La labor de recuperación del Patrimonio Musical Español que está llevando a cabo la Fundación Caja Madrid no se detiene en la conservación de los monumentos, sino que va más allá, intentando revitalizar todo aquello que se contiene en el interior de los mismo, dando a conocer lo que nos ha legado el pasado y es digno de ser recuperado en el presente para transmitirlo a las generaciones futuras. En este contexto de recuperación de nuestras fuentes musicales se inscribe esta nueva edición del Códice de las Huelgas, una de las joyas de la música medieval europea que, aunque ya era conocida, presentamos ahora en una nueva transcripción de Juan Carlos Asensio Palacios, buen conocedor de las músicas de la época y a quien debemos la primera transcripción del Códice de Madrid, publicada en esta misma colección.
La colección JUGUEMOS CON LA MÚSICA está dirigida a niños y niñas a partir de ocho años y puede constituir una ayuda para los maestros. En ella se ofrecen diferentes propuestas didácticas con el objetivo de poner en práctica los diferentes contenidos curriculares del área de música referidos a procedimientos, es decir, aquellos que plasman la esencia de la actividad musical e involucran a los niños y niñas como elementos activos ante el hecho musical. Con esta colección se pretende fomentar una actitud artesana, es decir, manipulativa y creativa. Para ello se proporciona a los niños y niñas una vivencia de calidad, basada en ejemplos claros, ambiente sugerente y respetuoso hacia el sonido y las distintas manifestaciones musicales, así como el fomento del encuentro con la expresividad de cada uno, tanto a nivel individual como colectivo. Los diferentes contenidos se trabajan a través de actividades de experimentación e investigación, actividades de interpretación musical, actividades de audición, actividades de construcción, actividades lúdicas así como diferentes actividades de ampliación de los diferentes contenidos que se trabajan.Volumen 1: Exploremos la naturaleza de la músicaVolumen 2: Exploremos los caminos de la música
Los seres humanos siempre han admirado y envidiado el vuelo y el canto de las aves. Tal vez por eso, desde tiempos muy remotos, músicos de las más diversas culturas han tratado de imitarlas o evocarlas con su propia voz o con otros instrumentos musicales. Este libro presenta 20 obras musicales desde el siglo XVI al siglo XX, contiene textos explicativos y un cd de las composiciones ejecutadas por grandes intérpretes. Se trata pues de una magnífica introducción la música.
Vivimos en una era en la que la cultura pop ha enloquecido por lo retro y la conmemoración: bandas que vuelven a juntarse, reediciones, mashups, biopics y documentales de rock La sobreabundancia de influencias e imágenes del pasado producto de las nuevas tecnologías (Mp3, iPod, YouTube, blogs, MySpace, Spotify, etc.) parece haber convertido a artistas y oyentes en arqueólogos, profanadores y archivistas. Y al reciclado y la recurrencia en rasgos estructurales de la escena musical. ¿Nos dirigimos acaso hacia una especie de catástrofe ecológico-cultural, en la que la búsqueda en los archivos de la historia del rock también se agotará? ¿Qué sucederá cuando nos quedemos sin pasado? ¿Hay algo en el paisaje musical actual artistas como LCD Soundsystem, Ariel Pink, Lady Gaga o The White Stripes que sea lo suficientemente rico para sustentar formas futuras de revivalismo? ¿O es que acaso el reciclado degradará el material original hasta un punto en el que ya no se le pueda extraer valor de uso alguno? Para Simon Reynolds, uno de los críticos musicales más lúcidos de su generación, hemos llegado a un punto de inflexión. Si bien épocas anteriores han estado también influidas por la música del pasado (¿qué hubiera sido de The Fall y de P.I.L. sin The Velvet Underground o Can?, ¿qué de Depeche Mode y Soft Cell sin Kraftwerk, Bowie o Roxy Music?), nunca antes una sociedad ha estado tan obsesionada como la nuestra con los artefactos culturales de su pasado inmediato. Retromanía es el primer libro que examina la actual fiebre por lo retro y que se interroga si este fenómeno supone una sentencia de muerte para toda originalidad o si llegará nuevamente un tiempo en el que el pasado dejará de ser un museo y un archivo para volver a ser un conjunto de recursos utilizados en la búsqueda de territorios sonoros desconocidos.
DESCRIPCIÓN: . . . El manual dibuja una cartografía musical de la danza, recapitulando y categorizando aquellos elementos y estructuras musicales que intervienen en el espacio coreográfico, regulando las interacciones que ambas disciplinas ejercen entre s
Uno de los fenómenos más alarmantes que caracterizan el mundo de los jóvenes es el aumento del interés por lo esotérico. En los últimos años estamos asistiendo a un auténtico boom de la magia, del espiritismo e incluso del satanismo; una cuestión que se ha zanjado a menudo tachándola de "moda pasajera" o "una de las últimas fronteras de la transgresión". Pero las raíces del problema son mucho más profundas. Este volumen es un intento de ponerlas al descubierto. Constituye una auténtica investigación para descubrir las tendencias esotéricas de las nuevas generaciones. El autor explora las diversas zonas "de riesgo" del mundo de los jóvenes: el rock satánico, en el que los grupos musicales exaltan al demonio y la violencia; las discotecas, que se están convirtiendo cada vez más en "rituales de masa", entre consumo de droga y alcohol; los secretos de los tatuajes y del piercing; el mundo de internet, con sus innumerables páginas dedicadas al satanismo, a la magia y al ocultismo; las revistas para adolescentes, algunos programas de televisión y ciertos dibujos animados con mensajes cada vez más esotéricos. Un libro revelador que pretende ayudar a comprender por qué todas estas formas de esoterismo están conquistando cada vez más el corazón de los jóvenes. Carlo Climati, periodista de profesión, nació en Roma en 1963. Es responsable de la oficina de prensa del Ateneo Pontificio "Regina Apostolorum", y escribe para L'Osservatore Romano, Avvenire y otros periódicos y agencias de prensa. Ha preparado programas para la radio y televisión y desarrolla una intensa actividad de conferencias y encuentros con los jóvenes. Entre sus publicaciones destacan una sobre el rock satánico y otra sobre las discotecas, las drogas y el alcohol.
El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo xix. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atención y estudio. Sin embargo, otros muchos ciclos de compositores igualmente famosos tanto de dicho siglo como del xx no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos clave y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del género desde Beethoven hasta nuestros días. En sus capítulos se explora cómo estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y cómo las tradiciones nacionales y las relaciones sociales están presentes en la elección de textos y estilos musicales que lleva a cabo el compositor. Su autora investiga otros tipos de música que han influido en él, de la ópera y las sinfonías a la canción popular. Este volumen constituye, pues, una guía completa y sugerente que perfila cómo las prácticas interpretativas, de los conciertos a las nuevas tecnologías de grabación, han cambiado el modo en que las escuchamos.
Hablar de Coppola es hablar de cine en estado puro, de cine con MAYÚSCULAS, de espectáculo e intimismo, de un visionario que, como Welles o como Kubrick, entendía que el 7º arte era en realidad el primero. Hablar de Coppola es hablar de éxito y fracaso, de vida y pasión, de familia y de independencia, de genio y de talento, de napalm y de vendetta, de conversaciones y automóviles viejos, de vino y de jazz, de musicales y juventud rebelde, de amor y de eternidad.
La labor de recuperación del Patrimonio Musical Español que está llevando a cabo la Fundación Caja Madrid no se detiene en la conservación de los monumentos, sino que va más allá, intentando revitalizar todo aquello que se contiene en el interior de los mismo, dando a conocer lo que nos ha legado el pasado y es digno de ser recuperado en el presente para transmitirlo a las generaciones futuras. En este contexto de recuperación de nuestras fuentes musicales se inscribe esta nueva edición del Códice de las Huelgas, una de las joyas de la música medieval europea que, aunque ya era conocida, presentamos ahora en una nueva transcripción de Juan Carlos Asensio Palacios, buen conocedor de las músicas de la época y a quien debemos la primera transcripción del Códice de Madrid, publicada en esta misma colección.
La colección JUGUEMOS CON LA MÚSICA está dirigida a niños y niñas a partir de ocho años y puede constituir una ayuda para los maestros. En ella se ofrecen diferentes propuestas didácticas con el objetivo de poner en práctica los diferentes contenidos curriculares del área de música referidos a procedimientos, es decir, aquellos que plasman la esencia de la actividad musical e involucran a los niños y niñas como elementos activos ante el hecho musical. Con esta colección se pretende fomentar una actitud artesana, es decir, manipulativa y creativa. Para ello se proporciona a los niños y niñas una vivencia de calidad, basada en ejemplos claros, ambiente sugerente y respetuoso hacia el sonido y las distintas manifestaciones musicales, así como el fomento del encuentro con la expresividad de cada uno, tanto a nivel individual como colectivo. Los diferentes contenidos se trabajan a través de actividades de experimentación e investigación, actividades de interpretación musical, actividades de audición, actividades de construcción, actividades lúdicas así como diferentes actividades de ampliación de los diferentes contenidos que se trabajan.Volumen 1: Exploremos la naturaleza de la músicaVolumen 2: Exploremos los caminos de la música
Los seres humanos siempre han admirado y envidiado el vuelo y el canto de las aves. Tal vez por eso, desde tiempos muy remotos, músicos de las más diversas culturas han tratado de imitarlas o evocarlas con su propia voz o con otros instrumentos musicales. Este libro presenta 20 obras musicales desde el siglo XVI al siglo XX, contiene textos explicativos y un cd de las composiciones ejecutadas por grandes intérpretes. Se trata pues de una magnífica introducción la música.
Vivimos en una era en la que la cultura pop ha enloquecido por lo retro y la conmemoración: bandas que vuelven a juntarse, reediciones, mashups, biopics y documentales de rock La sobreabundancia de influencias e imágenes del pasado producto de las nuevas tecnologías (Mp3, iPod, YouTube, blogs, MySpace, Spotify, etc.) parece haber convertido a artistas y oyentes en arqueólogos, profanadores y archivistas. Y al reciclado y la recurrencia en rasgos estructurales de la escena musical. ¿Nos dirigimos acaso hacia una especie de catástrofe ecológico-cultural, en la que la búsqueda en los archivos de la historia del rock también se agotará? ¿Qué sucederá cuando nos quedemos sin pasado? ¿Hay algo en el paisaje musical actual artistas como LCD Soundsystem, Ariel Pink, Lady Gaga o The White Stripes que sea lo suficientemente rico para sustentar formas futuras de revivalismo? ¿O es que acaso el reciclado degradará el material original hasta un punto en el que ya no se le pueda extraer valor de uso alguno? Para Simon Reynolds, uno de los críticos musicales más lúcidos de su generación, hemos llegado a un punto de inflexión. Si bien épocas anteriores han estado también influidas por la música del pasado (¿qué hubiera sido de The Fall y de P.I.L. sin The Velvet Underground o Can?, ¿qué de Depeche Mode y Soft Cell sin Kraftwerk, Bowie o Roxy Music?), nunca antes una sociedad ha estado tan obsesionada como la nuestra con los artefactos culturales de su pasado inmediato. Retromanía es el primer libro que examina la actual fiebre por lo retro y que se interroga si este fenómeno supone una sentencia de muerte para toda originalidad o si llegará nuevamente un tiempo en el que el pasado dejará de ser un museo y un archivo para volver a ser un conjunto de recursos utilizados en la búsqueda de territorios sonoros desconocidos.
DESCRIPCIÓN: . . . El manual dibuja una cartografía musical de la danza, recapitulando y categorizando aquellos elementos y estructuras musicales que intervienen en el espacio coreográfico, regulando las interacciones que ambas disciplinas ejercen entre s
Uno de los fenómenos más alarmantes que caracterizan el mundo de los jóvenes es el aumento del interés por lo esotérico. En los últimos años estamos asistiendo a un auténtico boom de la magia, del espiritismo e incluso del satanismo; una cuestión que se ha zanjado a menudo tachándola de "moda pasajera" o "una de las últimas fronteras de la transgresión". Pero las raíces del problema son mucho más profundas. Este volumen es un intento de ponerlas al descubierto. Constituye una auténtica investigación para descubrir las tendencias esotéricas de las nuevas generaciones. El autor explora las diversas zonas "de riesgo" del mundo de los jóvenes: el rock satánico, en el que los grupos musicales exaltan al demonio y la violencia; las discotecas, que se están convirtiendo cada vez más en "rituales de masa", entre consumo de droga y alcohol; los secretos de los tatuajes y del piercing; el mundo de internet, con sus innumerables páginas dedicadas al satanismo, a la magia y al ocultismo; las revistas para adolescentes, algunos programas de televisión y ciertos dibujos animados con mensajes cada vez más esotéricos. Un libro revelador que pretende ayudar a comprender por qué todas estas formas de esoterismo están conquistando cada vez más el corazón de los jóvenes. Carlo Climati, periodista de profesión, nació en Roma en 1963. Es responsable de la oficina de prensa del Ateneo Pontificio "Regina Apostolorum", y escribe para L'Osservatore Romano, Avvenire y otros periódicos y agencias de prensa. Ha preparado programas para la radio y televisión y desarrolla una intensa actividad de conferencias y encuentros con los jóvenes. Entre sus publicaciones destacan una sobre el rock satánico y otra sobre las discotecas, las drogas y el alcohol.
El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo xix. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atención y estudio. Sin embargo, otros muchos ciclos de compositores igualmente famosos tanto de dicho siglo como del xx no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos clave y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del género desde Beethoven hasta nuestros días. En sus capítulos se explora cómo estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y cómo las tradiciones nacionales y las relaciones sociales están presentes en la elección de textos y estilos musicales que lleva a cabo el compositor. Su autora investiga otros tipos de música que han influido en él, de la ópera y las sinfonías a la canción popular. Este volumen constituye, pues, una guía completa y sugerente que perfila cómo las prácticas interpretativas, de los conciertos a las nuevas tecnologías de grabación, han cambiado el modo en que las escuchamos.
Hablar de Coppola es hablar de cine en estado puro, de cine con MAYÚSCULAS, de espectáculo e intimismo, de un visionario que, como Welles o como Kubrick, entendía que el 7º arte era en realidad el primero. Hablar de Coppola es hablar de éxito y fracaso, de vida y pasión, de familia y de independencia, de genio y de talento, de napalm y de vendetta, de conversaciones y automóviles viejos, de vino y de jazz, de musicales y juventud rebelde, de amor y de eternidad.