El segundo año empieza cuesta arriba para los chicos y chicas de la Escuela de Teatro. En realidad, no todos los alumnos han aprobado y, en la clase de Violeta, hay tres que tienen que superar el examen: Nico, Rebeca y Silvia. Mientras tanto, en la plaza del Teatro se ha instalado un fascinante mercado de objetos antiguos que desprenden olor a escenario. Entre partituras, trajes y disfraces e instrumentos musicales, una buena sorpresa espera a todos los chicos que regresan a la ciudad.
Durante la segunda mitad del siglo XX, el musicólogo e historiador Studs Terkel presentó desde Chicago un legendario programa radiofónico donde cada día suministraba a sus oyentes una variopinta dosis de productos musicales, desde composiciones clásicas y
El repertorio Internacional de Fuentes Musicales (RISM), creado en 1952, es el primer proyecto de descripción de las fuentes musicales históricas de todo el mundo y está formado por más de treinta grupos nacionales. En total ha publicado ya cuarenta volúmenes de las series A/I (impresos anteriores a 1800), B (colecciones) y C (directorio de archivos y bibliotecas de música), y un CD-Rom de la serie A/II (manuscritos de 1600 a 1850), que describe unas 160.000 obras de aproximadamente 8.000 compositores, presentes en documentos de más de cuatrocientos archivos y bibliotecas de todo el mundo. España, que colaboró desde el principio con iniciativas individuales, constituyó en 1988 su grupo nacional, integrado por representantes del Ministerio de Cultura, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Universidades y Conferencia Episcopal. La presente publicación ofrece la primera versión española de la normativa internacional para la catalogación de los manuscritos comprendidos en la serie A/II. Su utilización es preceptiva para todos los centros que deseen integrarse en el proyecto internacional. La traducción de las normas alemanas originales va acompañada de comentarios, que las relacionan con otras normas utilizadas en bibliotecas y archivos, y de ejemplos seleccionados en la Biblioteca Nacional de Madrid y en la Biblioteca de Cataluña.
Este libro ofrece una visión panorámica de la etnomusicología a través de una compilación de trabajos escogidos de algunas de sus figuras más representativas de los últimos cincuenta años. Lo distintivo de esta tradición disciplinar es su aspiración a iluminar la música desde su ligazón con la totalidad de la vida social; pero también, a la inversa, la de ayudar a extender cada cultura particular a partir de las claves que proporciona su sonido musical. El texto, dividido en bloques temáticos, incluye artículos sobre historia de la etnomusicología; su objeto; notación y transcripción; modelos epistemológicos; análisis musical; universales en música; discrepancias participatorias; usos y funciones; estructura de la canción y estructura social; el sonido como sistema simbólico; hibridación, sincretismo y cambio musical; música, género y poder; industria cultural, y músicas urbanas.
La colección Manitas Artísticas es un magnífico instrumento pedagógico para maestros y educadores que trabajan en el campo de la expresión plástica con niños y niñas de 3 a 5 años. Las manualidades que se proponen abordan conceptualmente los cinco ejes transversales del currículo de la Educación Infantil: el medio ambiente, el arte, los números y formas, los instrumentos musicales y los hábitos y costumbres. Cada uno de los cinco libros de la colección ofrece una gran variedad de ideas para la realización de ejercicios de plástica. Éstos cuentan con una explicación paso a paso de la manualidad, distribuida en varias sesiones, una indicación del grado de dificultad, unas orientaciones didácticas y unos consejos para que el adulto pueda guiar a los pequeños, y éstos mantengan su autonomía disfrutando con la manipulación de los distintos materiales empleados para la consecución de su obra.
Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde la antigua Grecia hasta nuestros días. Partiendo del supuesto de que la historia de la música es básicamente la historia del estilo musical y no puede comprenderse sin un conocimiento directo de la propia música, Donald J. Grout, una de las autoridades más destacadas en este campo, ha incluido abundantes ejemplos que le permiten ilustrar los distintos aspectos de este arte: formas, géneros, ejecución, notación e información biográfica sobre los compositores. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edición ampliada y revisada por el profesor Claude V. Palisca contiene importantes actualizaciones como el tratamiento más pormenorizado de la música del siglo xx, incluidos el jazz, el rock, la música popular, etc. El libro, dividido por razones editoriales en dos volúmenes (AM 95 y AM 96), se completa con notas analíticas separadas del texto principal y «recuadros» que permiten a los compositores, músicos y observadores del pasado comentar con sus propias palabras la música de sus épocas. Asimismo se incluyen cronologías para cada período y amplias bibliografías al final de los capítulos, así como un glosario de términos musicales.
En sus dos volúmenes, esta edición reúne además del texto de la obra rigurosamente fijado y anotado, un detallado comentario de cada capítulo a cargo de un centenar de especialistas; fragmentos de los libros que leía Don Quijote; láminas y gráficos que ilustran la vida en el Siglo de Oro (armas, indumentaria, edificios, monedas, instrumentos musicales, etc.), reproducciones de algunas piezas de los más renombrados ilustradores de la obra, desde sus más tempranas ediciones hasta Antonio Saura; mapas e itinerarios, y un repertorio de los refranes que aparecen en el libro minuciosamente comentados.
Este volumen se adentra en la vida y la obra de Jerome Kern, Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Cole Porter y muchos otros maestros del arte de decir te quiero en 32 compases, reviviendo un tiempo en el cual la sofisticación y el ingenio se aliaban con lo sentimental para crear un mundo de lunas azules y escaleras al paraíso. Combinando el relato biográfico lleno de anécdotas con un cuidado estudio de la personalidad creativa de cada autor, el texto aporta, en definitiva, valiosa información la mayoría, aún inédita en España de la época dorada del musical de Broadway y Hollywood; aquella en la que se acuñaron la mayoría de los estándares que, aún hoy, siguen deleitándonos.
Con la implantación de la LOGSE en el territorio español, la enseñanza de la Música, tradicionalmente tan descuidada en España en el ámbito de la educación general de los ciudadanos, cobra una relevancia inusitada respecto a lo que ocurría en los sistemas educativos anteriores, en los que su presencia era ciertamente reducida cuando no anecdótica o inexistente. Esta situación novedosa requiere en las aulas el trabajo docente de especialistas formados y competentes en su materia. Para efectuar su selección, las distintas Administraciones del Estado disponen del sistema de oposición, que incluye entre sus pruebas la comprobación (a través de examen) de ciertos conocimientos musicales del aspirante, conocimientos definidos en un temario común a todo el territorio nacional. Así, lo primero que toda persona busca cuando decide presentarse a unas oposiciones es un temario fiable y ajustado a sus necesidades. Nosotros, a partir de nuestra experiencia de años preparando opositores, hemos elaborado los temas que aquí presentamos. Para ello hemos usado fuentes diversas, preferentemente los textos más clásicos y reputados en el mundo de la Música (Hoppin, Bukofzer, Reese, Rosen, Plantinga, Einstein, Fubini...), así como bibliografía actualizada o de difícil adquisición para el opositor medio, escrita en español, inglés y francés. Al final de cada tema se presenta una relación de textos comentados que pueden utilizarse como material complementario en el ejercicio de exposición oral. También se ofrecen anexos y esquemas fuera de los temas con el objetivo de ayudar a su comprensión. En nuestro deseo de facilitar el estudio al opositor, rentabilizándolo al máximo, hemos decidido presentar los temas en orden no correlativo, sino del siguiente modo, pues creemos que esta disposición ayuda en la preparación de las pruebas prácticas de la oposición. Este primer volumen incluye: Temas sobre aspectos generales de la música: elementos del lenguaje musical (timbre, armonía, forma, melodía, ritmo...), notación, procedimientos compositivos, etc. Son los temas 7, 8, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26 y 27. Los primeros temas de la Historia de la Música, correspondientes a todo el periodo anterior a la cristalización de la música tonal: orígenes, Edad Media y Renacimiento. Corresponde a los temas 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35 y 36. A este temario en tres volúmenes se le añade uno más que constituye una novedad editorial en el mercado español. Su objeto específico es abordar el ejercicio práctico, teniendo en cuenta las diversas posibilidades de examen según las distintas Comunidades Autónomas. En este volumen práctico se recogen textos para comentar, comentarios de texto redactados, de audición con y sin partitura, guías bibliográficas, de recursos, orientaciones para hacer comentarios, análisis de los elementos de la música a través del tiempo, etc. Con todo ello deseamos ser de verdadera utilidad para el opositor.
Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae el telón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitoso aplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstar permanecerá ya para siempre vivo en la piel de Camilo Sesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personal del artista por traer a España esta ópera rock, superando con creces el despliegue de recursos y medios técnicos a todas las versiones anteriores, había tenido su recompensa. Este libro nace del proyecto universitario de investigación que realizó la autora, Marta García Sarabia, en 2014 y que ahora, recién cumplidos los cuarenta años del estreno en Madrid, se hacía imprescindible publicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la pluma ágil y amena de su autora, una musicóloga capaz de adentrarse, como nadie lo había hecho hasta ahora, en los entresijos de esta auténtica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia. Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.
Un libro surgido alrededor de «33 El Musical», una puesta en escena de la vida de Jesús a los ojos de la gente del siglo XXI. El libro contiene diversos materiales para el trabajo pastoral de la obra en su conjunto o de las diversas canciones: celebraciones, dinámicas, esquemas para la eucaristía, oraciones, testimonios y textos para el debate en grupo... El objetivo es difundir el mensaje de Jesús y del amor.
El segundo año empieza cuesta arriba para los chicos y chicas de la Escuela de Teatro. En realidad, no todos los alumnos han aprobado y, en la clase de Violeta, hay tres que tienen que superar el examen: Nico, Rebeca y Silvia. Mientras tanto, en la plaza del Teatro se ha instalado un fascinante mercado de objetos antiguos que desprenden olor a escenario. Entre partituras, trajes y disfraces e instrumentos musicales, una buena sorpresa espera a todos los chicos que regresan a la ciudad.
Durante la segunda mitad del siglo XX, el musicólogo e historiador Studs Terkel presentó desde Chicago un legendario programa radiofónico donde cada día suministraba a sus oyentes una variopinta dosis de productos musicales, desde composiciones clásicas y
El repertorio Internacional de Fuentes Musicales (RISM), creado en 1952, es el primer proyecto de descripción de las fuentes musicales históricas de todo el mundo y está formado por más de treinta grupos nacionales. En total ha publicado ya cuarenta volúmenes de las series A/I (impresos anteriores a 1800), B (colecciones) y C (directorio de archivos y bibliotecas de música), y un CD-Rom de la serie A/II (manuscritos de 1600 a 1850), que describe unas 160.000 obras de aproximadamente 8.000 compositores, presentes en documentos de más de cuatrocientos archivos y bibliotecas de todo el mundo. España, que colaboró desde el principio con iniciativas individuales, constituyó en 1988 su grupo nacional, integrado por representantes del Ministerio de Cultura, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Universidades y Conferencia Episcopal. La presente publicación ofrece la primera versión española de la normativa internacional para la catalogación de los manuscritos comprendidos en la serie A/II. Su utilización es preceptiva para todos los centros que deseen integrarse en el proyecto internacional. La traducción de las normas alemanas originales va acompañada de comentarios, que las relacionan con otras normas utilizadas en bibliotecas y archivos, y de ejemplos seleccionados en la Biblioteca Nacional de Madrid y en la Biblioteca de Cataluña.
Este libro ofrece una visión panorámica de la etnomusicología a través de una compilación de trabajos escogidos de algunas de sus figuras más representativas de los últimos cincuenta años. Lo distintivo de esta tradición disciplinar es su aspiración a iluminar la música desde su ligazón con la totalidad de la vida social; pero también, a la inversa, la de ayudar a extender cada cultura particular a partir de las claves que proporciona su sonido musical. El texto, dividido en bloques temáticos, incluye artículos sobre historia de la etnomusicología; su objeto; notación y transcripción; modelos epistemológicos; análisis musical; universales en música; discrepancias participatorias; usos y funciones; estructura de la canción y estructura social; el sonido como sistema simbólico; hibridación, sincretismo y cambio musical; música, género y poder; industria cultural, y músicas urbanas.
La colección Manitas Artísticas es un magnífico instrumento pedagógico para maestros y educadores que trabajan en el campo de la expresión plástica con niños y niñas de 3 a 5 años. Las manualidades que se proponen abordan conceptualmente los cinco ejes transversales del currículo de la Educación Infantil: el medio ambiente, el arte, los números y formas, los instrumentos musicales y los hábitos y costumbres. Cada uno de los cinco libros de la colección ofrece una gran variedad de ideas para la realización de ejercicios de plástica. Éstos cuentan con una explicación paso a paso de la manualidad, distribuida en varias sesiones, una indicación del grado de dificultad, unas orientaciones didácticas y unos consejos para que el adulto pueda guiar a los pequeños, y éstos mantengan su autonomía disfrutando con la manipulación de los distintos materiales empleados para la consecución de su obra.
Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde la antigua Grecia hasta nuestros días. Partiendo del supuesto de que la historia de la música es básicamente la historia del estilo musical y no puede comprenderse sin un conocimiento directo de la propia música, Donald J. Grout, una de las autoridades más destacadas en este campo, ha incluido abundantes ejemplos que le permiten ilustrar los distintos aspectos de este arte: formas, géneros, ejecución, notación e información biográfica sobre los compositores. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edición ampliada y revisada por el profesor Claude V. Palisca contiene importantes actualizaciones como el tratamiento más pormenorizado de la música del siglo xx, incluidos el jazz, el rock, la música popular, etc. El libro, dividido por razones editoriales en dos volúmenes (AM 95 y AM 96), se completa con notas analíticas separadas del texto principal y «recuadros» que permiten a los compositores, músicos y observadores del pasado comentar con sus propias palabras la música de sus épocas. Asimismo se incluyen cronologías para cada período y amplias bibliografías al final de los capítulos, así como un glosario de términos musicales.
En sus dos volúmenes, esta edición reúne además del texto de la obra rigurosamente fijado y anotado, un detallado comentario de cada capítulo a cargo de un centenar de especialistas; fragmentos de los libros que leía Don Quijote; láminas y gráficos que ilustran la vida en el Siglo de Oro (armas, indumentaria, edificios, monedas, instrumentos musicales, etc.), reproducciones de algunas piezas de los más renombrados ilustradores de la obra, desde sus más tempranas ediciones hasta Antonio Saura; mapas e itinerarios, y un repertorio de los refranes que aparecen en el libro minuciosamente comentados.
Este volumen se adentra en la vida y la obra de Jerome Kern, Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Cole Porter y muchos otros maestros del arte de decir te quiero en 32 compases, reviviendo un tiempo en el cual la sofisticación y el ingenio se aliaban con lo sentimental para crear un mundo de lunas azules y escaleras al paraíso. Combinando el relato biográfico lleno de anécdotas con un cuidado estudio de la personalidad creativa de cada autor, el texto aporta, en definitiva, valiosa información la mayoría, aún inédita en España de la época dorada del musical de Broadway y Hollywood; aquella en la que se acuñaron la mayoría de los estándares que, aún hoy, siguen deleitándonos.
Con la implantación de la LOGSE en el territorio español, la enseñanza de la Música, tradicionalmente tan descuidada en España en el ámbito de la educación general de los ciudadanos, cobra una relevancia inusitada respecto a lo que ocurría en los sistemas educativos anteriores, en los que su presencia era ciertamente reducida cuando no anecdótica o inexistente. Esta situación novedosa requiere en las aulas el trabajo docente de especialistas formados y competentes en su materia. Para efectuar su selección, las distintas Administraciones del Estado disponen del sistema de oposición, que incluye entre sus pruebas la comprobación (a través de examen) de ciertos conocimientos musicales del aspirante, conocimientos definidos en un temario común a todo el territorio nacional. Así, lo primero que toda persona busca cuando decide presentarse a unas oposiciones es un temario fiable y ajustado a sus necesidades. Nosotros, a partir de nuestra experiencia de años preparando opositores, hemos elaborado los temas que aquí presentamos. Para ello hemos usado fuentes diversas, preferentemente los textos más clásicos y reputados en el mundo de la Música (Hoppin, Bukofzer, Reese, Rosen, Plantinga, Einstein, Fubini...), así como bibliografía actualizada o de difícil adquisición para el opositor medio, escrita en español, inglés y francés. Al final de cada tema se presenta una relación de textos comentados que pueden utilizarse como material complementario en el ejercicio de exposición oral. También se ofrecen anexos y esquemas fuera de los temas con el objetivo de ayudar a su comprensión. En nuestro deseo de facilitar el estudio al opositor, rentabilizándolo al máximo, hemos decidido presentar los temas en orden no correlativo, sino del siguiente modo, pues creemos que esta disposición ayuda en la preparación de las pruebas prácticas de la oposición. Este primer volumen incluye: Temas sobre aspectos generales de la música: elementos del lenguaje musical (timbre, armonía, forma, melodía, ritmo...), notación, procedimientos compositivos, etc. Son los temas 7, 8, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26 y 27. Los primeros temas de la Historia de la Música, correspondientes a todo el periodo anterior a la cristalización de la música tonal: orígenes, Edad Media y Renacimiento. Corresponde a los temas 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35 y 36. A este temario en tres volúmenes se le añade uno más que constituye una novedad editorial en el mercado español. Su objeto específico es abordar el ejercicio práctico, teniendo en cuenta las diversas posibilidades de examen según las distintas Comunidades Autónomas. En este volumen práctico se recogen textos para comentar, comentarios de texto redactados, de audición con y sin partitura, guías bibliográficas, de recursos, orientaciones para hacer comentarios, análisis de los elementos de la música a través del tiempo, etc. Con todo ello deseamos ser de verdadera utilidad para el opositor.
Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae el telón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitoso aplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstar permanecerá ya para siempre vivo en la piel de Camilo Sesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personal del artista por traer a España esta ópera rock, superando con creces el despliegue de recursos y medios técnicos a todas las versiones anteriores, había tenido su recompensa. Este libro nace del proyecto universitario de investigación que realizó la autora, Marta García Sarabia, en 2014 y que ahora, recién cumplidos los cuarenta años del estreno en Madrid, se hacía imprescindible publicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la pluma ágil y amena de su autora, una musicóloga capaz de adentrarse, como nadie lo había hecho hasta ahora, en los entresijos de esta auténtica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia. Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.
Un libro surgido alrededor de «33 El Musical», una puesta en escena de la vida de Jesús a los ojos de la gente del siglo XXI. El libro contiene diversos materiales para el trabajo pastoral de la obra en su conjunto o de las diversas canciones: celebraciones, dinámicas, esquemas para la eucaristía, oraciones, testimonios y textos para el debate en grupo... El objetivo es difundir el mensaje de Jesús y del amor.