Ir al contenidoNovelas gráficas: historia y crítica
Publicadas originalmente en su blog, este tercer libro es una nueva compilación de viñetas cargadas de un humor cuya negrura penetra todos los ámbitos de la vida, desde los más simples hasta los más elaborados, de ahí que nos resulten tan cercanas. Las viñetas reflejan toda una cosmovisión en la que el devenir del mundo parece ser enteramente una broma pesada que alguien nos gasta, ante lo cual no nos queda más que reír y reír, inmersos en ese universo lleno de animales exóticos y personas de narices alargadas que cobran vida en la creación de este gran artista chileno.
La fiel adaptación al cómic del clásico de la literatura norteamericana firmado por James Fenimore Cooper. El último mohicano narra la historia de una raza del nuevo mundo a punto de desaparecer debido al empuje inexorable de la civilización. Un relato que golpea a quien lo lee, a cargo de Roy Thomas, uno de los más importantes guionistas de la historia de Marvel Comics y del dibujante Steven Kurth (Ultimate Iron Man).
¿Por qué, a pesar de lo que dice en el comentario al manuscrito, Mitorna no aclara la totalidad de los evidentes y demostrados errores en los que incurre Partino al relatar algunos hechos que ya forman parte de la historia de la Cosa Nostra? ¿Por qué Mi
La gran mayoría de los que somos aficionados al mundo del manga y al anime, sentimos curiosidad por conocer más allá de lo que vemos dibujado en las páginas de un tomo o plasmado en una pantalla. En este sentido es bastante difícil encontrar material original en castellano que muestre detalladamente cómo se crea una animación en Japón, cuáles son las etapas del proceso de elaboración de un anime o qué herramientas se utilizan para dar vida a los personajes que nos han fascinado desde hace tantos años. En este libro se da respuesta a cada una de esas preguntas, presentando el particular lenguaje del anime a través de sus orígenes, su estética, sus técnicas tantos tradicionales como digitales y, en especial, las bases de su proceso de su producción. Una valiosa información que nos mostrará el fantástico mundo del anime desde una perspectiva diferente, indagando en sus secuencias fotograma a fotograma y redescubriendo la animación japonesa desde los primeros dibujos en papel hasta su aparición en pantalla.
A pesar del creciente número de cómics y novelas gráficas al alcance de los lectores, el número de ensayos sobre el medio es increíblemente escaso. En este libro, sin embargo, Scott McCloud nos muestra que el cómic se merece sobradamente un estudio en profundidad. 'Entender el cómic. El arte invisible' está considerado como la obra definitiva sobre la teoría del cómic como forma artística y medio de comunicación. Explora la definición de ?cómic?, el desarrollo histórico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se han usado esos elementos. 'Entender el cómic' es un libro de cómics sobre el propio medio y sus mecanismos internos, a la par que examina numerosos aspectos de la comunicación visual. Ha ganado los premios Eisner y Harvey, y se ha reseñado de forma elogiosa en medios tan importantes como 'The New York Times', 'Publishers Weekly' y 'Wired'. Se ha traducido, asimismo, a más de 13 idiomas. Por otra parte, 'Hacer cómics', el siguiente libro teórico de McCloud, donde da un paso más allá a la hora de desentrañar los secretos narrativos de los cómics, los mangas y las novelas gráficas, ha sido publicado también de la mano de Astiberri.
El quinto capítulo de la prodigiosa epopeya creada por el maestro estadounidense del horror. Mientras Frannie y Stu deben encontrar el equilibrio entre sus vidas públicas y privadas, nace una oscura alianza entre Harold Lauder y Nadine Cross. Su cita con el destino, orquestada por el Hombre Oscuro, puede significar la condenación para la zona libre de Boulder. El fin espera en el horizonte, y puede que no sea el que esperan los chicos buenos.
Después de largos años de espera, por fin llega el fin del Diablo Guardián concebido por tres de los autores más importantes de su existencia: Brian Michael Bendis, que firmara una larga y aclamada etapa de Daredevil, Bill Sienkiewicz, el artista de Daredevil: Amor y guerra y Elektra: Asesina, y Klaus Janson, que acompañara a Frank Miller en su mítica estancia en la colección. En un futuro cercano, Kingpin y Daredevil han sido asesinados. Ben Urich investiga los pecados enterrados y los amores pasados de su gran amigo, para construir el último artículo que escribirá. ¿Cuál era el secreto final de Matt Murdock?