En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la música rave. En esta edición ampliada de ENERGY FLASH, el autor de «Retromanía» y «Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo» entrega el que probablemente sea su mejor y más ambicioso ensayo. Desde los orígenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicómano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferación de pastillas de éxtasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la música. Con sus infinitas ramificaciones, géneros y subgéneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales más locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore británico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesí polirrítmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance... hasta llegar a la dispersión genérica del postrave, cuyas variantes estilísticas han estallado en infinitas y heteróclitas direcciones, como el dubstep o la EDM. A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otros, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la música y la cultura rave, con especial énfasis en la faceta más hardcore, hedonista y toxicómana. ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos más radicales de la música de los últimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espíritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground más reciente.
Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía expresar ideas. Sin embargo, a principios del siglo xix se produjo un cambio profundo: la música puramente instrumental empezó a considerarse un medio de conocimiento y se la valoraba precisamente porque era ajena a las limitaciones del lenguaje. En la música como pensamiento, Mark Evan Bonds analiza el origen de este cambio de mentalidad en los oyentes de finales del siglo XVIII y principios del XIX a partir de testimonios de la época y de una serie de fuentesfilosóficas, literarias, políticas y musicalesque nos descubren qué significó la música sinfónica para sus primeros oyentes. El resultado es una interpretación tan singular como rigurosa de las causas y los efectos de la revolución en la escucha y la recepción musicales.
Toda la experiencia de una de las directoras de orquesta de mayor proyección aplicada al liderazgo de equipos. Inma Shara tiene un oficio especial: su trabajo consiste en dirigir orquestas. Y en esa profesión tan apasionante se enfrenta a un reto enormemente complejo, el mismo reto que encara un líder de cualquier sector o un directivo de una empresa: cómo armonizar equipos formados por personas de gran talento, que tocan instrumentos diferentes, para conseguir que esas notas musicales escritas sobre el pentagrama cobren vida, lleguen al público y se despliegue la magia. La batuta invisible quiere reflejar la tensión permanente con la que trabaja un director de orquesta, que debe ser un excelente músico y al mismo tiempo un buen gestor de recursos humanos. En definitiva, el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público. En este libro, Inma repasa, entre otras cuestiones, el tipo de formación que se requiere para llegar a este nivel de liderazgo y cómo se resuelve el desafío de seguir fielmente la partitura del compositor y cumplir a la vez las expectativas del público. «El primer acorde, el silencio. El podio, mi principal confidente. Y el silencio continúa. Detrás, un auditorio formado por centenares de personas contiene la respiración. Y el silencio continúa. Enfrente, una orquesta formada por experimentados maestros también contiene el aliento; concentrados y expectantes ante mi gesto inicial. Y el silencio continúa. En ese instante la atención se centra en mi primer movimiento gestual, en mis brazos, en mis manos... Y el silencio continúa. Doy la primera anacrusa del concierto. Y la música comienza.»Inma Shara
Como nos advierte Mark Fisher, este libro nació de la convicción de que la muerte de Michael Jackson debía ser abordada por algo más que tributos fáciles o biografías abultadas. Sus autores -una selección de críticos culturales y musicales entre los que
Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la tercera edición, revisada y aumentada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música.
Un collar papúa, un chekeré africano, una pulsera masai, un cofre chino, un gorro saami, una piñata mexicana... Estas son algunas de las 30 manualidades del mundo (juguetes, disfraces, adornos, instrumentos musicales...) que los niños podrán fabricar fácilmente utilizando materiales como alambre, cartón, hilo, arroz, macarrones, fieltro, tela, etc. Las manualidades de este práctico libro-atril van explicadas paso a paso y se acompañan de la lista de materiales necesarios para su elaboración y de una breve información sobre las tradiciones culturales de las que proceden. Incluye también 15 plantillas y troqueles y 10 papeles decorativos.
La opción más versátil del mercado Con un enfoque metodológico claro, fácil de manejar y con una estructura lógica y cíclica, que llegará a todos tus alumnos. Dando la nota I está pensado para 1º ó 2º de ESO, y Dando la nota II, para 2º ó 3º y Dando la nota III para 4º. Tanto si dispones de dos horas semanales como de tres, Dando la nota se adapta, cumple, cubre, refuerza y amplia las necesidades musicales de tus alumnos. Atiende a la diversidad y al ritmo que tu necesitas. También disponible en: Català Valencià Amplíe cualquier punto de las páginas del Libro de alumno directamente desde su pizarra. Incluye el libro del alumno completo. Mejora el rendimiento en el aula. Sus clases serán más atractivas y participativas. Su manejo es sencillo y divertido. Los estudiantes se entusiasmarán con este nuevo recurso.
El Libro del alumno está compuesto por 8 unidades de 10 páginas cada una, con la siguiente estructura: Lectura sobre un compositor. Audición de un tema del compositor con una propuesta de actividad. Introducción al lenguaje musical convencional con un enfoque globalizado, integrando la teoría, el ritmo y la entonación en los distintos ejercicios propuestos. Jugamos con el ordenador. Sugerencias de páginas web y enlaces que permitirán al alumno utilizar el ordenador e internet como herramienta para el aprendizaje. Práctica de la entonación a través del aprendizaje de una canción del repertorio popular. Práctica instrumental con flauta dulce a través del aprendizaje de una canción. Presentación de un instrumento musical junto con una audición protagonizada por el instrumento estudiado. ¿Sabías qué...? Anécdotas musicales y resúmenes, en inglés, de los contenidos de la unidad (compositores, instrumentos...). El CD contiene juegos interactivos y canciones. El Cuaderno de actividades propone actividades y ejercicios para consolidar los conceptos adquiridos. Más información en: www.proyectoacorde.es
Orientado al conocimiento de la Música la práctica musical y la audición de obras musicales desde diferentes temáticas que abarcan todos los aspectos de la Música. Sus nueve unidades didácticas presentan una estructura homogénea aportando así una mayor claridad a cada una de las secciones. Los mapas conceptuales al principio de la unidad ahorran tiempo a la hora de estudiar y ayudan a hacerse una idea concreta de lo que se va a trabajar en cada unidad. Apartados que atraen la atención de los alumnos como son Profesiones musicales y Música de cine. Gran cantidad de audiciones y materiales para que el profesorado lo tenga todo a mano.
Una inmersión musical completa. Desarrolla todas las Competencias básicas que exige el nuevo currículo oficial para Educación Secundaria Obligatoria. Con su estructura clara y sencilla, facilitarás el aprendizaje de tus alumnos. Encontrarás un gran abanico de actividades para atender a la diversidad del alumnado. Contarás con gran cantidad de recursos que facilitarán tu trabajo. Variada selección de audiciones: música clásica, pop, rock, jazz, bandas sonoras, bases musicales, etc. Ambicioso, completo y excepcional. Una obra de arte. También disponible en: Català Euskera Galego Valencià Apoyamos el aprendizaje con las TIC. El Software para pizarras interactivas de Crescendo te proporcionará gran variedad de recursos interactivos con los que descubrirás nuevas vías para enseñar música a tus alumnos. Tus clases serán más atractivas y participativas, ya que conseguirás una mayor interacción con tus alumnos. Su manejo es sencillo y divertido
Una inmersión musical completa. Desarrolla todas las Competencias básicas que exige el nuevo currículo oficial para Educación Secundaria Obligatoria. Con su estructura clara y sencilla, facilitarás el aprendizaje de tus alumnos. Encontrarás un gran abanico de actividades para atender a la diversidad del alumnado. Contarás con gran cantidad de recursos que facilitarán tu trabajo. Variada selección de audiciones: música clásica, pop, rock, jazz, bandas sonoras, bases musicales, etc. Ambicioso, completo y excepcional. Una obra de arte. También disponible en: Català Euskera Galego Valencià Apoyamos el aprendizaje con las TIC. El Software para pizarras interactivas de Crescendo te proporcionará gran variedad de recursos interactivos con los que descubrirás nuevas vías para enseñar música a tus alumnos. Tus clases serán más atractivas y participativas, ya que conseguirás una mayor interacción con tus alumnos. Su manejo es sencillo y divertido
Una inmersión musical completa. Desarrolla todas las Competencias básicas que exige el nuevo currículo oficial para Educación Secundaria Obligatoria. Con su estructura clara y sencilla, facilitarás el aprendizaje de tus alumnos. Encontrarás un gran abanico de actividades para atender a la diversidad del alumnado. Contarás con gran cantidad de recursos que facilitarán tu trabajo. Variada selección de audiciones: música clásica, pop, rock, jazz, bandas sonoras, bases musicales, etc. Ambicioso, completo y excepcional. Una obra de arte. También disponible en: Català Euskera Galego Valencià Apoyamos el aprendizaje con las TIC. El Software para pizarras interactivas de Crescendo te proporcionará gran variedad de recursos interactivos con los que descubrirás nuevas vías para enseñar música a tus alumnos. Tus clases serán más atractivas y participativas, ya que conseguirás una mayor interacción con tus alumnos. Su manejo es sencillo y divertido
Parte de la realidad educativa andaluza, incluyendo de manera sistemática el flamenco y la música andaluza durante toda la etapa de primaria. Parte del flamenco y la música andaluza para llegar a abordar el resto de estilos y géneros musicales que deben estar presentes en la educación musical: música infantil, música popular, música clásica, pop, rock, músicas del mundo, Se fundamenta en el desarrollo de todas las destrezas de la competencia artístico-musical (escucha, canto, expresión corporal, creación, improvisación, dramatización, ) priorizando la acción musical y la reflexión por parte del alumnado. El diseño de las propuestas de enseñanza y aprendizaje parte de la realidad del aula y ha tenido en cuenta las necesidades, experimentaciones y sugerencias de docentes de música en primaria para despertar la motivación del alumnado. Desarrolla el currículo establecido en la educación primaria y contribuye al desarrollo de las competencias básicas. En la música flamenca, se parte del folclore (sevillanas, fandango y verdiales) para llegar a conocer una gran variedad de estilos flamencos (malagueña, granaína, cantes mineros, cantes de ida y vuelta, solea, alegrías, cantiñas, bulerías, tangos, tientos, tonás, siguiriya, petenera ).
Parte de la realidad educativa andaluza, incluyendo de manera sistemática el flamenco y la música andaluza durante toda la etapa de primaria. Parte del flamenco y la música andaluza para llegar a abordar el resto de estilos y géneros musicales que deben estar presentes en la educación musical: música infantil, música popular, música clásica, pop, rock, músicas del mundo, Se fundamenta en el desarrollo de todas las destrezas de la competencia artístico-musical (escucha, canto, expresión corporal, creación, improvisación, dramatización, ) priorizando la acción musical y la reflexión por parte del alumnado. El diseño de las propuestas de enseñanza y aprendizaje parte de la realidad del aula y ha tenido en cuenta las necesidades, experimentaciones y sugerencias de docentes de música en primaria para despertar la motivación del alumnado. Desarrolla el currículo establecido en la educación primaria y contribuye al desarrollo de las competencias básicas. En la música flamenca, se parte del folclore (sevillanas, fandango y verdiales) para llegar a conocer una gran variedad de estilos flamencos (malagueña, granaína, cantes mineros, cantes de ida y vuelta, solea, alegrías, cantiñas, bulerías, tangos, tientos, tonás, siguiriya, petenera ).
La opción más versátil del mercado Con un enfoque metodológico claro, fácil de manejar y con una estructura lógica y cíclica, que llegará a todos tus alumnos. Dando la nota I está pensado para 1º ó 2º de ESO, y Dando la nota II, para 2º ó 3º y Dando la nota III para 4º. Tanto si dispones de dos horas semanales como de tres, Dando la nota se adapta, cumple, cubre, refuerza y amplia las necesidades musicales de tus alumnos. Atiende a la diversidad y al ritmo que tu necesitas. También disponible en: Català Valencià Amplíe cualquier punto de las páginas del Libro de alumno directamente desde su pizarra. Incluye el libro del alumno completo. Mejora el rendimiento en el aula. Sus clases serán más atractivas y participativas. Su manejo es sencillo y divertido. Los estudiantes se entusiasmarán con este nuevo recurso.
En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la música rave. En esta edición ampliada de ENERGY FLASH, el autor de «Retromanía» y «Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo» entrega el que probablemente sea su mejor y más ambicioso ensayo. Desde los orígenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicómano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferación de pastillas de éxtasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la música. Con sus infinitas ramificaciones, géneros y subgéneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales más locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore británico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesí polirrítmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance... hasta llegar a la dispersión genérica del postrave, cuyas variantes estilísticas han estallado en infinitas y heteróclitas direcciones, como el dubstep o la EDM. A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otros, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la música y la cultura rave, con especial énfasis en la faceta más hardcore, hedonista y toxicómana. ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos más radicales de la música de los últimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espíritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground más reciente.
Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía expresar ideas. Sin embargo, a principios del siglo xix se produjo un cambio profundo: la música puramente instrumental empezó a considerarse un medio de conocimiento y se la valoraba precisamente porque era ajena a las limitaciones del lenguaje. En la música como pensamiento, Mark Evan Bonds analiza el origen de este cambio de mentalidad en los oyentes de finales del siglo XVIII y principios del XIX a partir de testimonios de la época y de una serie de fuentesfilosóficas, literarias, políticas y musicalesque nos descubren qué significó la música sinfónica para sus primeros oyentes. El resultado es una interpretación tan singular como rigurosa de las causas y los efectos de la revolución en la escucha y la recepción musicales.
Toda la experiencia de una de las directoras de orquesta de mayor proyección aplicada al liderazgo de equipos. Inma Shara tiene un oficio especial: su trabajo consiste en dirigir orquestas. Y en esa profesión tan apasionante se enfrenta a un reto enormemente complejo, el mismo reto que encara un líder de cualquier sector o un directivo de una empresa: cómo armonizar equipos formados por personas de gran talento, que tocan instrumentos diferentes, para conseguir que esas notas musicales escritas sobre el pentagrama cobren vida, lleguen al público y se despliegue la magia. La batuta invisible quiere reflejar la tensión permanente con la que trabaja un director de orquesta, que debe ser un excelente músico y al mismo tiempo un buen gestor de recursos humanos. En definitiva, el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público. En este libro, Inma repasa, entre otras cuestiones, el tipo de formación que se requiere para llegar a este nivel de liderazgo y cómo se resuelve el desafío de seguir fielmente la partitura del compositor y cumplir a la vez las expectativas del público. «El primer acorde, el silencio. El podio, mi principal confidente. Y el silencio continúa. Detrás, un auditorio formado por centenares de personas contiene la respiración. Y el silencio continúa. Enfrente, una orquesta formada por experimentados maestros también contiene el aliento; concentrados y expectantes ante mi gesto inicial. Y el silencio continúa. En ese instante la atención se centra en mi primer movimiento gestual, en mis brazos, en mis manos... Y el silencio continúa. Doy la primera anacrusa del concierto. Y la música comienza.»Inma Shara
Como nos advierte Mark Fisher, este libro nació de la convicción de que la muerte de Michael Jackson debía ser abordada por algo más que tributos fáciles o biografías abultadas. Sus autores -una selección de críticos culturales y musicales entre los que
Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la tercera edición, revisada y aumentada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música.
Un collar papúa, un chekeré africano, una pulsera masai, un cofre chino, un gorro saami, una piñata mexicana... Estas son algunas de las 30 manualidades del mundo (juguetes, disfraces, adornos, instrumentos musicales...) que los niños podrán fabricar fácilmente utilizando materiales como alambre, cartón, hilo, arroz, macarrones, fieltro, tela, etc. Las manualidades de este práctico libro-atril van explicadas paso a paso y se acompañan de la lista de materiales necesarios para su elaboración y de una breve información sobre las tradiciones culturales de las que proceden. Incluye también 15 plantillas y troqueles y 10 papeles decorativos.
La opción más versátil del mercado Con un enfoque metodológico claro, fácil de manejar y con una estructura lógica y cíclica, que llegará a todos tus alumnos. Dando la nota I está pensado para 1º ó 2º de ESO, y Dando la nota II, para 2º ó 3º y Dando la nota III para 4º. Tanto si dispones de dos horas semanales como de tres, Dando la nota se adapta, cumple, cubre, refuerza y amplia las necesidades musicales de tus alumnos. Atiende a la diversidad y al ritmo que tu necesitas. También disponible en: Català Valencià Amplíe cualquier punto de las páginas del Libro de alumno directamente desde su pizarra. Incluye el libro del alumno completo. Mejora el rendimiento en el aula. Sus clases serán más atractivas y participativas. Su manejo es sencillo y divertido. Los estudiantes se entusiasmarán con este nuevo recurso.
El Libro del alumno está compuesto por 8 unidades de 10 páginas cada una, con la siguiente estructura: Lectura sobre un compositor. Audición de un tema del compositor con una propuesta de actividad. Introducción al lenguaje musical convencional con un enfoque globalizado, integrando la teoría, el ritmo y la entonación en los distintos ejercicios propuestos. Jugamos con el ordenador. Sugerencias de páginas web y enlaces que permitirán al alumno utilizar el ordenador e internet como herramienta para el aprendizaje. Práctica de la entonación a través del aprendizaje de una canción del repertorio popular. Práctica instrumental con flauta dulce a través del aprendizaje de una canción. Presentación de un instrumento musical junto con una audición protagonizada por el instrumento estudiado. ¿Sabías qué...? Anécdotas musicales y resúmenes, en inglés, de los contenidos de la unidad (compositores, instrumentos...). El CD contiene juegos interactivos y canciones. El Cuaderno de actividades propone actividades y ejercicios para consolidar los conceptos adquiridos. Más información en: www.proyectoacorde.es
Orientado al conocimiento de la Música la práctica musical y la audición de obras musicales desde diferentes temáticas que abarcan todos los aspectos de la Música. Sus nueve unidades didácticas presentan una estructura homogénea aportando así una mayor claridad a cada una de las secciones. Los mapas conceptuales al principio de la unidad ahorran tiempo a la hora de estudiar y ayudan a hacerse una idea concreta de lo que se va a trabajar en cada unidad. Apartados que atraen la atención de los alumnos como son Profesiones musicales y Música de cine. Gran cantidad de audiciones y materiales para que el profesorado lo tenga todo a mano.
Una inmersión musical completa. Desarrolla todas las Competencias básicas que exige el nuevo currículo oficial para Educación Secundaria Obligatoria. Con su estructura clara y sencilla, facilitarás el aprendizaje de tus alumnos. Encontrarás un gran abanico de actividades para atender a la diversidad del alumnado. Contarás con gran cantidad de recursos que facilitarán tu trabajo. Variada selección de audiciones: música clásica, pop, rock, jazz, bandas sonoras, bases musicales, etc. Ambicioso, completo y excepcional. Una obra de arte. También disponible en: Català Euskera Galego Valencià Apoyamos el aprendizaje con las TIC. El Software para pizarras interactivas de Crescendo te proporcionará gran variedad de recursos interactivos con los que descubrirás nuevas vías para enseñar música a tus alumnos. Tus clases serán más atractivas y participativas, ya que conseguirás una mayor interacción con tus alumnos. Su manejo es sencillo y divertido
Una inmersión musical completa. Desarrolla todas las Competencias básicas que exige el nuevo currículo oficial para Educación Secundaria Obligatoria. Con su estructura clara y sencilla, facilitarás el aprendizaje de tus alumnos. Encontrarás un gran abanico de actividades para atender a la diversidad del alumnado. Contarás con gran cantidad de recursos que facilitarán tu trabajo. Variada selección de audiciones: música clásica, pop, rock, jazz, bandas sonoras, bases musicales, etc. Ambicioso, completo y excepcional. Una obra de arte. También disponible en: Català Euskera Galego Valencià Apoyamos el aprendizaje con las TIC. El Software para pizarras interactivas de Crescendo te proporcionará gran variedad de recursos interactivos con los que descubrirás nuevas vías para enseñar música a tus alumnos. Tus clases serán más atractivas y participativas, ya que conseguirás una mayor interacción con tus alumnos. Su manejo es sencillo y divertido
Una inmersión musical completa. Desarrolla todas las Competencias básicas que exige el nuevo currículo oficial para Educación Secundaria Obligatoria. Con su estructura clara y sencilla, facilitarás el aprendizaje de tus alumnos. Encontrarás un gran abanico de actividades para atender a la diversidad del alumnado. Contarás con gran cantidad de recursos que facilitarán tu trabajo. Variada selección de audiciones: música clásica, pop, rock, jazz, bandas sonoras, bases musicales, etc. Ambicioso, completo y excepcional. Una obra de arte. También disponible en: Català Euskera Galego Valencià Apoyamos el aprendizaje con las TIC. El Software para pizarras interactivas de Crescendo te proporcionará gran variedad de recursos interactivos con los que descubrirás nuevas vías para enseñar música a tus alumnos. Tus clases serán más atractivas y participativas, ya que conseguirás una mayor interacción con tus alumnos. Su manejo es sencillo y divertido
Parte de la realidad educativa andaluza, incluyendo de manera sistemática el flamenco y la música andaluza durante toda la etapa de primaria. Parte del flamenco y la música andaluza para llegar a abordar el resto de estilos y géneros musicales que deben estar presentes en la educación musical: música infantil, música popular, música clásica, pop, rock, músicas del mundo,
Se fundamenta en el desarrollo de todas las destrezas de la competencia artístico-musical (escucha, canto, expresión corporal, creación, improvisación, dramatización,
) priorizando la acción musical y la reflexión por parte del alumnado. El diseño de las propuestas de enseñanza y aprendizaje parte de la realidad del aula y ha tenido en cuenta las necesidades, experimentaciones y sugerencias de docentes de música en primaria para despertar la motivación del alumnado. Desarrolla el currículo establecido en la educación primaria y contribuye al desarrollo de las competencias básicas. En la música flamenca, se parte del folclore (sevillanas, fandango y verdiales) para llegar a conocer una gran variedad de estilos flamencos (malagueña, granaína, cantes mineros, cantes de ida y vuelta, solea, alegrías, cantiñas, bulerías, tangos, tientos, tonás, siguiriya, petenera
).
Parte de la realidad educativa andaluza, incluyendo de manera sistemática el flamenco y la música andaluza durante toda la etapa de primaria. Parte del flamenco y la música andaluza para llegar a abordar el resto de estilos y géneros musicales que deben estar presentes en la educación musical: música infantil, música popular, música clásica, pop, rock, músicas del mundo,
Se fundamenta en el desarrollo de todas las destrezas de la competencia artístico-musical (escucha, canto, expresión corporal, creación, improvisación, dramatización,
) priorizando la acción musical y la reflexión por parte del alumnado. El diseño de las propuestas de enseñanza y aprendizaje parte de la realidad del aula y ha tenido en cuenta las necesidades, experimentaciones y sugerencias de docentes de música en primaria para despertar la motivación del alumnado. Desarrolla el currículo establecido en la educación primaria y contribuye al desarrollo de las competencias básicas. En la música flamenca, se parte del folclore (sevillanas, fandango y verdiales) para llegar a conocer una gran variedad de estilos flamencos (malagueña, granaína, cantes mineros, cantes de ida y vuelta, solea, alegrías, cantiñas, bulerías, tangos, tientos, tonás, siguiriya, petenera
).
La opción más versátil del mercado Con un enfoque metodológico claro, fácil de manejar y con una estructura lógica y cíclica, que llegará a todos tus alumnos. Dando la nota I está pensado para 1º ó 2º de ESO, y Dando la nota II, para 2º ó 3º y Dando la nota III para 4º. Tanto si dispones de dos horas semanales como de tres, Dando la nota se adapta, cumple, cubre, refuerza y amplia las necesidades musicales de tus alumnos. Atiende a la diversidad y al ritmo que tu necesitas. También disponible en: Català Valencià Amplíe cualquier punto de las páginas del Libro de alumno directamente desde su pizarra. Incluye el libro del alumno completo. Mejora el rendimiento en el aula. Sus clases serán más atractivas y participativas. Su manejo es sencillo y divertido. Los estudiantes se entusiasmarán con este nuevo recurso.