Te lo dije: Con un fracaso amoroso a cuestas y una difícil misión empresarial, Victoria se encamina a las Highlands en busca del conde McKenna, pero allí, aparte de lluvia, paletos y vacas, la única pista que encontrará del invisible aristócrata será la de su mano derecha, Niall, quien tiene un plan muy bien trazado para tratar a la española gruñona. Una divertida comedia romántica salpicada de escenas emotivas que te harán pensar en lo maravilloso que es el amor. Oye, morena, ¿tú qué miras?: Coral siempre fue una romántica empedernida, hasta que el género masculino le rompió el corazón. Después de varios desengaños, se juró a sí misma que no iba a permitir que nadie más me hiciera daño. Actualmente es una repostera feliz que, en cuanto al tema de hombres, solo quiere disfrutar de un sexo divertido. Sin embargo, hay un hombre que consigue que se acelere su corazón: Andrew, el jefe de seguridad de las giras musicales de su amiga Yanira. Una divertidísima comedia romántica que nos recuerda que, aunque el amor tiene fecha de caducidad, a veces puedes conservarlo para toda la vida. Sígueme la corriente: Tony Ferrasa es un guapo, adinerado y exitoso compositor de música puertorriqueño. Ruth es una joven que con apenas veinte años tuvo que hacerse cargo de su hermana recién nacida y de un hermano delincuente. Para sacar adelante a su familia acepta cualquier trabajo digno que se le presente, por lo que Tony y Ruth acaban conociéndose en una fiesta en la que ella sirve como camarera. Poco a poco ambos se van enganchando a una no-relación que acaba por desvelarles que lo que sienten el uno por el otro es mucho más intenso de lo que están dispuestos a admitir. Una divertida y sexy comedia romántica que hará que te enamores incluso del aire que respiran sus protagonistas.
Más allá del arcoíris recorre los noventa años de historia del más joven de los grandes géneros del cine. En este libro se repasan algunos de los musicales más destacados del séptimo arte, analizando en profundidad su importancia cinematográfica y musica
A lo largo de las cinco décadas de su carrera, Bowie no dejó de redefinirse y evolucionar como artista. Durante este proceso, colaboró con músicos legendarios y no dejó de atraer a nuevas generaciones de fans. Aunque se dedicó sobre todo a la música, Bowie también fue actor, pintor, productor, esposo, padre y amigo. Su muerte, en 2016, conmocionó a los fans de todo el mundo. Bowie fue un individuo único, un pionero, un mensajero, un hombre venido de las estrellas, un encantador gentleman británico y un genio. Y, pese a sus constantes cambios de imagen, a sus extraordinarias innovaciones musicales y a su espontánea encarnación de lo cool, también fue un muchacho común de la periferia londinense que logró transformarse gracias a su voluntad en una exótica y excéntrica criatura con un sano y vehemente desdén por los complejos y las normas de la sociedad.
Soma lleva más de dos décadas dedicándose profesionalmente a la música y desde el año 2000 es uno de los productores musicales más prestigiosos del mundo del HipHop, en el que acumula más de mil millones de reproducciones en Youtube de las canciones en las que ha trabajado. Por sus manos han pasado referentes del género como Nach, ZPU, Ambkor o Porta, con quienes realiza giras por España y Latinoamérica de forma constante. Ahora, cansado de poemarios de amor, en su primer libro, el productor barcelonés vomita con irreverencia textos cargados de dolor, hastío y resentimiento. Y amor. Claro que hay amor. Pero no del de las películas, aquí hay amor, pero del que duele y quita las ganas de vivir y del que sana tanto que no puede morir nunca. Con un lenguaje desenfadado, agresivo y de la calle, QUE.TE.JODAN. es un grito de rabia, esperanza, frustración y entusiasmo escrito en verso que llega a las librerías de la mano de la editorial MueveTuLengua.
Por fin las aventuras musicales de los personajes del Reino Infantil, el exitoso canal de YouTube, en una colección donde la música es la gran protagonista. ¡Explora el zoo con Rita y conoce a todos los animales que en él habitan! A Rita le encanta aprender cosas nuevas. Por eso, hoy irá de excursión al Zoo y descubrirá, entre otras cosas, para qué sirve la trompa de Blas o por qué Coca nada en el mar. ¡Explora con Rita este gran Zoo y conoce a todos sus amigos!
Por fin las aventuras musicales de los personajes del Reino Infantil, el exitoso canal de YouTube, en una colección donde la música es la gran protagonista. ¡Visita el Zoo y ayuda a los niños a buscar los timbales de Dante! Los niños visitan el zoo y buscan a Dante para que les cante una canción. Pero Dante no encuentra sus timbales y ¡los necesita para cantar! Todos, animales y niños, colaboran en su búsqueda. ¿Dónde estarán? ¡La colección de Primeras lecturas de «Reino Infantil» está repleta de aventuras musicales para disfrutar con los más pequeños junto a toda la familia!
Divertido librito que reúne las melodías más bellas y conocidas de " El cascanueces " , de Chaikovski. Con textos breves y sencillos, adaptados a los pequeños lectores, cuenta la historia que recoge la obra original. Además de disfrutar de la lectura, el niño conocerá dos grandes clásicos musicales de una forma original y divertida.
Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrece?como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntrico?el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, «la Música personificada » según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.
Nacida en Granada en 1979, Olalla Castro es Doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Licenciada en Periodismo. Editora y autora de la antología Ocho paisajes, nueve poetas (Dauro, 2009), ha escrito los poemarios La vida en los ramajes (Devenir, 2013) y Los sonidos del barro (Aguaclara, 2016), el libro de narrativa infantil Un visitante salido de la nada (Dauro, 2016) y el ensayo Entrelugares de la Modernidad: filosofía, literatura y Terceros Espacios (Editorial Siglo xxi, 2017). Ganadora del I Premio Internacional de Poesía Piedra del Molino, del Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández y del Premi Tardor, entre otros. Sus poemas y relatos breves han sido recogidos en numerosas antologías y traducidos al italiano, al sueco y al esperanto. Ha sido columnista del diario La Opinión de Granada durante siete años y cantante y letrista de diversos proyectos musicales como Rebelmadiaq, Sister Castro o Nour. Actualmente es columnista en El Salto Diario e imparte talleres de escritura.
Comprender el rock ?como señala Ramón Sobrino en el prólogo? ofrece mucho más de lo que su título indica, ya que, partiendo del rock, presenta este fenómeno en diálogo activo con el resto de tradiciones musicales universales, desde finales del siglo xix hasta la época actual. Desde este planteamiento totalizador, conocemos los principales estilos y elementos que dan lugar al rock, teniendo en cuenta las influencias previas, los diversos elementos que han incidido en la creación y transformación de este género musical y la hibridación con otros géneros, tanto próximos como lejanos. Así, la obra combina una visión histórica de carácter evolutivo con la descripción y valoración de los elementos estilísticos que caracterizan al rock y, en diálogo con él, a diversas músicas populares urbanas.
Este libro aborda los cimientos de la disciplina de la Musicoterapia y de su actividad profesional: sus bases históricas, biológicas, psicológicas y musicales, así como las actuales corrientes metodológicas de aceptación internacional. Por primera vez se edita un libro en nuestro idioma en el que colaboran los más importantes profesionales de la musicoterapia, tanto españoles como extranjeros: Elena AZNAR SÁNCHEZ, Lía R.M. BARCELLOS, Rolando BENENZON, Mariano BETÉS DE TORO, Francisco BLASCO VERCHER, Juan Bosco CALVO, Patxi del CAMPO, Gianluigi di FRANCO, Esteban GARCÍA-ALBEA RISTOL, Raquel GARCÍA PÉREZ, José Ramón HIDALGO VELAYOS, Begoña IBARROLA, Alicia LORENZO, Aittor LOROÑO, Patricia MARTÍ AUGÉ, Melissa MERCADAL - BROTONS, Tomás ORTIZ ALONSO, Víctor PLIEGO DE ANDRÉS, Vicente SANJOSÉ HUGUET, Montserrat SANUY, Daniel TERÁN FIERRO, Ana VEGA TOSCANO, Ana VERA TEJEIRO y Benjamín YÉPEZ. El texto se completa con un prólogo de José M. RODRÍGUEZ DELGADO. Mariano BETÉS DE TORO, Director de los Cursos de Posgrado de Musicoterapia de la Universidad de Alcalá de Henares, ha actuado como compilador de este libro que será de lectura indispensable no sólo para quienes se dedican a la musicoterapia en sus múltiples vertientes, sino también para todas las personas interesadas por las relaciones entre la música y la medicina (médicos, músicos, maestros y pedagogos, psicólogos, enfermeros, fisioterapeutas, logopedas, etc.), que quieran profundizar en sus raíces científicas. Presenta una amplia bibliografía al final de cada capítulo, así como información de interés sobre las diferentes asociaciones de musicoterapia que existen en España.
Mateu Josep Bonaventura Orfila i Rotger (1787-1853) es habitualmente considerado como el creador de la toxicología moderna. Nacido en Mahón, realizó estudios en Valencia y Barcelona para acabarlos en París, donde obtuvo el título de doctor en medicina a finales de 1811. La coyuntura política y económica, junto con sus destrezas musicales y sus habilidades docentes, le llevaron a desarrollar su carrera en la Facultad de Medicina de París, una de las más importantes instituciones médicas europeas, de la que llegó a ser decano entre 1830 y 1848. Debido a este cargo y a su participación en famosos juicios de envenenamiento, Orfila alcanzó gran fama en toda Europa, por lo que sus obras fueron reeditadas y traducidas a muchos idiomas. Las cartas editadas, la mayor parte inéditas, permiten adentrarse en las actividades de Orfila y de su amplio círculo de relaciones sociales y académicas, desde los años en que decidió permanecer en Francia hasta pocas semanas antes de su muerte. Las cartas desvelan aspectos hasta ahora desconocidos de sus ocupaciones cotidianas como médico, profesor, decano, músico, perito y político. Se publican en su versión original junto con la traducción castellana a la que se han añadido un gran número de notas que permiten identificar los personajes, las instituciones y los principales temas. También se ha incluido una extensa introducción biográfica y un índice onomástico final.
Se reúnen en este libro 16 biografías de las más destacadas bailarinas de la Danza del Vientre de todos los tiempos. Con gran cantidad de documentación y de ilustraciones y fotos, este libro nos cuenta las vidas de las más famosas bailarinas, su peripecia personal y profesional. Ilustrado con fotos a todo color. En este libro son muchas las shahrazades. Quizás no estén todas las que han sido, pero sí son todas las que están, y los cuentos se multiplican, puesto que cada una es todo un personaje, y cada personaje tiene sus cuentos propios, que sin ninguna duda forman parte de la historia de la danza en Egipto en diferentes épocas. La Historia afirma que en el pasado, durante la Edad Media, las esclavas llamadas el gawari dedicaron la mayor parte de su vida sólo a una profesión que es el baile y el canto, además de narrar poesías y tocar varios instrumentos musicales. Eran mujeres muy cultas, algunas expertas en el campo de la medicina natural, otras en la astrología, y no resulta extraño creer que en la corte de los califatos desafiaban a sus ministros y a los magníficos sabios y poetas de la época. Aunque en principio su misión consistía sólo en divertir a los califas, esto las convertía en personas muy cercanas a ellos, y por ello conocían todos los secretos de la corte. Además, se sabe que los califas tenían por costumbre, como cortesía y a veces como desafío, regalar a otros califas la mejor esclava. De este modo pretendían mostrar que cada uno tenía las esclavas mejor preparadas y las más cultas. Pero este trasiego de personas entre las distintas cortes permitía que ellas aprovecharan estos movimientos para trasladar secretos de uno a otro lado. De alguna forma, este espionaje afectaba a todos los palacios de la época y, lo más asombroso, su infiltración en las cortes de los califatos les permitió enredar y conspirar urdiendo trampas a favor de unos y en perjuicio de otros. Incluso se sabe que en el palacio del califa de Bagdad, Haroun el Rashed, hubo una conspiración con el objetivo de derrocar al propio califa. Estaban implicadas las gawari y otros cortesanos, pero ellas formaban parte fundamental de la trama. Sin embargo, los guardianes del califa descubrieron la traición a tiempo, y el golpe no triunfó. Todo esto me induce a pensar que ya en la época faraónica es más que probable que ocurrieran hechos similares entre las bailarinas del templo y los sacerdotes. Este es el motivo por el que elegí el título de esta obra.
En el mundo occidental, la primera figura que encarna el arquetipo del mediador sapiencial entre la comunidad humana y lo divino es, sin duda, Pitágoras de Samos. Las implicaciones de las doctrinas de este chamán en la historia de las ideas son enormes, pues sus invenciones abarcan todos los campos del saber: matemáticas, astronomía, filosofía, retórica, política, adivinación, medicina y religión. Nada escapa a este sabio griego, al que se atribuye un famoso teorema matemático, las escalas musicales y la idea de la inmortalidad del alma. La primera parte del libro se ocupa de estudiar a Pitágoras como figura carismática y legendaria, la colección de sus enseñanzas, sus aspectos mánticos y políticos y, finalmente, la tradición pitagórica entre la realidad y la falsificación. En la segunda parte se presenta por primera vez, en una nueva traducción anotada, una recopilación de todas las biografías del filósofo: las escritas por Porfirio de Tiro, Jámblico de Calcis y Diógenes Laercio, y, como novedad, la más antigua que se conserva, redactada por el historiador griego Diodoro de Sicilia (s. I a.C.), y la del patriarca Focio de Constantinopla (s. IX). Todo ello, junto a la colección de máximas pitagóricas de origen tardío, llamada Versos de oro, así como el epítome de la enciclopedia bizantina Suda (s. X), forma el presente corpus biográfico-doctrinal de Pitágoras, que era una labor pendiente en el panorama bibliográfico español. David Hernández de la Fuente (Madrid, 1974) es escritor y profesor universitario, especializado en religión griega, antigüedad tardía e historia del platonismo. Doctor en filología clásica y sociología, es autor de los ensayos Oráculos griegos (Alianza) y Bakkhos Anax (CSIC), así como de numerosos artículos en revistas académicas y ediciones de autores clásicos, y ha coordinado la obra colectiva New Perspectives on Late Antiquity (Cambridge Scholars Pub.). Como autor de narrativa ha publicado Las puertas del sueño (Premio de Arte Joven 2005 de la Comunidad de Madrid), Continental (2007) y A cubierto (Premio Diputación de Valencia 2010). Memoria mundi 59 Isbn: 978-84-938466-6-4 440 páginas
Te lo dije: Con un fracaso amoroso a cuestas y una difícil misión empresarial, Victoria se encamina a las Highlands en busca del conde McKenna, pero allí, aparte de lluvia, paletos y vacas, la única pista que encontrará del invisible aristócrata será la de su mano derecha, Niall, quien tiene un plan muy bien trazado para tratar a la española gruñona. Una divertida comedia romántica salpicada de escenas emotivas que te harán pensar en lo maravilloso que es el amor. Oye, morena, ¿tú qué miras?: Coral siempre fue una romántica empedernida, hasta que el género masculino le rompió el corazón. Después de varios desengaños, se juró a sí misma que no iba a permitir que nadie más me hiciera daño. Actualmente es una repostera feliz que, en cuanto al tema de hombres, solo quiere disfrutar de un sexo divertido. Sin embargo, hay un hombre que consigue que se acelere su corazón: Andrew, el jefe de seguridad de las giras musicales de su amiga Yanira. Una divertidísima comedia romántica que nos recuerda que, aunque el amor tiene fecha de caducidad, a veces puedes conservarlo para toda la vida. Sígueme la corriente: Tony Ferrasa es un guapo, adinerado y exitoso compositor de música puertorriqueño. Ruth es una joven que con apenas veinte años tuvo que hacerse cargo de su hermana recién nacida y de un hermano delincuente. Para sacar adelante a su familia acepta cualquier trabajo digno que se le presente, por lo que Tony y Ruth acaban conociéndose en una fiesta en la que ella sirve como camarera. Poco a poco ambos se van enganchando a una no-relación que acaba por desvelarles que lo que sienten el uno por el otro es mucho más intenso de lo que están dispuestos a admitir. Una divertida y sexy comedia romántica que hará que te enamores incluso del aire que respiran sus protagonistas.
Más allá del arcoíris recorre los noventa años de historia del más joven de los grandes géneros del cine. En este libro se repasan algunos de los musicales más destacados del séptimo arte, analizando en profundidad su importancia cinematográfica y musica
A lo largo de las cinco décadas de su carrera, Bowie no dejó de redefinirse y evolucionar como artista. Durante este proceso, colaboró con músicos legendarios y no dejó de atraer a nuevas generaciones de fans. Aunque se dedicó sobre todo a la música, Bowie también fue actor, pintor, productor, esposo, padre y amigo. Su muerte, en 2016, conmocionó a los fans de todo el mundo. Bowie fue un individuo único, un pionero, un mensajero, un hombre venido de las estrellas, un encantador gentleman británico y un genio. Y, pese a sus constantes cambios de imagen, a sus extraordinarias innovaciones musicales y a su espontánea encarnación de lo cool, también fue un muchacho común de la periferia londinense que logró transformarse gracias a su voluntad en una exótica y excéntrica criatura con un sano y vehemente desdén por los complejos y las normas de la sociedad.
Soma lleva más de dos décadas dedicándose profesionalmente a la música y desde el año 2000 es uno de los productores musicales más prestigiosos del mundo del HipHop, en el que acumula más de mil millones de reproducciones en Youtube de las canciones en las que ha trabajado. Por sus manos han pasado referentes del género como Nach, ZPU, Ambkor o Porta, con quienes realiza giras por España y Latinoamérica de forma constante. Ahora, cansado de poemarios de amor, en su primer libro, el productor barcelonés vomita con irreverencia textos cargados de dolor, hastío y resentimiento. Y amor. Claro que hay amor. Pero no del de las películas, aquí hay amor, pero del que duele y quita las ganas de vivir y del que sana tanto que no puede morir nunca. Con un lenguaje desenfadado, agresivo y de la calle, QUE.TE.JODAN. es un grito de rabia, esperanza, frustración y entusiasmo escrito en verso que llega a las librerías de la mano de la editorial MueveTuLengua.
Por fin las aventuras musicales de los personajes del Reino Infantil, el exitoso canal de YouTube, en una colección donde la música es la gran protagonista. ¡Explora el zoo con Rita y conoce a todos los animales que en él habitan! A Rita le encanta aprender cosas nuevas. Por eso, hoy irá de excursión al Zoo y descubrirá, entre otras cosas, para qué sirve la trompa de Blas o por qué Coca nada en el mar. ¡Explora con Rita este gran Zoo y conoce a todos sus amigos!
Por fin las aventuras musicales de los personajes del Reino Infantil, el exitoso canal de YouTube, en una colección donde la música es la gran protagonista. ¡Visita el Zoo y ayuda a los niños a buscar los timbales de Dante! Los niños visitan el zoo y buscan a Dante para que les cante una canción. Pero Dante no encuentra sus timbales y ¡los necesita para cantar! Todos, animales y niños, colaboran en su búsqueda. ¿Dónde estarán? ¡La colección de Primeras lecturas de «Reino Infantil» está repleta de aventuras musicales para disfrutar con los más pequeños junto a toda la familia!
Divertido librito que reúne las melodías más bellas y conocidas de " El cascanueces " , de Chaikovski. Con textos breves y sencillos, adaptados a los pequeños lectores, cuenta la historia que recoge la obra original. Además de disfrutar de la lectura, el niño conocerá dos grandes clásicos musicales de una forma original y divertida.
Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrece?como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntrico?el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, «la Música personificada » según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.
Nacida en Granada en 1979, Olalla Castro es Doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Licenciada en Periodismo. Editora y autora de la antología Ocho paisajes, nueve poetas (Dauro, 2009), ha escrito los poemarios La vida en los ramajes (Devenir, 2013) y Los sonidos del barro (Aguaclara, 2016), el libro de narrativa infantil Un visitante salido de la nada (Dauro, 2016) y el ensayo Entrelugares de la Modernidad: filosofía, literatura y Terceros Espacios (Editorial Siglo xxi, 2017). Ganadora del I Premio Internacional de Poesía Piedra del Molino, del Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández y del Premi Tardor, entre otros. Sus poemas y relatos breves han sido recogidos en numerosas antologías y traducidos al italiano, al sueco y al esperanto. Ha sido columnista del diario La Opinión de Granada durante siete años y cantante y letrista de diversos proyectos musicales como Rebelmadiaq, Sister Castro o Nour. Actualmente es columnista en El Salto Diario e imparte talleres de escritura.
Comprender el rock ?como señala Ramón Sobrino en el prólogo? ofrece mucho más de lo que su título indica, ya que, partiendo del rock, presenta este fenómeno en diálogo activo con el resto de tradiciones musicales universales, desde finales del siglo xix hasta la época actual. Desde este planteamiento totalizador, conocemos los principales estilos y elementos que dan lugar al rock, teniendo en cuenta las influencias previas, los diversos elementos que han incidido en la creación y transformación de este género musical y la hibridación con otros géneros, tanto próximos como lejanos. Así, la obra combina una visión histórica de carácter evolutivo con la descripción y valoración de los elementos estilísticos que caracterizan al rock y, en diálogo con él, a diversas músicas populares urbanas.
Este libro aborda los cimientos de la disciplina de la Musicoterapia y de su actividad profesional: sus bases históricas, biológicas, psicológicas y musicales, así como las actuales corrientes metodológicas de aceptación internacional. Por primera vez se edita un libro en nuestro idioma en el que colaboran los más importantes profesionales de la musicoterapia, tanto españoles como extranjeros: Elena AZNAR SÁNCHEZ, Lía R.M. BARCELLOS, Rolando BENENZON, Mariano BETÉS DE TORO, Francisco BLASCO VERCHER, Juan Bosco CALVO, Patxi del CAMPO, Gianluigi di FRANCO, Esteban GARCÍA-ALBEA RISTOL, Raquel GARCÍA PÉREZ, José Ramón HIDALGO VELAYOS, Begoña IBARROLA, Alicia LORENZO, Aittor LOROÑO, Patricia MARTÍ AUGÉ, Melissa MERCADAL - BROTONS, Tomás ORTIZ ALONSO, Víctor PLIEGO DE ANDRÉS, Vicente SANJOSÉ HUGUET, Montserrat SANUY, Daniel TERÁN FIERRO, Ana VEGA TOSCANO, Ana VERA TEJEIRO y Benjamín YÉPEZ. El texto se completa con un prólogo de José M. RODRÍGUEZ DELGADO. Mariano BETÉS DE TORO, Director de los Cursos de Posgrado de Musicoterapia de la Universidad de Alcalá de Henares, ha actuado como compilador de este libro que será de lectura indispensable no sólo para quienes se dedican a la musicoterapia en sus múltiples vertientes, sino también para todas las personas interesadas por las relaciones entre la música y la medicina (médicos, músicos, maestros y pedagogos, psicólogos, enfermeros, fisioterapeutas, logopedas, etc.), que quieran profundizar en sus raíces científicas. Presenta una amplia bibliografía al final de cada capítulo, así como información de interés sobre las diferentes asociaciones de musicoterapia que existen en España.
Mateu Josep Bonaventura Orfila i Rotger (1787-1853) es habitualmente considerado como el creador de la toxicología moderna. Nacido en Mahón, realizó estudios en Valencia y Barcelona para acabarlos en París, donde obtuvo el título de doctor en medicina a finales de 1811. La coyuntura política y económica, junto con sus destrezas musicales y sus habilidades docentes, le llevaron a desarrollar su carrera en la Facultad de Medicina de París, una de las más importantes instituciones médicas europeas, de la que llegó a ser decano entre 1830 y 1848. Debido a este cargo y a su participación en famosos juicios de envenenamiento, Orfila alcanzó gran fama en toda Europa, por lo que sus obras fueron reeditadas y traducidas a muchos idiomas. Las cartas editadas, la mayor parte inéditas, permiten adentrarse en las actividades de Orfila y de su amplio círculo de relaciones sociales y académicas, desde los años en que decidió permanecer en Francia hasta pocas semanas antes de su muerte. Las cartas desvelan aspectos hasta ahora desconocidos de sus ocupaciones cotidianas como médico, profesor, decano, músico, perito y político. Se publican en su versión original junto con la traducción castellana a la que se han añadido un gran número de notas que permiten identificar los personajes, las instituciones y los principales temas. También se ha incluido una extensa introducción biográfica y un índice onomástico final.
Se reúnen en este libro 16 biografías de las más destacadas bailarinas de la Danza del Vientre de todos los tiempos. Con gran cantidad de documentación y de ilustraciones y fotos, este libro nos cuenta las vidas de las más famosas bailarinas, su peripecia personal y profesional. Ilustrado con fotos a todo color. En este libro son muchas las shahrazades. Quizás no estén todas las que han sido, pero sí son todas las que están, y los cuentos se multiplican, puesto que cada una es todo un personaje, y cada personaje tiene sus cuentos propios, que sin ninguna duda forman parte de la historia de la danza en Egipto en diferentes épocas. La Historia afirma que en el pasado, durante la Edad Media, las esclavas llamadas el gawari dedicaron la mayor parte de su vida sólo a una profesión que es el baile y el canto, además de narrar poesías y tocar varios instrumentos musicales. Eran mujeres muy cultas, algunas expertas en el campo de la medicina natural, otras en la astrología, y no resulta extraño creer que en la corte de los califatos desafiaban a sus ministros y a los magníficos sabios y poetas de la época. Aunque en principio su misión consistía sólo en divertir a los califas, esto las convertía en personas muy cercanas a ellos, y por ello conocían todos los secretos de la corte. Además, se sabe que los califas tenían por costumbre, como cortesía y a veces como desafío, regalar a otros califas la mejor esclava. De este modo pretendían mostrar que cada uno tenía las esclavas mejor preparadas y las más cultas. Pero este trasiego de personas entre las distintas cortes permitía que ellas aprovecharan estos movimientos para trasladar secretos de uno a otro lado. De alguna forma, este espionaje afectaba a todos los palacios de la época y, lo más asombroso, su infiltración en las cortes de los califatos les permitió enredar y conspirar urdiendo trampas a favor de unos y en perjuicio de otros. Incluso se sabe que en el palacio del califa de Bagdad, Haroun el Rashed, hubo una conspiración con el objetivo de derrocar al propio califa. Estaban implicadas las gawari y otros cortesanos, pero ellas formaban parte fundamental de la trama. Sin embargo, los guardianes del califa descubrieron la traición a tiempo, y el golpe no triunfó. Todo esto me induce a pensar que ya en la época faraónica es más que probable que ocurrieran hechos similares entre las bailarinas del templo y los sacerdotes. Este es el motivo por el que elegí el título de esta obra.
En el mundo occidental, la primera figura que encarna el arquetipo del mediador sapiencial entre la comunidad humana y lo divino es, sin duda, Pitágoras de Samos. Las implicaciones de las doctrinas de este chamán en la historia de las ideas son enormes, pues sus invenciones abarcan todos los campos del saber: matemáticas, astronomía, filosofía, retórica, política, adivinación, medicina y religión. Nada escapa a este sabio griego, al que se atribuye un famoso teorema matemático, las escalas musicales y la idea de la inmortalidad del alma. La primera parte del libro se ocupa de estudiar a Pitágoras como figura carismática y legendaria, la colección de sus enseñanzas, sus aspectos mánticos y políticos y, finalmente, la tradición pitagórica entre la realidad y la falsificación. En la segunda parte se presenta por primera vez, en una nueva traducción anotada, una recopilación de todas las biografías del filósofo: las escritas por Porfirio de Tiro, Jámblico de Calcis y Diógenes Laercio, y, como novedad, la más antigua que se conserva, redactada por el historiador griego Diodoro de Sicilia (s. I a.C.), y la del patriarca Focio de Constantinopla (s. IX). Todo ello, junto a la colección de máximas pitagóricas de origen tardío, llamada Versos de oro, así como el epítome de la enciclopedia bizantina Suda (s. X), forma el presente corpus biográfico-doctrinal de Pitágoras, que era una labor pendiente en el panorama bibliográfico español. David Hernández de la Fuente (Madrid, 1974) es escritor y profesor universitario, especializado en religión griega, antigüedad tardía e historia del platonismo. Doctor en filología clásica y sociología, es autor de los ensayos Oráculos griegos (Alianza) y Bakkhos Anax (CSIC), así como de numerosos artículos en revistas académicas y ediciones de autores clásicos, y ha coordinado la obra colectiva New Perspectives on Late Antiquity (Cambridge Scholars Pub.). Como autor de narrativa ha publicado Las puertas del sueño (Premio de Arte Joven 2005 de la Comunidad de Madrid), Continental (2007) y A cubierto (Premio Diputación de Valencia 2010). Memoria mundi 59 Isbn: 978-84-938466-6-4 440 páginas