Constituye un ejercicio de liberación catártica escrito en medio del narcoterrorismo de la sociedad colombiana de los años 90. Es un testimonio de la modernidad neoliberal en un país de América Latina y un esfuerzo por hacer de la poesía una medicina. Puede ser tomado como el resultado de una logoterapia que busca lograr la emancipación y la creatividad mediante múltiples juegos de lenguaje en el contexto de un mundo narco colonial, dominado por la violencia y el abuso de las drogas. Este libro está hecho, como todo símbolo intelectual debe estarlo, para ser experimentado; y su experimentación no se reduce a la lectura a través de los ojos, hay que leerlo en voz alta, intensa y detenidamente, en trance poético y no retórico, despacio y realizando las pausas necesarias para que la intensidad perdure. Los escritos que lo componen fueron pensados como vídeos musicales, como significado en movimiento, incorporado. Su significación es un flujo de sensaciones; ellos deben ser olfateados, acompañados de música, aderezados con imágenes, degustados con la sutileza de un catador y escuchados con los oídos que hay detrás de los oídos. Esta no es una redacción, es un experimento literario que explora una realidad líquida y la difusa vaguedad de lo poético.
Este libro se inspira en la literatura filosófica, antropológica, psicológica y musicológica para analizar las tradiciones musicales y ciertos métodos curativos de diversas sociedades. La obra incluye numerosos estudios de casos de diferentes culturas: el culto a la posesión espiritista en África y los chamanes de diversas tradiciones, sobre todo. La autora explora la práctica musical contemporánea New Age, así como el neochamanismo y los conceptos de la curación musical en la estética musical de Occidente, y estudia el uso de la música en la medicina occidental y la musicoterapia con el fin de elaborar una teoría de lo que ocurre cuando la música se relaciona con la actividad terapéutica. Por último, examina la función de ese arte en la sanidad, la educación y la vida de las comunidades humanas.
¿Qué pueden tener en común el encuentro casual entre Claude Lévi-Strauss y André Breton en un barco rumbo a Martinica con una jam que se organiza espontáneamente en un club nocturno después de la hora de cierre? ¿De qué manera pueden el art brut de Dubuffet, las prácticas esotéricas de Gurdjieff, las caligrafías de Henri Michaux, los principios taoístas del I Ching o las transcripciones en estado de trance hipnótico de Robert Desnos contribuir a una teoría de la improvisación? Al igual que la música de la que se ocupa, este libro no se desarrolla a través de una única línea argumentativa: su forma brota inesperadamente al entrelazar experiencias musicales y extramusicales que abordaron preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la libertad y la espontaneidad humanas en ese momento crítico para las artes que tuvo lugar desde el período de entreguerras hasta fines de la década del sesenta. En esta primera entrega de lo que promete ser un recorrido en dos volúmenes, David Toop nos ofrece un panorama que no es ni estrictamente cronológico ni exclusivamente histórico de los orígenes de la improvisación. Los entrecruzamientos transnacionales, los contagios con las artes visuales, los pliegues entre bandas de música popular como The Beatles, Cream, Pink Floyd y grupos de improvisación libre como Group Ongaku, MEV, Nuova Consonanza o AMM, las incursiones pioneras de Art Tatum, Django Reinhardt y Lennie Tristano, la era de la indeterminación post-cageana en la composición o la ruptura vanguardista del free jazz son revisitados y puestos en diálogo con el objetivo de echar luz sobre una práctica que pareciera tener mucho para decirnos sobre la creatividad humana. Frente al creciente avance en nuestras sociedades de las técnicas de control, predictibilidad y management de las conductas, la música de improvisación subsiste como anomalía, conciencia, crítica y refugio. Esta obra propone una reflexión sobre el potencial subversivo oculto en estos arriesgados ejercicios de espontaneidad colectiva, que dieron la espalda a la autoridad del compositor o del director para descender al Maelström de lo imprevisto.
La historia de la familia Mann, de Thomas y Katia Mann, junto con sus seis hijos, conjura todo lo que puede esperarse de una gran saga familiar y literaria que atraviesa el Novecientos, el siglo de las grandes tragedias mundiales: un despliegue extraordinario de talento, excentricidad y genio, una dosis de infelicidad fuera de lo común y una búsqueda incansable de la propia identidad y la libre afirmación personal. Tilmann Lahme reconstruye la compleja vida de esta amazing family, como la definió la prensa americana, a partir de miles de cartas y fragmentos de diarios (la mayoría inéditos en España), en un viaje que nos lleva a la escritura, la política, el estudio, las guerras, los discursos, las revoluciones, los suicidios? El resultado es una trama digna de Hollywood: la terca voluntad hacerse un nombre de los dos hijos mayores, la homosexualidad vivida con orgullo y la dependencia de las drogas, las aspiraciones musicales frustradas del más pequeño, los gustos cosmopolitas de todos, el compromiso de los años de guerra, las dificultades del exilio... Y, sobre todo, la catástrofe de Alemania y el abismo a que arrastró a toda Europa. Un gran fresco en el que lo personal y lo colectivo a menudo se confunden, para devolvernos siempre la imagen del genio en soledad.
El Homo Heidelbergensis fue una especie humana que apareció sobre la Tierra hace más de 600.000 años y permaneció en ella hasta hace 250.000 años, en la edad Ioniense, a mediados de la época del Pleistoceno Medio. Eran homínidos altos de 1,80 m de altura, muy fuertes que podrían llegar a los 100-105 kilos de peso con cráneos de hasta 1350 cm3, muy aplanados, con mandíbulas salientes y con gran abertura nasal, adaptadas al frío. Aparecieron sus fósiles en Mauer, cerca de Heidelberg en Alemania y de ahí su nombre. Es el antepasado directo del Homo de Neandertal en Europa. También se encontraron fósiles de esta especie en Steinheim (Alemania), Swascombe (Inglaterra) y en la Sima de los Huesos ubicada en la sierra de Atapuerca, Burgos (España). El Homo Heildelbergensis está catalogado como que existió entre el Homo Antecessor y el Homo Neanderthalensis y por eso se ha hecho una referencia a ellos para situarlos en el tiempo en que vivieron. El Homo Neanderthalensis, objeto de esta semblanza de la Historia, vivió en Europa durante el periodo 250.000 al 21.430 años a.C. y se cree, por los restos encontrados que, los últimos miembros de esta especie humana vivieron en España, en las montañas de Asturias y Cantabria, aunque también estuvieron en el Centro de la Península Ibérica, en Valencia, Málaga, Campo de Gibraltar, Portugal y finalmente en Granada, entre otros muchos lugares, desapareciendo del registro fósil hacia el año 21.430 a.C. en el sur de la Península Ibérica según el polen recogido en la cueva de La Carihuela, El Pinar(Granada). Eran individuos corpulentos, más bien bajos, ya que no superaban el 1,65 m de altura, con piernas y brazos más cortos que el hombre actual; nariz muy ancha y grande para respirar bien y aguantar mejor los fríos de las glaciaciones que sucedieron durante ese período en Europa; la boca la utilizaban como una herramienta más para trabajar las pieles y roer la madera para tallarla y hacer sus instrumentos primitivos. Eran hombres muy fuertes que, cazaban animales grandes, como los mamuts, bisontes, renos, bueyes almizcleros, rinocerontes lanudos, ciervos, osos, jabalíes e incluso lobos, llevándose de todos ellos solo las partes más nutritivas, como cabezas, extremidades, vísceras y costados y también los tendones largos y las pieles. Eran seres carroñeros, al principio, robándoles las presas a los depredadores e incluso en los periodos fríos y por la escasez de alimentos, en algunos momentos y acuciados por el hambre se comían los cadáveres de sus congéneres y también para adquirir, según sus creencias, la fuerza del fallecido y sus habilidades en la caza. Parece ser que, los neandertales tenían sentimientos, memoria cognitiva y enterraban a los muertos y también ayudaban a los heridos y discapacitados para la caza, alimentándolos y cuidando de ellos. El enterramiento de sus muertos se llevaba a cabo colocándoles en estado fetal, cortándoles la cabeza y dejándoles junto a la misma un cervatillo u otro animal pequeño para que se alimentara en su viaje al más allá. Los neandertales fabricaron elaboradas herramientas de piedra que les servían para descuartizar los animales, encender el fuego y fabricar otros objetos de uso diario, como eran las hachas de mano, raspadores, cuchillos de piedra y puntas de lanzas, entre otros. También trabajaron el hueso de los animales que cazaban, fabricando instrumentos musicales, pendientes y otros adornos personales. Los neandertales eran nómadas que, se desplazan en grupos de 20 a 30 individuos y lo hacían de un sitio para otro, dependiendo de la climatología, siguiendo a los animales y recolectando los frutos que daba la tierra en cualquier estación, aunque en ocasiones permanecían en un mismo lugar por espacios prolongados siempre que no les faltara la comida. Vivian en grutas, abrigos rocosos o simplemente al aire libre con climas de bonanza, en chozas fabricadas por ellos con pieles, palos flexibles, ramas secas en el techo y colmillos de mamuts para que sirviera de contrapeso y así evitar que fueran empujadas o levantadas por el viento. Las cuevas les servían de vivienda en su parte de la entrada, en donde comían y dormían y en el interior de las mismas pintaban en sus paredes y celebraban sus ritos religiosos a la luz de las antorchas. Ha quedado demostrado, por las pruebas de genética, que el hombre moderno tiene del 1 al 4 por 100 de herencia genética adquirida del Hombre de Neandertal, desconociéndose, por ahora, el motivo real por el que desaparecieron. Los científicos no se ponen de acuerdo, ya que unos opinan que fue por guerras y competencia con el Homo Sapiens arcaico, o sea, Hombre de Cromañón que, estaba dotado de otra inteligencia y más adaptado, pero también hay otros que opinan que no desapareció, si no que se mezcló y fundió con el Homo Sapiens, prevaleciendo éstos por ser más numerosos y de ahí ese porcentaje de material genético que posee actualmente el hombre moderno. ¿Cuántas veces nos hemos cruzado por la calle con personas, posiblemente, con una carga superior de este material genético que, por sus características físicas nos recuerdan a estos seres humanos, ancestros nuestros que, poblaron el planeta, viviendo en Europa, Oriente Medio y parte de Asia durante un largo periodo de tiempo? Sea como fuere, se ha pretendido con esta semblanza, haciendo un viaje en el tiempo, retrocediendo 40.000 años y coincidiendo con la lª migración del Homo Sapiens a Europa del Este, procedente de Asia Central, acercarnos un poco más a la vida y costumbres de nuestros antepasados, los Neandertales, con los que convivió el Homo Sapiens durante un periodo entre 15.000 y 10.000 años, habiéndose hallado sus últimos vestigios de fósiles, herramientas y útiles en los lugares excavados en la Península Ibérica, a la que fueron empujados por los hielos procedentes del norte de Europa, provocados por el Würm y de los cuales cada día sabemos más, ya que su importancia radica no solamente en el hecho de saber cómo eran, sino, lo más importante para el hombre actual: ¿Por qué desaparecieron? ¿Cuál fue el motivo concreto y si esa causa nos puede afectar a los humanos actuales?
Decía E. T. A. Hoffmann que «la música abre al hombre un imperio desconocido, que no tiene nada que ver con el mundo sensible que nos rodea». De ahí su continua dedicación a este arte y su preocupación por sobresalir en ella. La crítica generalizada suele considerar a Hoffmann «un mediocre músico pero un genial narrador», como se refleja en esta edición que reúne ocho de sus cuentos escritos entre 1808 y 1817, en los que el leitmotiv es la música. En cada uno de ellos late un apasionado romanticismo y un profundo amor por alguien que parece vivir, pensar y respirar sólo por este arte. Pocos autores hay tan inspiradores como este prusiano y no es de extrañar que sus historias sirvieran de base para un buen número de composiciones musicales.«Hoffmann, el llamado heraldo del espíritu romántico, no solo pobló sus obras con un sinnúmero de músicos de ficción, sino que él mismo fue un claro ejemplo de la simbiosis de las artes tan deseada por los románticos.»Alfonsina Janés Nadal
Edición preparada para las siguientes Comunidades Autónomas: Andalucía, Aragón, Canarias, La Rioja y Navarra. El Libro del alumno está compuesto de 6 unidades didácticas, de 12 páginas cada una, con la siguiente estructura: Sonidos radiofónicos. Introducción de la unidad mediante el ensayo de un programa de divulgación musical radiofónico (parecido a un taller de radio). Lenguaje musical. Presentación de los conceptos relativos al conocimiento de la teoría musical y planteamiento de ejercicios necesarios para adquirirlos. Usamos la voz. La expresión vocal y el canto se trabajan mediante el aprendizaje de canciones, la entonación de notas, trabalenguas, ejercicios de vocalización e interpretación, etc. Instrumentos. Profundización en la expresión instrumental a través de la práctica de la flauta dulce y los instrumentos Orff para adoptar una buena técnica a la hora de interpretar distintas melodías. En grupo. Interpretación colectiva, vocal e instrumental, de composiciones musicales. Músicas del mundo. Introducción a la Etnomusicología a través de la presentación de instrumentos propios y características de las músicas de distintas culturas. Moviendo el cuerpo. Práctica de la expresión corporal a través de coreografías, danzas populares adaptadas a diferentes culturas, bailes de distintos estilos musicales y culturales, etc. Sala de audiciones. Escucha activa mediante musicogramas, reconocimiento de timbres, ritmos y melodías de las audiciones sugeridas. Informática musical. Interiorización de la informática como herramienta de aprendizaje de los elementos propios del lenguaje musical. Más información en: www.elplanetasonoro.es
Edición preparada para las siguientes Comunidades Autónomas: Andalucía, Aragón, Canarias, La Rioja y Navarra. El Libro del alumno está compuesto de 6 unidades didácticas, de 12 páginas cada una, con la siguiente estructura: Sonidos radiofónicos. Introducción de la unidad mediante el ensayo de un programa de divulgación musical radiofónico (parecido a un taller de radio). Lenguaje musical. Presentación de los conceptos relativos al conocimiento de la teoría musical y planteamiento de ejercicios necesarios para adquirirlos. Usamos la voz. La expresión vocal y el canto se trabajan mediante el aprendizaje de canciones, la entonación de notas, trabalenguas, ejercicios de vocalización e interpretación, etc. Instrumentos. Profundización en la expresión instrumental a través de la práctica de la flauta dulce y los instrumentos Orff para adoptar una buena técnica a la hora de interpretar distintas melodías. En grupo. Interpretación colectiva, vocal e instrumental, de composiciones musicales. Músicas del mundo. Introducción a la Etnomusicología a través de la presentación de instrumentos propios y características de las músicas de distintas culturas. Moviendo el cuerpo. Práctica de la expresión corporal a través de coreografías, danzas populares adaptadas a diferentes culturas, bailes de distintos estilos musicales y culturales, etc. Sala de audiciones. Escucha activa mediante musicogramas, reconocimiento de timbres, ritmos y melodías de las audiciones sugeridas. Informática musical. Interiorización de la informática como herramienta de aprendizaje de los elementos propios del lenguaje musical.
UN PROYECTO QUE... Presenta la música de diferentes estilos y épocas de forma teórica y práctica. Combina la parte teórica con un abundante banco de ejemplos auditivos. Incluye apartados y atividades dirigidas a la adquisición de las competencias básicas. Incorpora las tecnologías de la información y la comunicación. Incluye un CD para que los alumnos puedan trabajar las audiciones en casa. Incluye un CD con l as actividades TIC por si puede ser oportuno que las ralicen fuera del aula. Incluye un DVD para repasar los contenidos musicales básicos con un material motivador y actual
Key Music es el nuevo método AICLE para programas bilingües/multilingüesSerie de 6 niveles:- Integración del currículum español de Música de 1.º a 6.º- Seis unidades por nivel con contenidos de las áreas de Música e Inglés.- Proyectos específicos Let's Act y/o Let's Dance en cada unidad.- Lecciones estructuradas paso a paso para dar la lección utilizando el inglés como lengua vehicular.- El lenguaje meta se practica por medio de chants y canciones fáciles de memorizar.- Instrucciones claras que facilitan el aprendizaje y la exposición de los contenidos.- Lecciones divertidas a base de tareas que aumentan la confianza y la fluidez.- Clara puesta en práctica de AICLE para el aula de Música.- Evaluación de las competencias básicas mediante tareas que se realizan en el aula.- Temas musicales con un enfoque intercurricular que permite la práctica del lenguaje meta.Material para el alumno:Seis niveles (1.º a 6.º):- Libro del alumno- CD con canciones y chantsKey Music provides a clear development of CLIL for Bilingual / MultilingualThis 1-6 series offers:Integration of the Spanish Music Curriculum from 1st- 6th course.- Six units per level with Music and English content pages.- Special Let's Act and/ or Let's Dance projects for every unit.- Structured lessons to help teach step-by-step through English.- Key language is practiced through memorable chants and songs.- Clear instructions to facilitate learning and teaching.- Enjoyable task-based lessons to build confi dence and fl uency.- A clear implementation of CLIL for the Music classroom.- Assessment of the Key Competences through classroom tasks.- Music themes with a cross-curricular focus to provide core language practice.For the pupil:Six levels for 1st to 6th course:- Pupil's Book- Song and Chants CD
En las primeras décadas del siglo XX, a los mecenas que apoyaban financieramente las obras teatrales y musicales en Broadway (Nueva York) se les conocía comúnmente bajo el nombre de ángeles. En la actualidad, el concepto de business angel se asocia con el de una persona que arriesga su dinero para invertir en proyectos de negocio de reciente creación, contribuyendo activamente a su despegue a través del conocimiento, el know how, la experiencia y la red de contactos que atesoran. Es lo que se conoce como capital inteligente. Este libro pretende ser un manual de referencia que nos ayude a comprender las particularidades vinculadas a esta fuente específica de financiación así como a contextualizar su relevancia como agentes clave en el denominado ecosistema emprendedor. ¿Qué tipologías de inversores existen? ¿Cuáles son las distintas etapas asociadas al proceso inversor? ¿Qué son y cómo funcionan las Business Angels Networks (BANs)? Éstas son solo algunas de las preguntas que el libro pretende responder, valiéndose de casos, ejemplos prácticos y datos de referencia que guíen y ayuden al lector a comprender de forma sencilla la naturaleza de esta fuente alternativa de financiación. Índice Prólogo de Miquel Costa y Fernando Moroy.- Concepto y naturaleza de la inversión business angels.- Proceso de inversión.- Los business angels en España: presencia, perfil y principales características.- Referencias bibliográficas.-Páginas web de interés.
Una obra plena de ternura y sabiduría que descubre al joven lector de hoy los usos y conocimientos del pasado. Hijo de la cultura trashumante, Eleuterio Prado, que ya diera muestras de exquisito lirismo en sus dos poemarios anteriores (La canción del rebaño e Infancia de las lunas), ofrece en este libro su voz más depurada, sus versos más tersos, su métrica más ajustada. Nanas, poemas pastoriles, canciones jocosas o cuentos romanceados completan un formidable repertorio dedicado a los niños, pero que los adultos apreciaran en todo su esplendor. Las bellas ilustraciones se deben a Alberto Ramos Franco. El libro contiene un CD donde el autor, a modo de los antiguos rapsodas, declama sus propios poemas, sobre fondo de elegantes arreglos musicales y con voces de los animales protagonistas: lobo, mastín, cordero, vaca, cuco, cigüeña... Un libro a la vez didáctico y evocador.
LAS AVENTURAS DE PECA Y LINO (2 años ) MATERIAL PARA EL ALUMNO (3 trimestres) Cada CARPETA contiene:· 2 unidades didácticas (2 cuadernos con 12 láminas) · Troqueles (4 láminas) · Adhesivos (4 láminas) · 2 cuentos literarios · Cuento de la colección Cuentos para crecer Además, en el primer trimestre:· Unidad para el periodo de adaptación Peca y Lino llegan al cole (8 láminas) · Cuaderno de grafomotricidad Destrezas y trazos con Peca y Lino (16 láminas) · Cuaderno de plástica Arte y plástica con Peca y Lino (14 láminas) · CD de canciones y audiciones musicales · CD interactivo La madriguera del topo Lupas MATERIAL PARA LA FAMILIA· Cuaderno para la familia · Cartas de información a la familia (8) · Boletines trimestrales de evaluación
Manual destinado a alumnos de Bachillerato que cursan la materia de Historia del Arte. Este libro se estructura en 34 unidades, más un anexo con un glosario de términos específicos y una pauta con los pasos que se han de seguir para realizar el comentario de una obra de arte. El contenido teórico de cada una de las unidades se acompaña de numerosas fotografías y dibujos que ilustran y facilitan la comprensión. Cada unidad se cierra, además, con un apartado titulado Analizamos que comenta en profundidad una obra artística representativa del movimiento que se haya estudiado. Además de diversos fragmentos de autores destacados ?no solo de artistas, también de historiadores del arte, literatos, filósofos...? para profundizar un poco más en cada tema, cada unidad ofrece, también, un breve apartado con sugerencias tanto bibliográficas como musicales o cinematográficas y una propuesta de investigación. Este manual se acompaña de un CD para el alumnado en el que se comentan diferentes obras representativas de cada una de las épocas o movimientos artísticos destacados, material que será muy útil para preparar las pruebas de acceso a la universidad.
Constituye un ejercicio de liberación catártica escrito en medio del narcoterrorismo de la sociedad colombiana de los años 90. Es un testimonio de la modernidad neoliberal en un país de América Latina y un esfuerzo por hacer de la poesía una medicina. Puede ser tomado como el resultado de una logoterapia que busca lograr la emancipación y la creatividad mediante múltiples juegos de lenguaje en el contexto de un mundo narco colonial, dominado por la violencia y el abuso de las drogas. Este libro está hecho, como todo símbolo intelectual debe estarlo, para ser experimentado; y su experimentación no se reduce a la lectura a través de los ojos, hay que leerlo en voz alta, intensa y detenidamente, en trance poético y no retórico, despacio y realizando las pausas necesarias para que la intensidad perdure. Los escritos que lo componen fueron pensados como vídeos musicales, como significado en movimiento, incorporado. Su significación es un flujo de sensaciones; ellos deben ser olfateados, acompañados de música, aderezados con imágenes, degustados con la sutileza de un catador y escuchados con los oídos que hay detrás de los oídos. Esta no es una redacción, es un experimento literario que explora una realidad líquida y la difusa vaguedad de lo poético.
Este libro se inspira en la literatura filosófica, antropológica, psicológica y musicológica para analizar las tradiciones musicales y ciertos métodos curativos de diversas sociedades. La obra incluye numerosos estudios de casos de diferentes culturas: el culto a la posesión espiritista en África y los chamanes de diversas tradiciones, sobre todo. La autora explora la práctica musical contemporánea New Age, así como el neochamanismo y los conceptos de la curación musical en la estética musical de Occidente, y estudia el uso de la música en la medicina occidental y la musicoterapia con el fin de elaborar una teoría de lo que ocurre cuando la música se relaciona con la actividad terapéutica. Por último, examina la función de ese arte en la sanidad, la educación y la vida de las comunidades humanas.
¿Qué pueden tener en común el encuentro casual entre Claude Lévi-Strauss y André Breton en un barco rumbo a Martinica con una jam que se organiza espontáneamente en un club nocturno después de la hora de cierre? ¿De qué manera pueden el art brut de Dubuffet, las prácticas esotéricas de Gurdjieff, las caligrafías de Henri Michaux, los principios taoístas del I Ching o las transcripciones en estado de trance hipnótico de Robert Desnos contribuir a una teoría de la improvisación? Al igual que la música de la que se ocupa, este libro no se desarrolla a través de una única línea argumentativa: su forma brota inesperadamente al entrelazar experiencias musicales y extramusicales que abordaron preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la libertad y la espontaneidad humanas en ese momento crítico para las artes que tuvo lugar desde el período de entreguerras hasta fines de la década del sesenta. En esta primera entrega de lo que promete ser un recorrido en dos volúmenes, David Toop nos ofrece un panorama que no es ni estrictamente cronológico ni exclusivamente histórico de los orígenes de la improvisación. Los entrecruzamientos transnacionales, los contagios con las artes visuales, los pliegues entre bandas de música popular como The Beatles, Cream, Pink Floyd y grupos de improvisación libre como Group Ongaku, MEV, Nuova Consonanza o AMM, las incursiones pioneras de Art Tatum, Django Reinhardt y Lennie Tristano, la era de la indeterminación post-cageana en la composición o la ruptura vanguardista del free jazz son revisitados y puestos en diálogo con el objetivo de echar luz sobre una práctica que pareciera tener mucho para decirnos sobre la creatividad humana. Frente al creciente avance en nuestras sociedades de las técnicas de control, predictibilidad y management de las conductas, la música de improvisación subsiste como anomalía, conciencia, crítica y refugio. Esta obra propone una reflexión sobre el potencial subversivo oculto en estos arriesgados ejercicios de espontaneidad colectiva, que dieron la espalda a la autoridad del compositor o del director para descender al Maelström de lo imprevisto.
La historia de la familia Mann, de Thomas y Katia Mann, junto con sus seis hijos, conjura todo lo que puede esperarse de una gran saga familiar y literaria que atraviesa el Novecientos, el siglo de las grandes tragedias mundiales: un despliegue extraordinario de talento, excentricidad y genio, una dosis de infelicidad fuera de lo común y una búsqueda incansable de la propia identidad y la libre afirmación personal. Tilmann Lahme reconstruye la compleja vida de esta amazing family, como la definió la prensa americana, a partir de miles de cartas y fragmentos de diarios (la mayoría inéditos en España), en un viaje que nos lleva a la escritura, la política, el estudio, las guerras, los discursos, las revoluciones, los suicidios? El resultado es una trama digna de Hollywood: la terca voluntad hacerse un nombre de los dos hijos mayores, la homosexualidad vivida con orgullo y la dependencia de las drogas, las aspiraciones musicales frustradas del más pequeño, los gustos cosmopolitas de todos, el compromiso de los años de guerra, las dificultades del exilio... Y, sobre todo, la catástrofe de Alemania y el abismo a que arrastró a toda Europa. Un gran fresco en el que lo personal y lo colectivo a menudo se confunden, para devolvernos siempre la imagen del genio en soledad.
El Homo Heidelbergensis fue una especie humana que apareció sobre la Tierra hace más de 600.000 años y permaneció en ella hasta hace 250.000 años, en la edad Ioniense, a mediados de la época del Pleistoceno Medio. Eran homínidos altos de 1,80 m de altura, muy fuertes que podrían llegar a los 100-105 kilos de peso con cráneos de hasta 1350 cm3, muy aplanados, con mandíbulas salientes y con gran abertura nasal, adaptadas al frío. Aparecieron sus fósiles en Mauer, cerca de Heidelberg en Alemania y de ahí su nombre. Es el antepasado directo del Homo de Neandertal en Europa. También se encontraron fósiles de esta especie en Steinheim (Alemania), Swascombe (Inglaterra) y en la Sima de los Huesos ubicada en la sierra de Atapuerca, Burgos (España). El Homo Heildelbergensis está catalogado como que existió entre el Homo Antecessor y el Homo Neanderthalensis y por eso se ha hecho una referencia a ellos para situarlos en el tiempo en que vivieron. El Homo Neanderthalensis, objeto de esta semblanza de la Historia, vivió en Europa durante el periodo 250.000 al 21.430 años a.C. y se cree, por los restos encontrados que, los últimos miembros de esta especie humana vivieron en España, en las montañas de Asturias y Cantabria, aunque también estuvieron en el Centro de la Península Ibérica, en Valencia, Málaga, Campo de Gibraltar, Portugal y finalmente en Granada, entre otros muchos lugares, desapareciendo del registro fósil hacia el año 21.430 a.C. en el sur de la Península Ibérica según el polen recogido en la cueva de La Carihuela, El Pinar(Granada). Eran individuos corpulentos, más bien bajos, ya que no superaban el 1,65 m de altura, con piernas y brazos más cortos que el hombre actual; nariz muy ancha y grande para respirar bien y aguantar mejor los fríos de las glaciaciones que sucedieron durante ese período en Europa; la boca la utilizaban como una herramienta más para trabajar las pieles y roer la madera para tallarla y hacer sus instrumentos primitivos. Eran hombres muy fuertes que, cazaban animales grandes, como los mamuts, bisontes, renos, bueyes almizcleros, rinocerontes lanudos, ciervos, osos, jabalíes e incluso lobos, llevándose de todos ellos solo las partes más nutritivas, como cabezas, extremidades, vísceras y costados y también los tendones largos y las pieles. Eran seres carroñeros, al principio, robándoles las presas a los depredadores e incluso en los periodos fríos y por la escasez de alimentos, en algunos momentos y acuciados por el hambre se comían los cadáveres de sus congéneres y también para adquirir, según sus creencias, la fuerza del fallecido y sus habilidades en la caza. Parece ser que, los neandertales tenían sentimientos, memoria cognitiva y enterraban a los muertos y también ayudaban a los heridos y discapacitados para la caza, alimentándolos y cuidando de ellos. El enterramiento de sus muertos se llevaba a cabo colocándoles en estado fetal, cortándoles la cabeza y dejándoles junto a la misma un cervatillo u otro animal pequeño para que se alimentara en su viaje al más allá. Los neandertales fabricaron elaboradas herramientas de piedra que les servían para descuartizar los animales, encender el fuego y fabricar otros objetos de uso diario, como eran las hachas de mano, raspadores, cuchillos de piedra y puntas de lanzas, entre otros. También trabajaron el hueso de los animales que cazaban, fabricando instrumentos musicales, pendientes y otros adornos personales. Los neandertales eran nómadas que, se desplazan en grupos de 20 a 30 individuos y lo hacían de un sitio para otro, dependiendo de la climatología, siguiendo a los animales y recolectando los frutos que daba la tierra en cualquier estación, aunque en ocasiones permanecían en un mismo lugar por espacios prolongados siempre que no les faltara la comida. Vivian en grutas, abrigos rocosos o simplemente al aire libre con climas de bonanza, en chozas fabricadas por ellos con pieles, palos flexibles, ramas secas en el techo y colmillos de mamuts para que sirviera de contrapeso y así evitar que fueran empujadas o levantadas por el viento. Las cuevas les servían de vivienda en su parte de la entrada, en donde comían y dormían y en el interior de las mismas pintaban en sus paredes y celebraban sus ritos religiosos a la luz de las antorchas. Ha quedado demostrado, por las pruebas de genética, que el hombre moderno tiene del 1 al 4 por 100 de herencia genética adquirida del Hombre de Neandertal, desconociéndose, por ahora, el motivo real por el que desaparecieron. Los científicos no se ponen de acuerdo, ya que unos opinan que fue por guerras y competencia con el Homo Sapiens arcaico, o sea, Hombre de Cromañón que, estaba dotado de otra inteligencia y más adaptado, pero también hay otros que opinan que no desapareció, si no que se mezcló y fundió con el Homo Sapiens, prevaleciendo éstos por ser más numerosos y de ahí ese porcentaje de material genético que posee actualmente el hombre moderno. ¿Cuántas veces nos hemos cruzado por la calle con personas, posiblemente, con una carga superior de este material genético que, por sus características físicas nos recuerdan a estos seres humanos, ancestros nuestros que, poblaron el planeta, viviendo en Europa, Oriente Medio y parte de Asia durante un largo periodo de tiempo? Sea como fuere, se ha pretendido con esta semblanza, haciendo un viaje en el tiempo, retrocediendo 40.000 años y coincidiendo con la lª migración del Homo Sapiens a Europa del Este, procedente de Asia Central, acercarnos un poco más a la vida y costumbres de nuestros antepasados, los Neandertales, con los que convivió el Homo Sapiens durante un periodo entre 15.000 y 10.000 años, habiéndose hallado sus últimos vestigios de fósiles, herramientas y útiles en los lugares excavados en la Península Ibérica, a la que fueron empujados por los hielos procedentes del norte de Europa, provocados por el Würm y de los cuales cada día sabemos más, ya que su importancia radica no solamente en el hecho de saber cómo eran, sino, lo más importante para el hombre actual: ¿Por qué desaparecieron? ¿Cuál fue el motivo concreto y si esa causa nos puede afectar a los humanos actuales?
Decía E. T. A. Hoffmann que «la música abre al hombre un imperio desconocido, que no tiene nada que ver con el mundo sensible que nos rodea». De ahí su continua dedicación a este arte y su preocupación por sobresalir en ella. La crítica generalizada suele considerar a Hoffmann «un mediocre músico pero un genial narrador», como se refleja en esta edición que reúne ocho de sus cuentos escritos entre 1808 y 1817, en los que el leitmotiv es la música. En cada uno de ellos late un apasionado romanticismo y un profundo amor por alguien que parece vivir, pensar y respirar sólo por este arte. Pocos autores hay tan inspiradores como este prusiano y no es de extrañar que sus historias sirvieran de base para un buen número de composiciones musicales.«Hoffmann, el llamado heraldo del espíritu romántico, no solo pobló sus obras con un sinnúmero de músicos de ficción, sino que él mismo fue un claro ejemplo de la simbiosis de las artes tan deseada por los románticos.»Alfonsina Janés Nadal
Edición preparada para las siguientes Comunidades Autónomas: Andalucía, Aragón, Canarias, La Rioja y Navarra. El Libro del alumno está compuesto de 6 unidades didácticas, de 12 páginas cada una, con la siguiente estructura: Sonidos radiofónicos. Introducción de la unidad mediante el ensayo de un programa de divulgación musical radiofónico (parecido a un taller de radio). Lenguaje musical. Presentación de los conceptos relativos al conocimiento de la teoría musical y planteamiento de ejercicios necesarios para adquirirlos. Usamos la voz. La expresión vocal y el canto se trabajan mediante el aprendizaje de canciones, la entonación de notas, trabalenguas, ejercicios de vocalización e interpretación, etc. Instrumentos. Profundización en la expresión instrumental a través de la práctica de la flauta dulce y los instrumentos Orff para adoptar una buena técnica a la hora de interpretar distintas melodías. En grupo. Interpretación colectiva, vocal e instrumental, de composiciones musicales. Músicas del mundo. Introducción a la Etnomusicología a través de la presentación de instrumentos propios y características de las músicas de distintas culturas. Moviendo el cuerpo. Práctica de la expresión corporal a través de coreografías, danzas populares adaptadas a diferentes culturas, bailes de distintos estilos musicales y culturales, etc. Sala de audiciones. Escucha activa mediante musicogramas, reconocimiento de timbres, ritmos y melodías de las audiciones sugeridas. Informática musical. Interiorización de la informática como herramienta de aprendizaje de los elementos propios del lenguaje musical. Más información en: www.elplanetasonoro.es
Edición preparada para las siguientes Comunidades Autónomas: Andalucía, Aragón, Canarias, La Rioja y Navarra. El Libro del alumno está compuesto de 6 unidades didácticas, de 12 páginas cada una, con la siguiente estructura: Sonidos radiofónicos. Introducción de la unidad mediante el ensayo de un programa de divulgación musical radiofónico (parecido a un taller de radio). Lenguaje musical. Presentación de los conceptos relativos al conocimiento de la teoría musical y planteamiento de ejercicios necesarios para adquirirlos. Usamos la voz. La expresión vocal y el canto se trabajan mediante el aprendizaje de canciones, la entonación de notas, trabalenguas, ejercicios de vocalización e interpretación, etc. Instrumentos. Profundización en la expresión instrumental a través de la práctica de la flauta dulce y los instrumentos Orff para adoptar una buena técnica a la hora de interpretar distintas melodías. En grupo. Interpretación colectiva, vocal e instrumental, de composiciones musicales. Músicas del mundo. Introducción a la Etnomusicología a través de la presentación de instrumentos propios y características de las músicas de distintas culturas. Moviendo el cuerpo. Práctica de la expresión corporal a través de coreografías, danzas populares adaptadas a diferentes culturas, bailes de distintos estilos musicales y culturales, etc. Sala de audiciones. Escucha activa mediante musicogramas, reconocimiento de timbres, ritmos y melodías de las audiciones sugeridas. Informática musical. Interiorización de la informática como herramienta de aprendizaje de los elementos propios del lenguaje musical.
UN PROYECTO QUE... Presenta la música de diferentes estilos y épocas de forma teórica y práctica. Combina la parte teórica con un abundante banco de ejemplos auditivos. Incluye apartados y atividades dirigidas a la adquisición de las competencias básicas. Incorpora las tecnologías de la información y la comunicación. Incluye un CD para que los alumnos puedan trabajar las audiciones en casa. Incluye un CD con l as actividades TIC por si puede ser oportuno que las ralicen fuera del aula. Incluye un DVD para repasar los contenidos musicales básicos con un material motivador y actual
Key Music es el nuevo método AICLE para programas bilingües/multilingüesSerie de 6 niveles:- Integración del currículum español de Música de 1.º a 6.º- Seis unidades por nivel con contenidos de las áreas de Música e Inglés.- Proyectos específicos Let's Act y/o Let's Dance en cada unidad.- Lecciones estructuradas paso a paso para dar la lección utilizando el inglés como lengua vehicular.- El lenguaje meta se practica por medio de chants y canciones fáciles de memorizar.- Instrucciones claras que facilitan el aprendizaje y la exposición de los contenidos.- Lecciones divertidas a base de tareas que aumentan la confianza y la fluidez.- Clara puesta en práctica de AICLE para el aula de Música.- Evaluación de las competencias básicas mediante tareas que se realizan en el aula.- Temas musicales con un enfoque intercurricular que permite la práctica del lenguaje meta.Material para el alumno:Seis niveles (1.º a 6.º):- Libro del alumno- CD con canciones y chantsKey Music provides a clear development of CLIL for Bilingual / MultilingualThis 1-6 series offers:Integration of the Spanish Music Curriculum from 1st- 6th course.- Six units per level with Music and English content pages.- Special Let's Act and/ or Let's Dance projects for every unit.- Structured lessons to help teach step-by-step through English.- Key language is practiced through memorable chants and songs.- Clear instructions to facilitate learning and teaching.- Enjoyable task-based lessons to build confi dence and fl uency.- A clear implementation of CLIL for the Music classroom.- Assessment of the Key Competences through classroom tasks.- Music themes with a cross-curricular focus to provide core language practice.For the pupil:Six levels for 1st to 6th course:- Pupil's Book- Song and Chants CD
En las primeras décadas del siglo XX, a los mecenas que apoyaban financieramente las obras teatrales y musicales en Broadway (Nueva York) se les conocía comúnmente bajo el nombre de ángeles. En la actualidad, el concepto de business angel se asocia con el de una persona que arriesga su dinero para invertir en proyectos de negocio de reciente creación, contribuyendo activamente a su despegue a través del conocimiento, el know how, la experiencia y la red de contactos que atesoran. Es lo que se conoce como capital inteligente. Este libro pretende ser un manual de referencia que nos ayude a comprender las particularidades vinculadas a esta fuente específica de financiación así como a contextualizar su relevancia como agentes clave en el denominado ecosistema emprendedor. ¿Qué tipologías de inversores existen? ¿Cuáles son las distintas etapas asociadas al proceso inversor? ¿Qué son y cómo funcionan las Business Angels Networks (BANs)? Éstas son solo algunas de las preguntas que el libro pretende responder, valiéndose de casos, ejemplos prácticos y datos de referencia que guíen y ayuden al lector a comprender de forma sencilla la naturaleza de esta fuente alternativa de financiación. Índice Prólogo de Miquel Costa y Fernando Moroy.- Concepto y naturaleza de la inversión business angels.- Proceso de inversión.- Los business angels en España: presencia, perfil y principales características.- Referencias bibliográficas.-Páginas web de interés.
Una obra plena de ternura y sabiduría que descubre al joven lector de hoy los usos y conocimientos del pasado. Hijo de la cultura trashumante, Eleuterio Prado, que ya diera muestras de exquisito lirismo en sus dos poemarios anteriores (La canción del rebaño e Infancia de las lunas), ofrece en este libro su voz más depurada, sus versos más tersos, su métrica más ajustada. Nanas, poemas pastoriles, canciones jocosas o cuentos romanceados completan un formidable repertorio dedicado a los niños, pero que los adultos apreciaran en todo su esplendor. Las bellas ilustraciones se deben a Alberto Ramos Franco. El libro contiene un CD donde el autor, a modo de los antiguos rapsodas, declama sus propios poemas, sobre fondo de elegantes arreglos musicales y con voces de los animales protagonistas: lobo, mastín, cordero, vaca, cuco, cigüeña... Un libro a la vez didáctico y evocador.
LAS AVENTURAS DE PECA Y LINO (2 años ) MATERIAL PARA EL ALUMNO (3 trimestres) Cada CARPETA contiene:· 2 unidades didácticas (2 cuadernos con 12 láminas) · Troqueles (4 láminas) · Adhesivos (4 láminas) · 2 cuentos literarios · Cuento de la colección Cuentos para crecer Además, en el primer trimestre:· Unidad para el periodo de adaptación Peca y Lino llegan al cole (8 láminas) · Cuaderno de grafomotricidad Destrezas y trazos con Peca y Lino (16 láminas) · Cuaderno de plástica Arte y plástica con Peca y Lino (14 láminas) · CD de canciones y audiciones musicales · CD interactivo La madriguera del topo Lupas MATERIAL PARA LA FAMILIA· Cuaderno para la familia · Cartas de información a la familia (8) · Boletines trimestrales de evaluación
Manual destinado a alumnos de Bachillerato que cursan la materia de Historia del Arte. Este libro se estructura en 34 unidades, más un anexo con un glosario de términos específicos y una pauta con los pasos que se han de seguir para realizar el comentario de una obra de arte. El contenido teórico de cada una de las unidades se acompaña de numerosas fotografías y dibujos que ilustran y facilitan la comprensión. Cada unidad se cierra, además, con un apartado titulado Analizamos que comenta en profundidad una obra artística representativa del movimiento que se haya estudiado. Además de diversos fragmentos de autores destacados ?no solo de artistas, también de historiadores del arte, literatos, filósofos...? para profundizar un poco más en cada tema, cada unidad ofrece, también, un breve apartado con sugerencias tanto bibliográficas como musicales o cinematográficas y una propuesta de investigación. Este manual se acompaña de un CD para el alumnado en el que se comentan diferentes obras representativas de cada una de las épocas o movimientos artísticos destacados, material que será muy útil para preparar las pruebas de acceso a la universidad.