En este obra de relatos breves intentamos abarcar 100 años de historia de la escritura de mujeres en Bangladesh, en ellos e reflejan los papeles que las escritoras se han otorgado a sí mismas: el de guías y maestras, el de cronistas de las experiencias vividas o el de narradoras que dan vida a una nación y a una cultura.
Poco después de su treinta cumpleaños, Ellen Forney descubre que padece trastorno bipolar. Preocupada por cómo la medicación afectará a su creatividad y a su forma de vida, comienza una larga lucha en busca de la estabilidad mental sin perder su identidad. Para ello, Ellen encontrará inspiración y consuelo en la vida y obra de otros célebres artistas locos que sufrieron trastornos del estado de ánimo, como Van Gogh, Georgia OKeeffe o Sylvia Plath. Con una narración chispeante, un estilo audaz y un humor inteligente, Majareta nos propone una visión sorprendente acerca de los efectos de un trastorno mental en el trabajo de un artista, sin dejar de preguntarse si la enfermedad mental es un castigo o podría considerarse un don.
A lo largo de los años ochenta, la guionista Elisa Gálvez y el dibujante Federico del Barrio publicaron una serie de historietas en las revistas Madrid y Medios Revueltos. "Tiempo que dura esta claridad" recoge una selección de ellas, realizada por sus propios autores, la mayoría nunca antes editadas en libro. Esta edición contiene, además, otros dos grupos de historietas. Por un lado, las que en su día el dibujante publicó en solitario, pero influido por la mirada o, incluso, la biografía de la autora; y, por otro, ocho páginas, actuales e inéditas, que dan título al libro y que constituyen, por tanto, una primicia. Pese al salto estilístico y temporal, este álbum mantiene una íntima cohesión, una persistencia; tal vez una claridad.
Konrad y Paul, además de una encantadora pareja de dos, son el compendio de todos nuestros vicios y virtudes. El primero personifica nuestro yo ordenado, amante del buen cine, los libros, sensible al arte e interesado por la cocina. El segundo encarna nuestra parte procaz, sinvergüenza, poco dada al ejercicio intelectual, y más interesada en los placeres dionisíacos. Ambos están enamorados, cada uno del otro y un poco de sí mismo, y los dos tienen la habilidad de decirse «te quiero» dando un portazo. Está claro que Konrad y Paul, en el fondo, somos todos. Sirviéndose de la honestidad brutal de la caricatura y con la fuerza de la mejor sátira social, Ralf König nos permite ser testigos del devenir cotidiano del dueto homosexual más descacharrante, tierno y memorable de la historia del humor.
La pareja, la familia, la infancia, la vejez. Las relaciones a distancia, las pérdidas y los reencuentros, la murga de la autoestima, los ilusorios estallidos de euforia y la decepción constante. La realidad no es un lugar confortable, pero a veces basta con rascar en la superficie para que brote una inesperada poética: la de estar vivo. Este libro contiene el mejor Adrian Tomine, el primero y el más conmovedor. Dieciséis historias cortas pero capaces de una intensidad emocional desacostumbrada.
Incluye el guión de la película de Terry Zwigoff GHOST WORLD, Mundo Fantasmal, es la historia de Enid y Rebecca, dos amigas que afrontan la exploración del no siempre agradable camino a la madurez y el incierto futuro de su intrincada relación. Daniel Clowes conjura una historia tan tierna como objetiva de su frágil existencia, capturando los temores mundanos y las tragedias cotidianas de dos jóvenes que ya no son niñas, pero que tampoco son aún mujeres.
Constante renovador del cómic, donde investiga para alterar el orden habitual de la página, Silvestre, el alter ego experimental de Federico del Barrio, regresa después de sus dos entregas anteriores, Relaciones (1996) y Simple (1999), con un nuevo álbum, Impertérrito. Una exploración, una inmersión, un adentramiento. Primero en él, el Impertérrito, un objeto que, por obra y gracia del lenguaje, se transforma en personaje. Después, cuando ya el personaje ha quedado reducido a la nada, un encuentro de Silvestre consigo mismo. Hannah Arendt cita en una entrevista con Wernher Von Braun esta frase: «La investigación básica se produce cuando hago lo que no sé qué hago». No hay mejor resumen de este libro.
Memorias de la tierra es una obra gráfica a través de la cual Miguel Brieva, una de las más destacadas voces de la nueva generación del cómic español, hace una lúcida y punzante crítica a nuestra sociedad actual. Los indicios de vida en un planeta abren siempre la posibilidad de que acontezca el mayor de los milagros del universo, es decir, que la materia cobre conciencia de sí misma. Ese es, definitivamente, el único sentido que podemos encontrarle a la llamada vida inteligente. Y eso, precisamente, es lo que parecía acontecer en aquel planeta remoto que visité hace miles de eones, la Tierra. ¿Qué habrá sido de toda aquella materia viva llamada especie humana? ¿Serían capaces de cumplir ese milagro... o por el contrario se desvanecieron sin lograrlo, tristemente, como tantas otras especies estelares? Lamentablemente, eso ya nunca lo sabré...
Síntesis densa y expresionista del alma de un poeta escrita por otro poeta, en la compasión por Lenz, Büchner se funde con su personaje y encuentra su propia voz, una de las más bellas y originales de la Historia de la Literatura.
Poeta gallego de culto, poeta maldito, punk amable, gótico, contractual, vanguardista, tintinófilo, apasionado de la música, el cine y los cómics, Lois Pereiro (Montforte de Lemos, 1958 A Coruña, 1996) pasó su infancia y adolescencia entre Montforte y O Incio, la aldea de sus padres en la montaña lucense. Vivió como estudiante de idiomas en el convulso Madrid de finales de los setenta y primeros ochenta. En 1981 resultó afectado por el síndrome del aceite tóxico. De vuelta a Galicia reparte su vida entre Montforte y A Coruña, conviviendo con las secuelas de la enfermedad, que ya no le abandonaría nunca. Viajero en tren, caminante infatigable por Berlín, París, Edimburgo, Praga, tras las huellas de sus ídolos literarios (Baudelaire, Thomas Bernhard, Peter Handke, Verne, Valéry, Jarry, Dylan Thomas, y tantos otros). Falleció en A Coruña a la edad de 38 años. Lois Pereiro es autor de poemarios como Poesía 1981-1991 o Poesía última de amor y enfermedad; ensayos como Modesta proposición para renunciar a hacer girar la rueda hidráulica de una cíclica historia universal de la infamia, la novela Náufragos del paraíso o el diario Conversación ultramarina. En 2011 la Real Academia de la Lengua Gallega lo eligió como autor homenajeado en el Día de las Letras Gallegas. Desde entonces ha pasado de ser un escritor muy apreciado en círculos reducidos a convertirse en uno de los poetas más queridos y que más ha conectado con las nuevas generaciones de lectores. Como diría su amigo Manuel Rivas el clásico que tenía la literatura gallega sin saberlo.
Se recuerda como una de las publicaciones emblemáticas del underground norteamericano y hay quien la considera la revista de historietas más influyente del mundo. Hay motivos. Zap Comix surgió en el San Francisco inmediatamente previo a las revueltas estudiantiles y sociales que sacudieron el globo a finales de la década de los 60. Lo hizo primero como vehículo para el talento de la superestrella Robert Crumb, quien pronto convocó a su vera a un puñado de rebeldes de voz singular: Spain Rodriguez, Robert Williams, Paul Mavrides, Víctor Moscoso, S. Clay Wilson, Rick Griffin y Gilbert Shelton. Juntos e incluso revueltos los miembros de aquella tripulación irreverente surcaron la historia del cómic contemporáneo asentando las bases de muchas corrientes por venir desde la narración autobiográfica hasta el relato confesional pasando por el tebeo impresionista la intersección con el arte contemporáneo la crónica callejera o la sátira mordaz. Años después cuando la creíamos un sueño de otro tiempo Zap Comix irrumpe en el siglo XXI con este -ahora sí- último número que suma la presencia de Aline Kominsky-Crumb a los ocho miembros originales. Una tropa de veteranos todavía dispuestos a reavivar las brasas de aquella fiesta de la contracultura.
Prepublicado en parte en la revista Ferraille Illustré de 2003 a 2005, Pinocchio narra las aventuras y desventuras de la célebre marioneta, revisadas y corregidas. La trama es en global la misma que la de la popular novela de Collodi, en cambio, la intriga ha sido ampliamente modernizada: aquí nos encontramos con un Pinocchio muy lejos del niño bueno de Walt Disney. El títere de madera se convierte aquí en un simple androide concebido por un ingeniero no reconocido. Mientras que el "grillo parlante" (aquí una cucaracha) corre una suerte más envidiable que la de la novela original, ya que se trata de un okupa confortablemente alojado dentro de la caja craniana del pequeño robot en cuestión.
En este obra de relatos breves intentamos abarcar 100 años de historia de la escritura de mujeres en Bangladesh, en ellos e reflejan los papeles que las escritoras se han otorgado a sí mismas: el de guías y maestras, el de cronistas de las experiencias vividas o el de narradoras que dan vida a una nación y a una cultura.
Poco después de su treinta cumpleaños, Ellen Forney descubre que padece trastorno bipolar. Preocupada por cómo la medicación afectará a su creatividad y a su forma de vida, comienza una larga lucha en busca de la estabilidad mental sin perder su identidad. Para ello, Ellen encontrará inspiración y consuelo en la vida y obra de otros célebres artistas locos que sufrieron trastornos del estado de ánimo, como Van Gogh, Georgia OKeeffe o Sylvia Plath. Con una narración chispeante, un estilo audaz y un humor inteligente, Majareta nos propone una visión sorprendente acerca de los efectos de un trastorno mental en el trabajo de un artista, sin dejar de preguntarse si la enfermedad mental es un castigo o podría considerarse un don.
A lo largo de los años ochenta, la guionista Elisa Gálvez y el dibujante Federico del Barrio publicaron una serie de historietas en las revistas Madrid y Medios Revueltos. "Tiempo que dura esta claridad" recoge una selección de ellas, realizada por sus propios autores, la mayoría nunca antes editadas en libro. Esta edición contiene, además, otros dos grupos de historietas. Por un lado, las que en su día el dibujante publicó en solitario, pero influido por la mirada o, incluso, la biografía de la autora; y, por otro, ocho páginas, actuales e inéditas, que dan título al libro y que constituyen, por tanto, una primicia. Pese al salto estilístico y temporal, este álbum mantiene una íntima cohesión, una persistencia; tal vez una claridad.
Konrad y Paul, además de una encantadora pareja de dos, son el compendio de todos nuestros vicios y virtudes. El primero personifica nuestro yo ordenado, amante del buen cine, los libros, sensible al arte e interesado por la cocina. El segundo encarna nuestra parte procaz, sinvergüenza, poco dada al ejercicio intelectual, y más interesada en los placeres dionisíacos. Ambos están enamorados, cada uno del otro y un poco de sí mismo, y los dos tienen la habilidad de decirse «te quiero» dando un portazo. Está claro que Konrad y Paul, en el fondo, somos todos. Sirviéndose de la honestidad brutal de la caricatura y con la fuerza de la mejor sátira social, Ralf König nos permite ser testigos del devenir cotidiano del dueto homosexual más descacharrante, tierno y memorable de la historia del humor.
La pareja, la familia, la infancia, la vejez. Las relaciones a distancia, las pérdidas y los reencuentros, la murga de la autoestima, los ilusorios estallidos de euforia y la decepción constante. La realidad no es un lugar confortable, pero a veces basta con rascar en la superficie para que brote una inesperada poética: la de estar vivo. Este libro contiene el mejor Adrian Tomine, el primero y el más conmovedor. Dieciséis historias cortas pero capaces de una intensidad emocional desacostumbrada.
Incluye el guión de la película de Terry Zwigoff GHOST WORLD, Mundo Fantasmal, es la historia de Enid y Rebecca, dos amigas que afrontan la exploración del no siempre agradable camino a la madurez y el incierto futuro de su intrincada relación. Daniel Clowes conjura una historia tan tierna como objetiva de su frágil existencia, capturando los temores mundanos y las tragedias cotidianas de dos jóvenes que ya no son niñas, pero que tampoco son aún mujeres.
Constante renovador del cómic, donde investiga para alterar el orden habitual de la página, Silvestre, el alter ego experimental de Federico del Barrio, regresa después de sus dos entregas anteriores, Relaciones (1996) y Simple (1999), con un nuevo álbum, Impertérrito. Una exploración, una inmersión, un adentramiento. Primero en él, el Impertérrito, un objeto que, por obra y gracia del lenguaje, se transforma en personaje. Después, cuando ya el personaje ha quedado reducido a la nada, un encuentro de Silvestre consigo mismo. Hannah Arendt cita en una entrevista con Wernher Von Braun esta frase: «La investigación básica se produce cuando hago lo que no sé qué hago». No hay mejor resumen de este libro.
Memorias de la tierra es una obra gráfica a través de la cual Miguel Brieva, una de las más destacadas voces de la nueva generación del cómic español, hace una lúcida y punzante crítica a nuestra sociedad actual. Los indicios de vida en un planeta abren siempre la posibilidad de que acontezca el mayor de los milagros del universo, es decir, que la materia cobre conciencia de sí misma. Ese es, definitivamente, el único sentido que podemos encontrarle a la llamada vida inteligente. Y eso, precisamente, es lo que parecía acontecer en aquel planeta remoto que visité hace miles de eones, la Tierra. ¿Qué habrá sido de toda aquella materia viva llamada especie humana? ¿Serían capaces de cumplir ese milagro... o por el contrario se desvanecieron sin lograrlo, tristemente, como tantas otras especies estelares? Lamentablemente, eso ya nunca lo sabré...
Síntesis densa y expresionista del alma de un poeta escrita por otro poeta, en la compasión por Lenz, Büchner se funde con su personaje y encuentra su propia voz, una de las más bellas y originales de la Historia de la Literatura.
Poeta gallego de culto, poeta maldito, punk amable, gótico, contractual, vanguardista, tintinófilo, apasionado de la música, el cine y los cómics, Lois Pereiro (Montforte de Lemos, 1958 A Coruña, 1996) pasó su infancia y adolescencia entre Montforte y O Incio, la aldea de sus padres en la montaña lucense. Vivió como estudiante de idiomas en el convulso Madrid de finales de los setenta y primeros ochenta. En 1981 resultó afectado por el síndrome del aceite tóxico. De vuelta a Galicia reparte su vida entre Montforte y A Coruña, conviviendo con las secuelas de la enfermedad, que ya no le abandonaría nunca. Viajero en tren, caminante infatigable por Berlín, París, Edimburgo, Praga, tras las huellas de sus ídolos literarios (Baudelaire, Thomas Bernhard, Peter Handke, Verne, Valéry, Jarry, Dylan Thomas, y tantos otros). Falleció en A Coruña a la edad de 38 años. Lois Pereiro es autor de poemarios como Poesía 1981-1991 o Poesía última de amor y enfermedad; ensayos como Modesta proposición para renunciar a hacer girar la rueda hidráulica de una cíclica historia universal de la infamia, la novela Náufragos del paraíso o el diario Conversación ultramarina. En 2011 la Real Academia de la Lengua Gallega lo eligió como autor homenajeado en el Día de las Letras Gallegas. Desde entonces ha pasado de ser un escritor muy apreciado en círculos reducidos a convertirse en uno de los poetas más queridos y que más ha conectado con las nuevas generaciones de lectores. Como diría su amigo Manuel Rivas el clásico que tenía la literatura gallega sin saberlo.
Se recuerda como una de las publicaciones emblemáticas del underground norteamericano y hay quien la considera la revista de historietas más influyente del mundo. Hay motivos. Zap Comix surgió en el San Francisco inmediatamente previo a las revueltas estudiantiles y sociales que sacudieron el globo a finales de la década de los 60. Lo hizo primero como vehículo para el talento de la superestrella Robert Crumb, quien pronto convocó a su vera a un puñado de rebeldes de voz singular: Spain Rodriguez, Robert Williams, Paul Mavrides, Víctor Moscoso, S. Clay Wilson, Rick Griffin y Gilbert Shelton. Juntos e incluso revueltos los miembros de aquella tripulación irreverente surcaron la historia del cómic contemporáneo asentando las bases de muchas corrientes por venir desde la narración autobiográfica hasta el relato confesional pasando por el tebeo impresionista la intersección con el arte contemporáneo la crónica callejera o la sátira mordaz. Años después cuando la creíamos un sueño de otro tiempo Zap Comix irrumpe en el siglo XXI con este -ahora sí- último número que suma la presencia de Aline Kominsky-Crumb a los ocho miembros originales. Una tropa de veteranos todavía dispuestos a reavivar las brasas de aquella fiesta de la contracultura.
Prepublicado en parte en la revista Ferraille Illustré de 2003 a 2005, Pinocchio narra las aventuras y desventuras de la célebre marioneta, revisadas y corregidas. La trama es en global la misma que la de la popular novela de Collodi, en cambio, la intriga ha sido ampliamente modernizada: aquí nos encontramos con un Pinocchio muy lejos del niño bueno de Walt Disney. El títere de madera se convierte aquí en un simple androide concebido por un ingeniero no reconocido. Mientras que el "grillo parlante" (aquí una cucaracha) corre una suerte más envidiable que la de la novela original, ya que se trata de un okupa confortablemente alojado dentro de la caja craniana del pequeño robot en cuestión.