He aquí un libro que engloba muchas sensaciones: la locura, la comprensión, la satisfacción (o la insatisfacción), la esperanza, el miedo, y el porvenir. En su primer prometedor cómic, Andrés Magán (Vigo, 1989) demuestra que sabe usar más que bien sus dos mejores dotes: la imaginación y el dibujo. En Fragmentos seleccionados se tratan temas tan diversos (pero tan vitales) como la amistad, la soledad, la enfermedad, la muerte o, y muy especialmente, el propio proceso de creación de un autor que afronta el reto de su obra más larga hasta la fecha. Todo en su trabajo puede ser real o no serlo: el color para abordar las sombras, el humor para exponer los miedos del subconsciente, la locura controlada y tranquila o la contemplación de la vida.
El tercer volumen de las tiras más «macanudas» del humorista y poeta gráfico Liniers. Desde las páginas de los suplementos y los periódicos, y desde sus álbumes recopilatorios, el bonaerense Liniers sigue iluminando las mañanas y las noches de muchos lectores con sus historias macanudas. Sus personajes, su trazo y sus tonalidades pastel, todos ellos inconfundibles, nos transportan a un mundo aparentemente naíf, pero, ¡cuidado!: como dice Roberto Fontanarrosa en el prólogo a este tercer volumen de Macanudazos, esa es la «la primaria ingenuidad del león que se morfa (se zampa) una gacela».
Lo más importante de 'Hacer cómics' es lo que no intenta hacer. No es una guía para dibujar anatomía ni un seminario sobre la perspectiva o una guía para conseguir trabajar en la industria del cómic. McCloud reconoce que ya hay un montón de libros que hacen eso y, además, ofrece una completa bibliografía de ellos. En vez de eso, 'Hacer cómics' es una obra sobre la comunicación visual en un medio específico, sobre los principios de la narrativa que se aplican siempre, al margen de los cambios en la industria o los formatos. 'Hacer cómics' trata sobre la forma de hacer que los dibujos se conviertan en una historia capaz de comunicar un significado a los lectores. La imagen de un McCloud ahora con las sienes blancas nos conduce a través de una serie de claras e ingeniosas explicaciones (en forma de cómic) sobre diseño de personajes, narración, palabras y su manifestación física en la página, lenguaje corporal y toda una serie de ideas que los autores de cómic deben resolver, con ejemplos extraídos de la propia historia del cómic. El libro se complementa con el capítulo 5½, que puede consultarse este enlace: www.astiberri.com/hacercomics
Título: TRAGADOS POR EL ABISMO. LA HISTORIETA DE AVENTURAS EN ESPAÑA Resumen: El género de aventuras apenas obtiene hasta los años treinta un lugar destacado en los tebeos españoles. Es hacia 1940 cuando esta temática se descubre a sí misma, se desarrolla y conoce sus días de gloria. En países como Italia o España, los cuadernos de aventuras juegan el mismo papel que en USA desempeña el cómic-book. Sea por su condición no disimulada de producto de consumo, por su desarrollo paralelo a los años del franquismo por su aspecto precario o por la complejidad que entraña aclararse en una jungla compuesta por cientos de títulos dispersos, nunca se ha abordado su estudio sistemático. Sin embargo, si se quiere historiar el medio de verdad, es obligado examinar un patrimonio gráfico que ha marcado la historieta española, compuesto por centenares de colecciones que no dejan de reflejar tanto los intereses y las tendencias de sus autores como los gustos, preferencias y modos de pensar de sus lectores. Cuando se manejan como en esté caso cifras que dan vértigo casi ochocientos títulos diferentes, más de doscientas mil páginas dibujadas- se impone el rigor a la hora de rescatar del olvido una pasado desconocido para la mayoría de quienes se interesan por la cultura popular. Analizar esta producción significa afrontar la rica y maravillosa historia de la serie B del tebeo español. Es la materia primigenia que ha formado a varias generaciones en los avatares de la imaginación, su estética condensada en sí misma gran parte del sabor de una época, reflejo último de un modo de ver vivo hoy bajo nuevos disfraces. El respeto a la fidelidad de lo que fue su historia exige un análisis pormenorizado que se detenga tanto en las obras que suscitaron pasiones como en aquellas más ignotas; que observe los avatares de creadores y editores; que intente descifrar las claves internas de la narración tanto como comprender a un público que tan pasionalmente acoge el producto final: Una reivindicación estética e histórica del periodo más fértil de nuestra historieta es necesaria; argumentarla es el propósito de este libro.
Contiene Marvel Illustrated: The Iliad TPB USA ¡Nueva línea editorial! Las piedras angulares de la literatura universal, adaptadas al cómic como sólo sabría hacerlo La Casa de las Ideas. En este primer tomo, el mundo antiguo asiste al cataclísmico choque de dos ejércitos: el griego y el romano. Helena, la mujer más bella del mundo, ha escapado a Troya junto al príncipe Paris. Los griegos quieren recuperarla al precio que sea. Así arranca la saga que define a todas las sagas, un relato de dioses y hombres, heroísmo y traición. Desde los labios de Homero a las páginas de un cómic.
El volumen con el que se completa la obra maestra de Mark Millar y Bryan Hitch y el cómic que define la primera década del siglo XXI. Ha pasado un año desde que los Ultimates frustraron el ataque alienígena contra la Tierra... Y las cosas no han hecho sino complicarse. El grupo ha acogido nuevos miembros y sorprendentes cambios, pero ahora tendrá que afrontar una crisis que podría destruirlo por completo. Invitados especiales: ¡Todos los héroes del Universo Marvel Definitivo!
Recopilada por primera vez desde su publicación original, llega esta obra maestra del cómic que gira alrededor de uno de los conflictos bélicos que marcaron el siglo XX. El soldado veterano Doug Murray, junto al maravilloso dibujante Michael Golden, ofrecen la historia definitiva sobre la guerra del Vietnam. Sigue el camino de Ed Marks y sus compañeros a través de una jungla de sangre, mentiras, traición y valor. Es la guerra que definió a una generación y en la que no tienen cabida los superhéroes, pero sí auténticos y muy humanos héroes.
Un tomo que recupera la etapa de Masacre escrita por Frank Tieri, inédita hasta ahora en España. En su interior, encontrarás dos arcos argumentales completos. En el primero, Wade Wilson vuelve al lugar al que nunca pensó que regresaría... ¡A Arma X! El Mercenario Bocazas prometió que nunca volvería a trabajar para ellos, pero... ¿Y si le hacen una oferta tan imposible de rechazar como devolverle su bonito rostro? Y a continuación... El relato que nunca esperarías leer. ¡El funeral de Masacre! ¿Quién acudirá? Y sobre todo, ¿quién llorará por Wade?
Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogéneos y desacomplejados sobre el cómic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los últimos años. Porque el cómic ha cambiado mucho últimamente, y con él sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de cómics era casi siempre alguien que vivía en el recuerdo melancólico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran cómics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capítulo de The Wire o la última película de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro. ¿Y de qué tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el cómic y en su reciente transformación temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa. Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos también un maravilloso cómic inédito de Max y Mireia Pérez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la búsqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.
Okko, el ronin sin señor, recorre las tierras del Imperio de Pajan encabezando un pequeño grupo de cazadores de demonios formado por Noburo, un singular gigante que esconde su identidad tras una máscara roja; el monje Noshin, un bonzo lunático gran amante del sake y capaz de comunicarse con las fuerzas de la naturaleza; y Tikku, un niño pescador al que Noshin educa en los misterios de su arte. En El ciclo de la tierra, durante la época de mayor belicismo entre los dos grandes clanes del Imperio, Okko y su equipo se lanzan a la persecución de dos monjes que se escabullen entre los monasterios perdidos de las montañas, hasta verse mezclados en una verdadera guerra de religiones
Cuando hacemos un cómic, ¿por dónde se empieza? ¿El texto de los bocadillos se rellena antes o después? ¿Cómo se hacen las fuentes para una rotulación específica? Para presentar un proyecto a una editorial, ¿es mejor hacer toda la obra o basta con 6 páginas? ¿Cuántos programas específicos hay para el color digital? Hay muchas preguntas (básicas algunas, más refinadas y específicas otras) que cualquier persona puede hacerse con respecto a cómo se hacen los cómics. Este libro pretende aclararlas. Cómics: manual de instrucciones explica brevemente la historia del cómic para, a continuación, centrarse paso a paso en todos aquellos elementos que componen su realización, desde el guión hasta que el cómic está en la calle. Es decir, el guión, el dibujo a lápiz y a tinta, el dibujo digital, el color, la rotulación, las onomatopeyas e, incluso, cómo presentar un proyecto a una editorial. Igualmente se explican detalles de la técnica de la impresión y de la historieta digital, así como de la distribución y de la venta. Si no todo, casi todo lo que implica hacer una historieta incorpora este Cómics: manual de instrucciones realizado a ocho manos por experimentados teóricos, guionistas y dibujantes del medio: Roberto Bergado, Pepe Gálvez, Antoni Guiral y Jesús Redondo. Asimismo, se habla también de la forma en que debe presentarse un proyecto a un editor español, de los contratos actuales, e incluye además entrevistas a un guionista (Antonio Altarriba), un dibujante (Rubén Pellejero) y un editor (Óscar Valiente, de Norma Editorial). Una obra, en definitiva, que aporta una información determinante sobre los aspectos más importantes que rodean el arte y la industria del cómic.
He aquí un libro que engloba muchas sensaciones: la locura, la comprensión, la satisfacción (o la insatisfacción), la esperanza, el miedo, y el porvenir. En su primer prometedor cómic, Andrés Magán (Vigo, 1989) demuestra que sabe usar más que bien sus dos mejores dotes: la imaginación y el dibujo. En Fragmentos seleccionados se tratan temas tan diversos (pero tan vitales) como la amistad, la soledad, la enfermedad, la muerte o, y muy especialmente, el propio proceso de creación de un autor que afronta el reto de su obra más larga hasta la fecha. Todo en su trabajo puede ser real o no serlo: el color para abordar las sombras, el humor para exponer los miedos del subconsciente, la locura controlada y tranquila o la contemplación de la vida.
El tercer volumen de las tiras más «macanudas» del humorista y poeta gráfico Liniers. Desde las páginas de los suplementos y los periódicos, y desde sus álbumes recopilatorios, el bonaerense Liniers sigue iluminando las mañanas y las noches de muchos lectores con sus historias macanudas. Sus personajes, su trazo y sus tonalidades pastel, todos ellos inconfundibles, nos transportan a un mundo aparentemente naíf, pero, ¡cuidado!: como dice Roberto Fontanarrosa en el prólogo a este tercer volumen de Macanudazos, esa es la «la primaria ingenuidad del león que se morfa (se zampa) una gacela».
Lo más importante de 'Hacer cómics' es lo que no intenta hacer. No es una guía para dibujar anatomía ni un seminario sobre la perspectiva o una guía para conseguir trabajar en la industria del cómic. McCloud reconoce que ya hay un montón de libros que hacen eso y, además, ofrece una completa bibliografía de ellos. En vez de eso, 'Hacer cómics' es una obra sobre la comunicación visual en un medio específico, sobre los principios de la narrativa que se aplican siempre, al margen de los cambios en la industria o los formatos. 'Hacer cómics' trata sobre la forma de hacer que los dibujos se conviertan en una historia capaz de comunicar un significado a los lectores. La imagen de un McCloud ahora con las sienes blancas nos conduce a través de una serie de claras e ingeniosas explicaciones (en forma de cómic) sobre diseño de personajes, narración, palabras y su manifestación física en la página, lenguaje corporal y toda una serie de ideas que los autores de cómic deben resolver, con ejemplos extraídos de la propia historia del cómic. El libro se complementa con el capítulo 5½, que puede consultarse este enlace: www.astiberri.com/hacercomics
Título: TRAGADOS POR EL ABISMO. LA HISTORIETA DE AVENTURAS EN ESPAÑA Resumen: El género de aventuras apenas obtiene hasta los años treinta un lugar destacado en los tebeos españoles. Es hacia 1940 cuando esta temática se descubre a sí misma, se desarrolla y conoce sus días de gloria. En países como Italia o España, los cuadernos de aventuras juegan el mismo papel que en USA desempeña el cómic-book. Sea por su condición no disimulada de producto de consumo, por su desarrollo paralelo a los años del franquismo por su aspecto precario o por la complejidad que entraña aclararse en una jungla compuesta por cientos de títulos dispersos, nunca se ha abordado su estudio sistemático. Sin embargo, si se quiere historiar el medio de verdad, es obligado examinar un patrimonio gráfico que ha marcado la historieta española, compuesto por centenares de colecciones que no dejan de reflejar tanto los intereses y las tendencias de sus autores como los gustos, preferencias y modos de pensar de sus lectores. Cuando se manejan como en esté caso cifras que dan vértigo casi ochocientos títulos diferentes, más de doscientas mil páginas dibujadas- se impone el rigor a la hora de rescatar del olvido una pasado desconocido para la mayoría de quienes se interesan por la cultura popular. Analizar esta producción significa afrontar la rica y maravillosa historia de la serie B del tebeo español. Es la materia primigenia que ha formado a varias generaciones en los avatares de la imaginación, su estética condensada en sí misma gran parte del sabor de una época, reflejo último de un modo de ver vivo hoy bajo nuevos disfraces. El respeto a la fidelidad de lo que fue su historia exige un análisis pormenorizado que se detenga tanto en las obras que suscitaron pasiones como en aquellas más ignotas; que observe los avatares de creadores y editores; que intente descifrar las claves internas de la narración tanto como comprender a un público que tan pasionalmente acoge el producto final: Una reivindicación estética e histórica del periodo más fértil de nuestra historieta es necesaria; argumentarla es el propósito de este libro.
Contiene Marvel Illustrated: The Iliad TPB USA ¡Nueva línea editorial! Las piedras angulares de la literatura universal, adaptadas al cómic como sólo sabría hacerlo La Casa de las Ideas. En este primer tomo, el mundo antiguo asiste al cataclísmico choque de dos ejércitos: el griego y el romano. Helena, la mujer más bella del mundo, ha escapado a Troya junto al príncipe Paris. Los griegos quieren recuperarla al precio que sea. Así arranca la saga que define a todas las sagas, un relato de dioses y hombres, heroísmo y traición. Desde los labios de Homero a las páginas de un cómic.
El volumen con el que se completa la obra maestra de Mark Millar y Bryan Hitch y el cómic que define la primera década del siglo XXI. Ha pasado un año desde que los Ultimates frustraron el ataque alienígena contra la Tierra... Y las cosas no han hecho sino complicarse. El grupo ha acogido nuevos miembros y sorprendentes cambios, pero ahora tendrá que afrontar una crisis que podría destruirlo por completo. Invitados especiales: ¡Todos los héroes del Universo Marvel Definitivo!
Recopilada por primera vez desde su publicación original, llega esta obra maestra del cómic que gira alrededor de uno de los conflictos bélicos que marcaron el siglo XX. El soldado veterano Doug Murray, junto al maravilloso dibujante Michael Golden, ofrecen la historia definitiva sobre la guerra del Vietnam. Sigue el camino de Ed Marks y sus compañeros a través de una jungla de sangre, mentiras, traición y valor. Es la guerra que definió a una generación y en la que no tienen cabida los superhéroes, pero sí auténticos y muy humanos héroes.
Un tomo que recupera la etapa de Masacre escrita por Frank Tieri, inédita hasta ahora en España. En su interior, encontrarás dos arcos argumentales completos. En el primero, Wade Wilson vuelve al lugar al que nunca pensó que regresaría... ¡A Arma X! El Mercenario Bocazas prometió que nunca volvería a trabajar para ellos, pero... ¿Y si le hacen una oferta tan imposible de rechazar como devolverle su bonito rostro? Y a continuación... El relato que nunca esperarías leer. ¡El funeral de Masacre! ¿Quién acudirá? Y sobre todo, ¿quién llorará por Wade?
Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogéneos y desacomplejados sobre el cómic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los últimos años. Porque el cómic ha cambiado mucho últimamente, y con él sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de cómics era casi siempre alguien que vivía en el recuerdo melancólico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran cómics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capítulo de The Wire o la última película de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro. ¿Y de qué tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el cómic y en su reciente transformación temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa. Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos también un maravilloso cómic inédito de Max y Mireia Pérez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la búsqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.
Okko, el ronin sin señor, recorre las tierras del Imperio de Pajan encabezando un pequeño grupo de cazadores de demonios formado por Noburo, un singular gigante que esconde su identidad tras una máscara roja; el monje Noshin, un bonzo lunático gran amante del sake y capaz de comunicarse con las fuerzas de la naturaleza; y Tikku, un niño pescador al que Noshin educa en los misterios de su arte. En El ciclo de la tierra, durante la época de mayor belicismo entre los dos grandes clanes del Imperio, Okko y su equipo se lanzan a la persecución de dos monjes que se escabullen entre los monasterios perdidos de las montañas, hasta verse mezclados en una verdadera guerra de religiones
Cuando hacemos un cómic, ¿por dónde se empieza? ¿El texto de los bocadillos se rellena antes o después? ¿Cómo se hacen las fuentes para una rotulación específica? Para presentar un proyecto a una editorial, ¿es mejor hacer toda la obra o basta con 6 páginas? ¿Cuántos programas específicos hay para el color digital? Hay muchas preguntas (básicas algunas, más refinadas y específicas otras) que cualquier persona puede hacerse con respecto a cómo se hacen los cómics. Este libro pretende aclararlas. Cómics: manual de instrucciones explica brevemente la historia del cómic para, a continuación, centrarse paso a paso en todos aquellos elementos que componen su realización, desde el guión hasta que el cómic está en la calle. Es decir, el guión, el dibujo a lápiz y a tinta, el dibujo digital, el color, la rotulación, las onomatopeyas e, incluso, cómo presentar un proyecto a una editorial. Igualmente se explican detalles de la técnica de la impresión y de la historieta digital, así como de la distribución y de la venta. Si no todo, casi todo lo que implica hacer una historieta incorpora este Cómics: manual de instrucciones realizado a ocho manos por experimentados teóricos, guionistas y dibujantes del medio: Roberto Bergado, Pepe Gálvez, Antoni Guiral y Jesús Redondo. Asimismo, se habla también de la forma en que debe presentarse un proyecto a un editor español, de los contratos actuales, e incluye además entrevistas a un guionista (Antonio Altarriba), un dibujante (Rubén Pellejero) y un editor (Óscar Valiente, de Norma Editorial). Una obra, en definitiva, que aporta una información determinante sobre los aspectos más importantes que rodean el arte y la industria del cómic.