donde los recuerdos de la infancia, los mitos adheridos a los relatos populares chocan contra el mundo de los adultos en una constante fábula. Martín Romero juega con el diseño y el color para crear un mundo tan personal como absurdo y, en ocasiones, hasta tenebroso, que delata su otra condición de ilustrador y diseñador gráfico. Estos ocho relatos han sido ahora recopilados en un álbum por Reino de Cordelia, en coedición con Vidas de Papel, que ha editado parte de la obra gráfica más reciente de este joven autor.
Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo hagan antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce que narra la vida de Manuel con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual?
Un libro lleno de delicadeza que recorre y explora las imágenes de mujeres leyendo y trata de explicar lo que hay detrás de ellas.
Un ofi cinista dado a la ensoñación y un robot dedicado a las tareas del hogar. Dos indi-viduos a punto de vivir la jornada más delirante de sus respectivas existencias. Al me-nos eso indica la aparición en escena de un forastero que porta un extraño maletín. Una valija en cuyo interior se materializan deseos y pesadillas. En un futuro regido por las corporaciones y supeditado al sistema burocrático, todavía hay lugar para lo inesperado.
La ficción nos engaña, nos hace creer, nos ayuda a vivir. No es posible sobrevivir a la mediocre y aburrida realidad. El arte existe porque la vida no es suficiente. Carlos Mayoral, devorador de libros, y escritor compulsivo, nos ofrece un juego de espejos en el que mezcla experiencias propias con anécdotas literarias. ¿Dónde empieza su vida y dónde la de los autores?.
Las novelas y las películas clásicas de género negro solían, por lo general, relegar a los personajes femeninos al papel de mujeres fatales o novias redentoras. Esta situación ha ido cambiando en los últimos tiempos, pero, aun así, fluye con más naturalidad en la memoria del aficionado una lista de héroes masculinos del género negro que una de heroínas. Hnegra ha pedido a veintidós escritoras que escriban un relato corto protagonizado por una mujer inmersa en una atmósfera negra y criminal que podía ser asesina o víctima, heroína o malvada, pero no agente de policía ni representante del aparato de la justicia. Así, en Hnegra se reúnen psiquiatras, moteras, asesinas de la más alta sociedad y asesinas de la más baja sociedad, víctimas de violencia de género y vengadoras de víctimas de violencia de género, almas en pena, luchadoras calladas, asesinas inmorales y alguna que otra heroína en el sentido más conmovedor del término. Luego, veintidós ilustradores e ilustradores han adaptado o revisado, o desmontado y vuelto a construir, o reinventado los relatos, lo que reparte el protagonismo entre historia escrita e historia visualizada. Hnegra es una mirada múltiple, una mirada de cuarenta y cuatro miradas, sobre el género que tanto nos sustenta.
Moby Dick es el mar y su esencia, la brisa misteriosa, la respiración del océano, una ruta, una persecución obsesiva. La misma obsesión que ha llevado a José Ramón Sánchez, Premio Nacional de ilustración, a navegar durante 16 años en la novela inmortal de Melville.
Con un estilo narrativo que recuerda a Las mil y una noches, Hagakure es una colección de cuentos y anécdotas que nos muestran el verdadero espíritu del Bushido, el Camino del Samurái. Una filosofía alejada de nuestra visión occidental, pero narrada con gran maestría a través del dibujo y de una selección de relatos tan aleccionadores como sorprendentes. Un joven samurái busca el consejo de un viejo y experimentado guerrero que se ha convertido en un monje zen. Así comienzan una serie de enseñanzas memorables, cuentos de samuráis y de guerreros famosos y su esfuerzo por no desviarse del Camino. Con cada anécdota, el joven no solo aprenderá lo que significa ser un samurái, sino también lo que es el sentido del deber, el coraje, la justicia, la lealtad y el honor. Basado en la traducción realizada por William Scott Wilson del clásico japonés del siglo XVIII, esta es la primera vez que se versiona en cómic el que es considerado el más influyente de todos los tratados de samuráis, una obra que deleitará por igual a los fans del manga y a todo aquel interesado en la cultura japonesa.
El asesinato de Federico García Lorca, ocurrido en los primeros días de la guerra civil española, y la búsqueda de la fosa donde pueda estar enterrado continúan planteando hoy día numerosas incógnitas sin resolver, y siguen atrayendo la atención de investigadores, especialistas y admiradores de su obra. En 1955, un escritor norteamericano llegó a Granada para intentar esclarecer este crimen de resonancia internacional que el régimen de Franco había intentado ocultar bajo un muro de silencio. 'La araña del olvido' está basada en la peripecia real de este hombre, Agustín Penón, y nos acerca a un personaje que, durante una estancia de casi dos años en Granada, puso en quiebra su salud y su fortuna para intentar resolver un misterio sobre el que, a pesar de sus grandes hallazgos, optó finalmente por no publicar una sola palabra. ¿Quién era realmente este hombre que calló voluntariamente todo lo que había descubierto? Ésta es la historia de una persona que, en la España de Franco, se atrevió a investigar el misterio del asesinato de Federico García Lorca para acabar convertido él mismo en otro misterio...