Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant, "Pobre marinero" (repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en "Luvabitch, Ucrania, 1876" el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último, "Somersaulting" es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.
Simón es un jubilado al que le han expropiado su casa para construir una línea del tren de alta velocidad que conoce a Selma, una joven enfermera bosnia que ha dejado atrás la guerra de los Balcanes. La inicial hostilidad de Simón y la incomprensión de Selma irán desapareciendo para dar paso a una hermosa amistad, en la que los planes del anciano llevarán a ambos al inesperado encuentro con su pasado y sus orígenes. Esta es una historia sobre pájaros desterrados, un libro sobre aquellos que para poder volar necesitan retornar a sus raíces.
Ésta es la historia de una tranquila zona rural. Tras diez años de trabajo, una pareja ha convertido unas viejas ruinas en una casa preciosa. Un poco más lejos, tres jóvenes campesinos, convencidos de que otro tipo de agricultura es posible, apuestan por lo bio. Es un lugar realmente hermoso y apacible hasta el día en que reciben la noticia: una autopista va a pasar por allí. Antes de la gran acogida de crítica y público obtenida por Los ignorantes, Étienne Davodeau se imponía con esta obra como un maestro y un pionero del cómic reportaje. Tras un año de intensa observación lápiz en mano sobre el terreno, hizo de esta historia verdadera una verdadera historia, tan cautivadora como una de ficción.
LA PRIMERA OBRA SEMIAUTOBIOGRÁFICA DEL APLAUDIDO BETO HERNANDEZ, AUTOR DE PALOMAR. Huey, su hermano Junior y el pequeño Chavo son el trío protagonista de estas páginas en las que un grupo de niños se preguntan si un día les gustará ser mayores en ese mundo loco, loco, loco de los adultos. Entretanto, viven arrebatos de euforia, se pelean, otean la sexualidad que está por venir, celebran el tiempo de la amistad y comparten cromos, tebeos, G.I. Joes, dibujos animados y un puñado de canicas de las de tréboles, nácar y galaxias. Con la maestría y la sensibilidad que se le conoce, Beto Hernandez no se limita al ejercicio retrospectivo sino que llega a recuperar en toda su intensidad los afanes, los miedos y la súbita extrañeza que configuran la infancia, esa etapa franca y feliz que los adultos suelen recordar carente de conflictos porque en algún momento perdieron la memoria.
EL MANUAL DEFINITIVO PARA HACER CÓMICS COMO EL GENIAL TERRY MOORE.En este libro, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, Terry Moore aborda todos los problemas que un artista se encuentra a la hora de dibujar cómics. Y gracias a su experiencia dibujando series tan exitosas como Strangers in Paradise, Echo o Rachel Rising, Moore ofrece soluciones, de una forma clara y concisa, en cinco capítulos:- Cómo dibujar mujeres- Cómo dibujar expresiones- Cómo dibujar cosas bonitas- Cómo dibujar cosas graciosas- Cómo dibujar cómicsCómo dibujar de Terry Moore es un excepcional manual si quieres perfeccionar tu técnica, mejorar la expresividad en tus dibujos y descubrir los trucos de un gran profesional,desde qué material usar y cómo, hasta cómo autopublicartu libro.
Dave vive exactamente AQUÍ, en este lugar que da la espalda a un mar lleno de secretos. Todas las tardes, al volver de la oficina, se sienta en su escritorio, escucha canciones en bucle y dibuja lo que ve a través de su ventana. Entregado a esas rutinas, Dave se siente a salvo. Dave cuida el orden para que el orden lo cuide a él, pero a veces tiene la sensación de que bajo la pulcra alfombra de la realidad puede haber algo, un mundo oculto debajo de la piel, la bárbara memoria de lo que fuimos. Y se está despertando. Apelando al reverso de las cosas y con reminiscencias que van de Kafka a Lovecraft pasando por Roald Dahl, Stephen Collins confecciona esta intrigante sátira en la que se nos revela que tal vez toda nuestra existencia pueda estar siendo una farsa tan frágil como descomunal.
Tras una visita de Zorglub al Conde de Champignac, Spirou y Fantasio reciben una extraña llamada del Conde cuando regresan de un festival. ¿Qué es lo que ha ocurrido? ¿Se encuentra bien el Conde? Pese a estar ya imaginando unas ansiadas vacaciones, nuestros amigos no lo dudan un segundo y van en busca del Conde. ¿Llegarán a tiempo? Bienvenidos al regreso de este dúo legendario en una jungla extraña llena de criaturas inquietantes.
¿Quién es Michael Malice y por qué es el protagonista de una novela gráfica de Harvey Pekar? Nuestro héroe es una persona real: mide 1,70 metros, pesa 58 kg y tiene unos treinta años aunque podría pasar perfectamente por un adolescente flacucho. Sus sueños son tan grandes como su ego. Un día conoce a Harvey Pekar y le cuenta unas cuantas historias salvajes sobre su vida. Tan simple como eso. Michael parece ser un tipo ordinario pero no lo es. Es agradable en un minuto y realmente desagradable al minuto siguiente hasta que descubres su carácter excepcional y contradictorio. Ego & Arrogancia es su historia, la de un hombre egocéntrico, intransigente y con un alto cociente intelectual. Harvey Pekar nos la cuenta de forma brillante con su tradicional sentido del humor. Harvey Pekar (1939-2010), escritor poco convencional, vivió en Cleveland toda su vida y trabajó durante treinta y cinco años como empleado de archivo en un hospital de veteranos. En 1976 empezó la publicación de su obra más conocida, American Splendor, una serie de historias autobiográficas en forma de cómic en las que colaboraron con sus ilustraciones artistas de la talla de Robert Crumb, Frank Stack o Joe Sacco. En 1987 la primera antología de American Splendor ganó el American Book Award. En 2001 se jubiló de su trabajo en el hospital, pero siguió viviendo en Cleveland con Joyce Brabner y Danielle, su hija adoptiva, hasta su fallecimiento en 2010. Gary Dumm: (1949) Lleva toda la vida viviendo en Cleveland. Desde 1976 hasta la muerte de Pekar en 2010, trabajó con él en American Splendor, junto a artistas como Robert Crumb, Joe Sacco o Gerry Shamray. Ha expuesto su obra en Cleveland y San Francisco así como en Canadá y Alemania. Sus caricaturas han aparecido en revistas como Entertainment Weekly, el New York Times o Le Monde.
Bardín es un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario. Por ejemplo, no le parece extraordinario que el término superrealismo (traducción exacta del francés surréalisme, que significa "por encima de la realidad") no hiciera fortuna en castellano y que con el tiempo acabara por extenderse la simple adaptación fonética de la palabra francesa. Tampoco le parece extraordinario que Max, en su adolescencia, viviera confundido pensando que surrealismo significaba exactamente lo contrario de lo que significa, al imaginar que el vocablo debía de proceder de sub-realismo (sin duda por asociación con el subconsciente que reivindicaban los surrealistas). No, nada de todo esto le parece extraordinario a Bardín, porque ¿acaso es distinto lo que está por encima de la realidad de lo que está por debajo? Es más, ¿no es todo ello igualmente real? Bardín opina que sí, de ahí su apodo. Y de ahí la naturalidad y la desenvoltura -no exentas de insolencia- con las que se entromete en complicadas disquisiciones teológicas con dioses, acepta sospechosos traspasos de poderes por parte de un perro andaluz, soporta chistes malos en mitad de penosas pesadillas eróticas, o escribe manifiestos de barra de bar ahogado en efluvios de coñac barato.
El pequeño Abelardo alza la vista hacia el firmamento y decide que quiere volar, pero el camino hacia la libertad está lleno de dificultades. Hay mucho que aprender. En su periplo hacia la tierra de promisión, la legendaria América donde según cuentan se ha inventado un ingenio mecánico que permite a los hombres alzarse del suelo, el ingenuo Abelardo conocerá a un sinfín de personajes de toda ralea que le irán instruyendo sobre los peligros y bondades de la existencia. Con el amor como guía y las estrellas como Norte, el viaje de Abelardo es una fábula bucólica e inolvidable que nos remite a clásicos como El Principito en su enseñanza de que la vida es, o debería ser, una experiencia de aprendizaje continuo.
Tras arreglar el desaguisado que provocó la jungla originada por Zorglub, Spirou y Fantasio están restaurando los destrozos en la mansión del Conde de Champignac. Pero lo que no saben es que Zorglub tiene otros planes para ellos. Tras inducirles en un largo sueño les lleva a unas instalaciones de lujo, ¡nada más y nada menos que en la Luna!. ¿Qué maquinaciones ocultas tiene Zorglub esta vez? ¿Qué peligros les acechan en la Luna? ¿Podrán nuestros amigos regresar sanos y salvos a la Tierra?
El primero de septiembre de 1870, el gobierno imperial de Napoleón III es derrotado en la Guerra Franco-Prusiana. Mientras París se ve asediada por las tropas ocupantes y las fuerzas republicanas locales pujan por la supremacía política, un movimiento revolucionario se va haciendo fuerte en la colina de Montmartre. Está por cuajarse la Comuna de París, un periodo de autogestión que durante apenas dos meses tocó el cielo de la utopía anarquista. Hoy heroína del pueblo francés, la educadora, poetisa y oradora Louise Michel, la llamada Virgen Roja, luchó en primera fila durante aquella época tan turbulenta y represiva que fue la segunda mitad del siglo XIX. Sus ideales fueron una educación igualitaria y laica, un matrimonio libre donde el hombre no tuviera derecho de propiedad sobre la mujer y un trato de cuidado para los oprimidos, los rebeldes y los desvalidos. Tras el éxito de Sufragista, Mary M. Talbot y Bryan Talbot, adalides de un tipo de novela gráfica de rigor histórico que hace memoria de la insurrección, reconstruyen en estas páginas la vida y las circunstancias de una mujer extraordinaria que luchó en las barricadas, lideró un batallón femenino y llegó a vivir deportada en una colonia penal de Nueva Caledonia, siempre fiel al signo de la bandera negra y perseverante en sus ideales feministas.
Esta edición monumental de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo dos narraciones estrechamente ligadas y complementarias, publicadas en 1865 y 1871 respectivamente suma una miríada de subversivos matices al clásico a través de la transformadora mirada de Pat Andrea. En ella, cada volumen consta de dos partes. La primera, que nos embarca en una lectura global del universo de Lewis Carroll frente al de Pat Andrea, ofrece los cuarenta y nueve cuadros que el artista realizó expresamente para esta edición, con una técnica mixta sobre papel tensado en panel de madera, y en un formato original de 150 x 180 cm. Un extracto del libro en castellano y otro en inglés iluminan cada una de las escenas. A su vez, la segunda parte recoge, junto a una serie de ampliaciones ópticas de los lienzos, la totalidad del texto, tanto en su versión original como en la hermosa traducción de Luis Maristany, que ha sabido transformar los juegos de palabras y los contrasentidos del autor británico. La doble obra maestra de Lewis Carroll no pertenece exclusivamente al mundo infantil ni al adulto. Sin embargo, tal vez la interpretación de Pat Andrea sea, si no la más adulta, al menos la más revolucionaria hasta la fecha. Alicia es la misma frontera, la linde ondulante entre la norma y la libertad, la sintaxis y el neologismo, la vigilia y los sueños, que cambia sin pedir permiso. En su literatura, Carroll cuestiona la lógica estricta de la razón, el orden y la moral intocables en una sociedad como la inglesa de la segunda mitad del XIX utilizando el absurdo como forma de rechazo y sublevación hacia la tiranía de la racionalidad. Tal como sucede en la atmósfera onírica de Alicia, esto da lugar a la libertad de asociaciones de palabras o de ideas. La genialidad de Carroll: independizar su obra de la ley totalitaria del lenguaje. El texto ha trascendido su época y su geografía: canciones, imágenes, personajes y costumbres de su propia cultura delinean el escenario de lo cotidiano que se ofrece como señuelo. Nuestro pecado: convertir Alicia y su imaginario en una convención, creer que la conocemos, que hemos desentrañado todos sus secretos.
Los cinco números de la revista Dinero de Miguel Brieva, una de las más destacadas voces de la nueva generación del cómic español, publicados originalmente entre 2001 y 2005, reunidos en un solo volumen. ABRA SU MENTE AL DINERO.VENDA SU ALMA AL CAPITAL. En nuestra época, en donde los efectos de un consumismo voraz acorralan más que nunca todo rastro de humanidad, este libro se revela no solo como una obra de humor, sino como un análisis perspicaz y necesario. Con un ingenio ácido, cargado de una ironía brutal y cruda, los cinco números de esta revista de cómics repasan nuestra sociedad de consumo destacando y atacando sus paradojas sin regomello. Dinero es una crítica ácida y aguda acerca de la sociedad que nos rodea y de la que formamos parte, una reflexión ilustrada que invita a reír y a pensar al mismo tiempo. Tras los seres de anuncio que habitan sus páginas, nos damos de bruces con todas las negruras que conforman la sociedad en la que vivimos para percatarnos, por fin, de que el dedo acusica también nos señala a todos nosotros. Reseñas:«Miguel Brieva no es solo un gran viñetista (como lo son Quino o El Roto), sino también un gran artista político, un gran iluminador de civilizaciones.»Santiago Alba Rico «Desde el primer día que descubrí el trabajo como dibujante -comiquero atípico- de Miguel Brieva, me di cuenta de que estaba ante un genio. Mezcla talento, ironía, crueldad, auto-crítica y una inquietante visión profética.»Andreu Buenafuente
El libro de los cinco anillos es considerado, junto con El arte de la guerra de Sun Tzu, una obra fundamental sobre estrategia militar y táctica en el combate. Un tratado básico para vencer a los oponentes en el campo de batalla, cuya losofía y enseñanzas continúan vigentes incluso en nuestros días. Escrito por Miyamoto Musashi, un legendario espadachín creador de la Escuela de los Dos Cielos que resultó vencedor en más de sesenta duelos, esta es la adaptación al manga de uno de los tratados samuráis más famosos de Japón, una lectura esencial para adentrarse en el Camino de la Espada.
Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant, "Pobre marinero" (repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en "Luvabitch, Ucrania, 1876" el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último, "Somersaulting" es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.
Simón es un jubilado al que le han expropiado su casa para construir una línea del tren de alta velocidad que conoce a Selma, una joven enfermera bosnia que ha dejado atrás la guerra de los Balcanes. La inicial hostilidad de Simón y la incomprensión de Selma irán desapareciendo para dar paso a una hermosa amistad, en la que los planes del anciano llevarán a ambos al inesperado encuentro con su pasado y sus orígenes. Esta es una historia sobre pájaros desterrados, un libro sobre aquellos que para poder volar necesitan retornar a sus raíces.
Ésta es la historia de una tranquila zona rural. Tras diez años de trabajo, una pareja ha convertido unas viejas ruinas en una casa preciosa. Un poco más lejos, tres jóvenes campesinos, convencidos de que otro tipo de agricultura es posible, apuestan por lo bio. Es un lugar realmente hermoso y apacible
hasta el día en que reciben la noticia: una autopista va a pasar por allí. Antes de la gran acogida de crítica y público obtenida por Los ignorantes, Étienne Davodeau se imponía con esta obra como un maestro y un pionero del cómic reportaje. Tras un año de intensa observación lápiz en mano sobre el terreno, hizo de esta historia verdadera una verdadera historia, tan cautivadora como una de ficción.
LA PRIMERA OBRA SEMIAUTOBIOGRÁFICA DEL APLAUDIDO BETO HERNANDEZ, AUTOR DE PALOMAR. Huey, su hermano Junior y el pequeño Chavo son el trío protagonista de estas páginas en las que un grupo de niños se preguntan si un día les gustará ser mayores en ese mundo loco, loco, loco de los adultos. Entretanto, viven arrebatos de euforia, se pelean, otean la sexualidad que está por venir, celebran el tiempo de la amistad y comparten cromos, tebeos, G.I. Joes, dibujos animados y un puñado de canicas de las de tréboles, nácar y galaxias. Con la maestría y la sensibilidad que se le conoce, Beto Hernandez no se limita al ejercicio retrospectivo sino que llega a recuperar en toda su intensidad los afanes, los miedos y la súbita extrañeza que configuran la infancia, esa etapa franca y feliz que los adultos suelen recordar carente de conflictos porque en algún momento perdieron la memoria.
EL MANUAL DEFINITIVO PARA HACER CÓMICS COMO EL GENIAL TERRY MOORE.En este libro, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, Terry Moore aborda todos los problemas que un artista se encuentra a la hora de dibujar cómics. Y gracias a su experiencia dibujando series tan exitosas como Strangers in Paradise, Echo o Rachel Rising, Moore ofrece soluciones, de una forma clara y concisa, en cinco capítulos:- Cómo dibujar mujeres- Cómo dibujar expresiones- Cómo dibujar cosas bonitas- Cómo dibujar cosas graciosas- Cómo dibujar cómicsCómo dibujar de Terry Moore es un excepcional manual si quieres perfeccionar tu técnica, mejorar la expresividad en tus dibujos y descubrir los trucos de un gran profesional,desde qué material usar y cómo, hasta cómo autopublicartu libro.
Dave vive exactamente AQUÍ, en este lugar que da la espalda a un mar lleno de secretos. Todas las tardes, al volver de la oficina, se sienta en su escritorio, escucha canciones en bucle y dibuja lo que ve a través de su ventana. Entregado a esas rutinas, Dave se siente a salvo. Dave cuida el orden para que el orden lo cuide a él, pero a veces tiene la sensación de que bajo la pulcra alfombra de la realidad puede haber algo, un mundo oculto debajo de la piel, la bárbara memoria de lo que fuimos. Y se está despertando. Apelando al reverso de las cosas y con reminiscencias que van de Kafka a Lovecraft pasando por Roald Dahl, Stephen Collins confecciona esta intrigante sátira en la que se nos revela que tal vez toda nuestra existencia pueda estar siendo una farsa tan frágil como descomunal.
Tras una visita de Zorglub al Conde de Champignac, Spirou y Fantasio reciben una extraña llamada del Conde cuando regresan de un festival. ¿Qué es lo que ha ocurrido? ¿Se encuentra bien el Conde? Pese a estar ya imaginando unas ansiadas vacaciones, nuestros amigos no lo dudan un segundo y van en busca del Conde. ¿Llegarán a tiempo? Bienvenidos al regreso de este dúo legendario en una jungla extraña llena de criaturas inquietantes.
¿Quién es Michael Malice y por qué es el protagonista de una novela gráfica de Harvey Pekar? Nuestro héroe es una persona real: mide 1,70 metros, pesa 58 kg y tiene unos treinta años aunque podría pasar perfectamente por un adolescente flacucho. Sus sueños son tan grandes como su ego. Un día conoce a Harvey Pekar y le cuenta unas cuantas historias salvajes sobre su vida. Tan simple como eso. Michael parece ser un tipo ordinario pero no lo es. Es agradable en un minuto y realmente desagradable al minuto siguiente hasta que descubres su carácter excepcional y contradictorio. Ego & Arrogancia es su historia, la de un hombre egocéntrico, intransigente y con un alto cociente intelectual. Harvey Pekar nos la cuenta de forma brillante con su tradicional sentido del humor. Harvey Pekar (1939-2010), escritor poco convencional, vivió en Cleveland toda su vida y trabajó durante treinta y cinco años como empleado de archivo en un hospital de veteranos. En 1976 empezó la publicación de su obra más conocida, American Splendor, una serie de historias autobiográficas en forma de cómic en las que colaboraron con sus ilustraciones artistas de la talla de Robert Crumb, Frank Stack o Joe Sacco. En 1987 la primera antología de American Splendor ganó el American Book Award. En 2001 se jubiló de su trabajo en el hospital, pero siguió viviendo en Cleveland con Joyce Brabner y Danielle, su hija adoptiva, hasta su fallecimiento en 2010. Gary Dumm: (1949) Lleva toda la vida viviendo en Cleveland. Desde 1976 hasta la muerte de Pekar en 2010, trabajó con él en American Splendor, junto a artistas como Robert Crumb, Joe Sacco o Gerry Shamray. Ha expuesto su obra en Cleveland y San Francisco así como en Canadá y Alemania. Sus caricaturas han aparecido en revistas como Entertainment Weekly, el New York Times o Le Monde.
Bardín es un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario. Por ejemplo, no le parece extraordinario que el término superrealismo (traducción exacta del francés surréalisme, que significa "por encima de la realidad") no hiciera fortuna en castellano y que con el tiempo acabara por extenderse la simple adaptación fonética de la palabra francesa. Tampoco le parece extraordinario que Max, en su adolescencia, viviera confundido pensando que surrealismo significaba exactamente lo contrario de lo que significa, al imaginar que el vocablo debía de proceder de sub-realismo (sin duda por asociación con el subconsciente que reivindicaban los surrealistas). No, nada de todo esto le parece extraordinario a Bardín, porque ¿acaso es distinto lo que está por encima de la realidad de lo que está por debajo? Es más, ¿no es todo ello igualmente real? Bardín opina que sí, de ahí su apodo. Y de ahí la naturalidad y la desenvoltura -no exentas de insolencia- con las que se entromete en complicadas disquisiciones teológicas con dioses, acepta sospechosos traspasos de poderes por parte de un perro andaluz, soporta chistes malos en mitad de penosas pesadillas eróticas, o escribe manifiestos de barra de bar ahogado en efluvios de coñac barato.
El pequeño Abelardo alza la vista hacia el firmamento y decide que quiere volar, pero el camino hacia la libertad está lleno de dificultades. Hay mucho que aprender. En su periplo hacia la tierra de promisión, la legendaria América donde según cuentan se ha inventado un ingenio mecánico que permite a los hombres alzarse del suelo, el ingenuo Abelardo conocerá a un sinfín de personajes de toda ralea que le irán instruyendo sobre los peligros y bondades de la existencia. Con el amor como guía y las estrellas como Norte, el viaje de Abelardo es una fábula bucólica e inolvidable que nos remite a clásicos como El Principito en su enseñanza de que la vida es, o debería ser, una experiencia de aprendizaje continuo.
Tras arreglar el desaguisado que provocó la jungla originada por Zorglub, Spirou y Fantasio están restaurando los destrozos en la mansión del Conde de Champignac. Pero lo que no saben es que Zorglub tiene otros planes para ellos. Tras inducirles en un largo sueño les lleva a unas instalaciones de lujo, ¡nada más y nada menos que en la Luna!. ¿Qué maquinaciones ocultas tiene Zorglub esta vez? ¿Qué peligros les acechan en la Luna? ¿Podrán nuestros amigos regresar sanos y salvos a la Tierra?
El primero de septiembre de 1870, el gobierno imperial de Napoleón III es derrotado en la Guerra Franco-Prusiana. Mientras París se ve asediada por las tropas ocupantes y las fuerzas republicanas locales pujan por la supremacía política, un movimiento revolucionario se va haciendo fuerte en la colina de Montmartre. Está por cuajarse la Comuna de París, un periodo de autogestión que durante apenas dos meses tocó el cielo de la utopía anarquista. Hoy heroína del pueblo francés, la educadora, poetisa y oradora Louise Michel, la llamada Virgen Roja, luchó en primera fila durante aquella época tan turbulenta y represiva que fue la segunda mitad del siglo XIX. Sus ideales fueron una educación igualitaria y laica, un matrimonio libre donde el hombre no tuviera derecho de propiedad sobre la mujer y un trato de cuidado para los oprimidos, los rebeldes y los desvalidos. Tras el éxito de Sufragista, Mary M. Talbot y Bryan Talbot, adalides de un tipo de novela gráfica de rigor histórico que hace memoria de la insurrección, reconstruyen en estas páginas la vida y las circunstancias de una mujer extraordinaria que luchó en las barricadas, lideró un batallón femenino y llegó a vivir deportada en una colonia penal de Nueva Caledonia, siempre fiel al signo de la bandera negra y perseverante en sus ideales feministas.
Esta edición monumental de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo dos narraciones estrechamente ligadas y complementarias, publicadas en 1865 y 1871 respectivamente suma una miríada de subversivos matices al clásico a través de la transformadora mirada de Pat Andrea. En ella, cada volumen consta de dos partes. La primera, que nos embarca en una lectura global del universo de Lewis Carroll frente al de Pat Andrea, ofrece los cuarenta y nueve cuadros que el artista realizó expresamente para esta edición, con una técnica mixta sobre papel tensado en panel de madera, y en un formato original de 150 x 180 cm. Un extracto del libro en castellano y otro en inglés iluminan cada una de las escenas. A su vez, la segunda parte recoge, junto a una serie de ampliaciones ópticas de los lienzos, la totalidad del texto, tanto en su versión original como en la hermosa traducción de Luis Maristany, que ha sabido transformar los juegos de palabras y los contrasentidos del autor británico. La doble obra maestra de Lewis Carroll no pertenece exclusivamente al mundo infantil ni al adulto. Sin embargo, tal vez la interpretación de Pat Andrea sea, si no la más adulta, al menos la más revolucionaria hasta la fecha. Alicia es la misma frontera, la linde ondulante entre la norma y la libertad, la sintaxis y el neologismo, la vigilia y los sueños, que cambia sin pedir permiso. En su literatura, Carroll cuestiona la lógica estricta de la razón, el orden y la moral intocables en una sociedad como la inglesa de la segunda mitad del XIX utilizando el absurdo como forma de rechazo y sublevación hacia la tiranía de la racionalidad. Tal como sucede en la atmósfera onírica de Alicia, esto da lugar a la libertad de asociaciones de palabras o de ideas. La genialidad de Carroll: independizar su obra de la ley totalitaria del lenguaje. El texto ha trascendido su época y su geografía: canciones, imágenes, personajes y costumbres de su propia cultura delinean el escenario de lo cotidiano que se ofrece como señuelo. Nuestro pecado: convertir Alicia y su imaginario en una convención, creer que la conocemos, que hemos desentrañado todos sus secretos.
Los cinco números de la revista Dinero de Miguel Brieva, una de las más destacadas voces de la nueva generación del cómic español, publicados originalmente entre 2001 y 2005, reunidos en un solo volumen. ABRA SU MENTE AL DINERO.VENDA SU ALMA AL CAPITAL. En nuestra época, en donde los efectos de un consumismo voraz acorralan más que nunca todo rastro de humanidad, este libro se revela no solo como una obra de humor, sino como un análisis perspicaz y necesario. Con un ingenio ácido, cargado de una ironía brutal y cruda, los cinco números de esta revista de cómics repasan nuestra sociedad de consumo destacando y atacando sus paradojas sin regomello. Dinero es una crítica ácida y aguda acerca de la sociedad que nos rodea y de la que formamos parte, una reflexión ilustrada que invita a reír y a pensar al mismo tiempo. Tras los seres de anuncio que habitan sus páginas, nos damos de bruces con todas las negruras que conforman la sociedad en la que vivimos para percatarnos, por fin, de que el dedo acusica también nos señala a todos nosotros. Reseñas:«Miguel Brieva no es solo un gran viñetista (como lo son Quino o El Roto), sino también un gran artista político, un gran iluminador de civilizaciones.»Santiago Alba Rico «Desde el primer día que descubrí el trabajo como dibujante -comiquero atípico- de Miguel Brieva, me di cuenta de que estaba ante un genio. Mezcla talento, ironía, crueldad, auto-crítica y una inquietante visión profética.»Andreu Buenafuente
El libro de los cinco anillos es considerado, junto con El arte de la guerra de Sun Tzu, una obra fundamental sobre estrategia militar y táctica en el combate. Un tratado básico para vencer a los oponentes en el campo de batalla, cuya losofía y enseñanzas continúan vigentes incluso en nuestros días. Escrito por Miyamoto Musashi, un legendario espadachín creador de la Escuela de los Dos Cielos que resultó vencedor en más de sesenta duelos, esta es la adaptación al manga de uno de los tratados samuráis más famosos de Japón, una lectura esencial para adentrarse en el Camino de la Espada.