Un libro que explica los modelos de negocios del futuro Destinado a convertirse en un clásico al estilo The long tail La Curva es una nueva forma de ver el mundo y hacer negocios. Durante la mayor parte del siglo pasado las empresas procuraban vender más y más de sus productos a un m ismo precio. Pero el futuro de los negocios consiste en la variación. Ofreciendo productos para todo tipo de consumidores y dejar que tus mayores fans gasten tanto como quieran en cosas que consideran valiosas Internet ayuda a establecer contacto directo con una audiencia global. La idea consiste en tener muchos freeloaders (que utilizan algunos de tus productos en forma gratuita) y convertirlos en superfans, dispuestos a gastar bastante por algo de mayor valor. La curva está rápidamente transformando los modelos de negocios culturales como la música, literatura o el cine y pronto también lo hará con los objetos que puedan ser impresos en 3D. Con historias reales de gente de distintos ámbitos, La curva nos muestra la nueva revolución del pensamiento empresarial.
Este libro constituye un interesante, equilibrado y ameno compendio del fenómeno musical: la primera parte es una historia de la música y la orquesta, y la segunda está dedicada a los instrumentos: su historia, características, diferentes variedades del instrumento, así como los autores más famosos que han compuesto música él.
Hace treinta años The Smiths publicaron su primer disco, uno de los mejores álbumes de la década de los ochenta y, por qué no decirlo, de todos los tiempos. Hace treinta años que pudimos escuchar por primera vez esas vocales extrañamente moduladas al final de las frases. Hace treinta años que pudimos entender (o no) esas letras ambiguas, inquietantes, frenéticas, liberadoras. Hace treinta años, sí. Ya no hacemos fanzines fotocopiados ni compramos cintas TDK, pero seguimos escuchando a The Smiths. Porque Morrissey es sin duda uno de los músicos más originales de todos los tiempos, además de un extraordinario poeta y escritor. Porque Johnny Marr fue y sigue siendo un guitarrista legendario, y mucho más. Porque la banda poseía un ingenio enigmático y un estilo que iba incluso más allá de su música y su puesta en escena. Porque las letras de The Smiths nos hablaban de aquello que de verdad nos importaba (y nos importa) y nos proponían nuevos modos de ser. Porque los temas de The Smiths no nos llevaron finalmente al suicidio y quizás alguno nos salvó la vida (o al menos eso pensamos por un instante). Un libro sobre The Smiths, es decir, sobre la música, la política y el deseo; un libro sobre el rock, el pop y el punk (e incluso sobre el origen del indie), sobre identidades ganadas y perdidas, sobre sexo y laberintos, sobre industrialismo y poesía, sobre amores no correspondidos y acosos amorosos; un libro sobre el nihilismo y otros vicios, sobre Margaret Thatcher y otras damas infames, sobre disturbios olvidados y singles turbadores, sobre acordes con mayor contenido político que muchos mítines, sobre pasiones preinternautas que siguen regalándonos escalofríos. Un libro sobre lo que fuimos y lo que somos. Dicen por ahí que eres lo que escuchas. En ese caso, no nos parece nada mal ser The Smiths.
El oleaje abandona los restos del día, los deposita con cuidado al pie de mi cama. Se trata de una ofrenda, pero no deseo levantarme. Me aferro a la almohada, a los charcos de oscuridad que me protegen. El oleaje insiste, desliza entre las sábanas su frío y su silencio. Abandono el sueño a la mitad, enciendo la luz y consulto el horóscopo. Aries. La luna penetra solitaria en el espejo, cuídate de la música, déjate llevar por aquello que lees. Leo un tratado de ornitología, una floresta de poemas griegos, el Libro de la caza de las aves. (Fragmento "Medicinas para quebrantamientos del halcón") Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960) es poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981); Crónicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983); Archivo de huellas digitales (1985); Rituales del conocimiento y del sueco (1987); El libro de los encuentros (1988); Canciones del herrero del arca (1989); Recuerda, Cuerpo (1991); El Equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998); Breve historia de la música (Premio Casa de América de Poesía, Madrid, 2001); Escrito en Missoula (2003); No tengo ruiseñores en el dedo (2006); Humo de incendios lejanos (2009); Mientras el lobo está (XII Premio de Poesía Generación del 27, 2010); 35 lecciones de biología (y tres crónicas didácticas) (2013); la antología personal, Catálogo de las naves 1978-2012 (2012); y Reasons for Writing Poetry, traducida al inglés por Gary J. Racz (2011). Desde 2000 reside en Missoula, donde se desempeña como profesor de literatura hispanoamericana y española en la Universidad de Montana.
«Yo no sé qué es la felicidad. ¿Alguien lo sabe? Pero creo adivinar que algo parecido a ella se debe de asentar en varios soportes: la amistad, la autoestima, la reflexión, el valor para enfrentar los problemas y el amor. Estos son mis 5 colores de la felicidad, ayúdame a encontrar los tuyos...»«Atrévete a vivir tus sueños. ¡¡Vive!! ¡¡Despierta!!» Así empieza este libro de Lucía Gil.Un libro lleno de consejos, versos y reflexiones compartidas. Un libro íntimo sobre amor, amistad, sueños y metas. Un libro para los buenos días y también para los malos. Un libro para que escribas tus inquietudes, ambiciones y miedos.Un libro para sonreír.Un libro lleno de emociones y de música.Un libro para sentir.
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano». A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamín Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958). Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970), reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
L'humor de la Moderna de poble especialment dedicat al Cooltureta, és a dir, al tipus que ho sap tot. I si no ho sap... fa veure que sí. Una història per riure's d'un mateix i de tots els coolturetes, que, en el fons, també tenen un punt d'entranyables. Moderna de poble presenta un nou personatge del seu univers: el Cooltureta, un paio amb un enlluernador -i sovint irritant- coneixement «modern». Alguns moderns, a banda de portar pantalons estrets i de no saltar-se cap festival de música, assisteixen a cicles de cinema iranià i llegeixen poesia contemporània al metro. Si, a més, contesten amb un "ja ho havia vist" als posts dels seus amics al Facebook o es dediquen a alçar les celles cada vegada que algú fa un innocent acudit de bar, és fàcil encasellar-los en una categoria especialment irritant: la dels hipsters intel·lectuals. Exactament això és el Cooltureta, el nou personatge de la Moderna de Poble, la il·lustradora que sempre té a punt una ocurrència per fer posar vermella a la comunitat indie espanyola. Tot just aterrar al barri més in de la ciutat, el Cooltureta està disposat a aprofitar al màxim el seu nou entorn. Vol fer amics cultes, conèixer una noia sensible que vagi amb bicicleta vintage i anar amb ells a cafeteries bohèmies amb música en directe. Per això, el protagonista haurà de superar obstacles que se li presentaran en forma d'amics mainstream, una antiga companya d'escola que ara és retro-nerd, o, encara pitjor, les seves inseguretats -haurà llegit prou?-.
Moderna de Pueblo presenta a un nuevo personaje de su universo: el Cooltureta, un tipo con un deslumbrante -y a menudo irritante- conocimiento «moderno». Una historia desternillante para reírse de uno mismo o de todos los coolturetas que, en el fondo, tienen su punto entrañable. Algunos modernos, además de llevar pantalones de pitillo y no saltarse ni un festival de música, asisten a ciclos de cine iraní y leen poesía contemporánea en el metro. Si además contestan con un «ya lo había visto» a los posts de sus amigos en Facebook o se dedican a arquear las cejas cada vez que alguien hace un inocente chascarrillo de bar, es fácil encasillarlos en una categoría especialmente irritante: la del hipster intelectual. Exactamente eso es El Cooltureta, el nuevo personaje de Moderna de Pueblo, la ilustradora que siempre tiene a punto una ocurrencia para sacar los colores a la comunidad indie española. Recién mudado al barrio más in de la ciudad, el Cooltureta está dispuesto a aprovechar al máximo su nuevo vecindario. Quiere tener amigos cultos, conocer a una chica sensible que monte en una bici vintage e ir todos juntos a cafeterías bohemias con música en directo. Para ello, el protagonista tendrá que superar obstáculos que se presentarán en la forma de sus amigotes mainstream, una antigua compañera del colegio que ahora es retro-nerd o, el peor, sus propias inseguridades -¿habrá leído suficiente?-.
Para aprender a improvisar, como para iniciarse en cualquier práctica creativa, no existe el método. La búsqueda, los encuentros, los avances y retrocesos son siempre personales. No hay otra manera de aprender que no sea a través del propio autoconocimiento, el mismo que va a permitir conocer a (y aprender de) los demás. En este libro se recogen un puñado de propuestas que inciden en actitudes y parámetros musicales de los que no se habla en ningún método de enseñanza de la música. Actitudes que nos permitirán relacionarnos con los demás y reaccionar a lo que está sucediendo en el momento. Estos ejercicios los han puesto en práctica numerosos grupos y talleres interdisciplinares de improvisación en España y Latinoamérica. Son propuestas musicales y de interacción basadas en juegos, imágenes, textos, objetos, poemas y haikus. Complementando el contenido práctico, nueve artículos reflexionan sobre diferentes aspectos de la improvisación libre, su enseñanza y su valor como herramienta comunicativa, compositiva y de integración social. Los destinatarios son todos aquellos interesados en los procesos creativos y comunicativos, que están relacionados con la música y el sonido (y por lo tanto, con el espacio y el tiempo). Es aconsejable especialmente para músicos -estudiantes, profesionales y profesores-, terapeutas y profesionales de la escena (bailarines, actores, poetas, gente de circo, artistas plásticos). El libro se acompaña de un DVD con el audio de las propuestas, un concierto en directo de la Orquesta Foco conducida por Chefa Alonso y un fragmento del video de la muestra de un taller interdisciplinar de improvisación libre, en La Casa Encendida, en enero de 2012.
¿Te gustaría aprender inglés de una forma diferente? Sumérgete en este audiolibro y aprende inglés mientras disfrutas de varios temas clásicos de la música internacional. Un libro ideal para aprender y disfrutar al mismo tiempo.
Federico García Lorca: Poeta en Galicia es el fruto de lo que un crítico ha definido como «un diálogo a tres bandas, o mejor dicho, a tres almas»: las de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y la del propio Amancio Prada, a las que se suma, en esta ocasión, la de Juan Carlos Mestre, cuya imaginación complementa a la perfección el hondo trabajo compositivo e interpretativo del músico leonés. Los Seis poemas galegos, que García Lorca escribió entre 1932 y 1934 desde su admiración por la poeta gallega, protagonizan este LIBRO-DISCO en el que Amancio Prada nos presenta sus nuevas composiciones con arreglos de rara belleza y sobriedad. Prada reconstruye luminosamente las huellas que por los caminos sin tiempo de la poesía conducen al reencuentro con lo ausente, la presencia de cuanto vincula a la tierra y las personas con la memoria de sus sueños. En este singular LIBRO-DISCO aborda Amancio Prada composiciones inéditas hasta hoy en su repertorio, y lo hace acompañado por los dibujos de Juan Carlos Mestre, quien ha erigido un teatrillo desplegable para que la música puede entrar también por los ojos.
Como grano de arena al viento, te rindes a lo santo y, de pronto, te ves desenterrando risas rosas del más allá en este cementerio de la página por tantos astronautas visitado. "Como grano de arena al viento", de Adolfo González. Adolfo González nació en Avilés, en 1982. Con anterioridad a La luna en la punta de la lengua, publicó Cabra, Matasellos, Un surtido, El gorrión pasa página con el pico y Música, religión y gimnasia.
Un análisis en profundidad de las ideas clave que cambiaron la forma de vestir, desde mediados del siglo xx hasta hoy, acompañado de un estudio de las prendas de ropa más emblemáticas, cómo se llevaron, qué surgió de ellas, su trasfondo cultural, su acogida entre el público y su influencia en la moda actual. El armario moderno debe su desarrollo no solo a los diseñadores de París o de Milán, sino también a los grupos y a los movimientos que existen gracias a una apreciación compartida de la música, el deporte, a una cultura en concreto o a un determinado estilo que define una pertenencia. Estos estilos han cambiado la normativa establecida, han creado estereotipos, han conseguido expresar división social al tiempo que han unido a las personas, han comunicado, se han expandido por todo el mundo y, sobre todo, han transformado la forma de vestir de un amplio público. El concepto de moda urbana, lejos de quedar atrás, probablemente es más actual que nunca. Antaño, la expresión hacía referencia a las modas populares no dictadas por las pasarelas, una forma de vestir que expresaba la personalidad de aquellos a quienes la sociedad no consideraba modernos, sino algo mejor, con estilo. Hoy, se ha extendido la idea de que el verdadero estilo es el que se encuentra a pie de calle: las pasarelas se inspiran en él y lo reinventan en una versión más glamurosa. Dados los profundos cambios sociales y tecnológicos de inicios del siglo xxi, la proliferación de la moda urbana y la moda destinada al mercado de masas solo puede ir en aumento. Internet y la omnipresente fotografía digital hacen posible mostrar rápidamente a todo el mundo estilos que antes eran muy reducidos, locales y casi de culto. Además, desde el punto de vista tecnológico, la agilidad del muestreo, la rapidez de los sistemas de producción y la mano de obra barata permiten a las marcas del mercado de masas imitar la prenda más actual y extenderla por el mundo en cuestión de días. Así, las tendencias se desarrollan, expanden, culminan y desaparecen más rápido que nunca en la historia del sector.
Tula es una niña de nueve años que tiene muchos amigos con los que disfruta haciendo música y con los que comparte sus secretos. Pero está empezando a descubrir a un amigo muy especial que habla en silencio y conoce el lenguaje del corazón. Tula se lo cuenta todo y está aprendiendo a escuchar sus respuestas, que casi nunca son como esperaba ni llegan al instante.
La de Almuzara no es poesía culturalista, al menos si damos a este adjetivo aquel sentido un tanto pirotécnico que habitualmente se le daba en la década de 1970, pero sí es, y en un alto grado, poesía culta. Poesía nacida de alguien que, lejos de establecer, como otros han hecho, una frontera impenetrable entre vida y cultura, tiene la cultura perfectamente integrada en su espacio vital. [...] Esencialidad, tradicionalismo, claridad, concisión, contención... Lo más sustancial de su poética ya lo sintetizó el propio Javier Almuzara, contrahaciendo una frase célebre de Gabriel Ferrater, al final de Por la secreta escala: Creo que todo poema debería ser preciso, esencial, rotundo y breve; es decir, en una palabra, memorable. Miguel d'Ors Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (Oliver, 1990), Por la secreta escala (Renacimiento, 1994) y Constantes vitales (Visor, 2004), con el que obtuvo el Premio Emilio Alarcos. Es también autor del dietario Letra y música (Llibros del Pexe, 2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (AMG, 2005), que consiguió el Premio Café Bretón, y del libro de ensayos Catálogo de asombros (Impronta, 2012).
Un libro que explica los modelos de negocios del futuro Destinado a convertirse en un clásico al estilo The long tail La Curva es una nueva forma de ver el mundo y hacer negocios. Durante la mayor parte del siglo pasado las empresas procuraban vender más y más de sus productos a un m ismo precio. Pero el futuro de los negocios consiste en la variación. Ofreciendo productos para todo tipo de consumidores y dejar que tus mayores fans gasten tanto como quieran en cosas que consideran valiosas Internet ayuda a establecer contacto directo con una audiencia global. La idea consiste en tener muchos freeloaders (que utilizan algunos de tus productos en forma gratuita) y convertirlos en superfans, dispuestos a gastar bastante por algo de mayor valor. La curva está rápidamente transformando los modelos de negocios culturales como la música, literatura o el cine y pronto también lo hará con los objetos que puedan ser impresos en 3D. Con historias reales de gente de distintos ámbitos, La curva nos muestra la nueva revolución del pensamiento empresarial.
Este libro constituye un interesante, equilibrado y ameno compendio del fenómeno musical: la primera parte es una historia de la música y la orquesta, y la segunda está dedicada a los instrumentos: su historia, características, diferentes variedades del instrumento, así como los autores más famosos que han compuesto música él.
Hace treinta años The Smiths publicaron su primer disco, uno de los mejores álbumes de la década de los ochenta y, por qué no decirlo, de todos los tiempos. Hace treinta años que pudimos escuchar por primera vez esas vocales extrañamente moduladas al final de las frases. Hace treinta años que pudimos entender (o no) esas letras ambiguas, inquietantes, frenéticas, liberadoras. Hace treinta años, sí. Ya no hacemos fanzines fotocopiados ni compramos cintas TDK, pero seguimos escuchando a The Smiths. Porque Morrissey es sin duda uno de los músicos más originales de todos los tiempos, además de un extraordinario poeta y escritor. Porque Johnny Marr fue y sigue siendo un guitarrista legendario, y mucho más. Porque la banda poseía un ingenio enigmático y un estilo que iba incluso más allá de su música y su puesta en escena. Porque las letras de The Smiths nos hablaban de aquello que de verdad nos importaba (y nos importa) y nos proponían nuevos modos de ser. Porque los temas de The Smiths no nos llevaron finalmente al suicidio y quizás alguno nos salvó la vida (o al menos eso pensamos por un instante). Un libro sobre The Smiths, es decir, sobre la música, la política y el deseo; un libro sobre el rock, el pop y el punk (e incluso sobre el origen del indie), sobre identidades ganadas y perdidas, sobre sexo y laberintos, sobre industrialismo y poesía, sobre amores no correspondidos y acosos amorosos; un libro sobre el nihilismo y otros vicios, sobre Margaret Thatcher y otras damas infames, sobre disturbios olvidados y singles turbadores, sobre acordes con mayor contenido político que muchos mítines, sobre pasiones preinternautas que siguen regalándonos escalofríos. Un libro sobre lo que fuimos y lo que somos. Dicen por ahí que eres lo que escuchas. En ese caso, no nos parece nada mal ser The Smiths.
El oleaje abandona los restos del día, los deposita con cuidado al pie de mi cama. Se trata de una ofrenda, pero no deseo levantarme. Me aferro a la almohada, a los charcos de oscuridad que me protegen. El oleaje insiste, desliza entre las sábanas su frío y su silencio. Abandono el sueño a la mitad, enciendo la luz y consulto el horóscopo. Aries. La luna penetra solitaria en el espejo, cuídate de la música, déjate llevar por aquello que lees. Leo un tratado de ornitología, una floresta de poemas griegos, el Libro de la caza de las aves. (Fragmento "Medicinas para quebrantamientos del halcón") Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960) es poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981); Crónicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983); Archivo de huellas digitales (1985); Rituales del conocimiento y del sueco (1987); El libro de los encuentros (1988); Canciones del herrero del arca (1989); Recuerda, Cuerpo
(1991); El Equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998); Breve historia de la música (Premio Casa de América de Poesía, Madrid, 2001); Escrito en Missoula (2003); No tengo ruiseñores en el dedo (2006); Humo de incendios lejanos (2009); Mientras el lobo está (XII Premio de Poesía Generación del 27, 2010); 35 lecciones de biología (y tres crónicas didácticas) (2013); la antología personal, Catálogo de las naves 1978-2012 (2012); y Reasons for Writing Poetry, traducida al inglés por Gary J. Racz (2011). Desde 2000 reside en Missoula, donde se desempeña como profesor de literatura hispanoamericana y española en la Universidad de Montana.
«Yo no sé qué es la felicidad. ¿Alguien lo sabe? Pero creo adivinar que algo parecido a ella se debe de asentar en varios soportes: la amistad, la autoestima, la reflexión, el valor para enfrentar los problemas y el amor. Estos son mis 5 colores de la felicidad, ayúdame a encontrar los tuyos...»«Atrévete a vivir tus sueños. ¡¡Vive!! ¡¡Despierta!!» Así empieza este libro de Lucía Gil.Un libro lleno de consejos, versos y reflexiones compartidas. Un libro íntimo sobre amor, amistad, sueños y metas. Un libro para los buenos días y también para los malos. Un libro para que escribas tus inquietudes, ambiciones y miedos.Un libro para sonreír.Un libro lleno de emociones y de música.Un libro para sentir.
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano». A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamín Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958). Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970), reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
L'humor de la Moderna de poble especialment dedicat al Cooltureta, és a dir, al tipus que ho sap tot. I si no ho sap... fa veure que sí. Una història per riure's d'un mateix i de tots els coolturetes, que, en el fons, també tenen un punt d'entranyables. Moderna de poble presenta un nou personatge del seu univers: el Cooltureta, un paio amb un enlluernador -i sovint irritant- coneixement «modern». Alguns moderns, a banda de portar pantalons estrets i de no saltar-se cap festival de música, assisteixen a cicles de cinema iranià i llegeixen poesia contemporània al metro. Si, a més, contesten amb un "ja ho havia vist" als posts dels seus amics al Facebook o es dediquen a alçar les celles cada vegada que algú fa un innocent acudit de bar, és fàcil encasellar-los en una categoria especialment irritant: la dels hipsters intel·lectuals. Exactament això és el Cooltureta, el nou personatge de la Moderna de Poble, la il·lustradora que sempre té a punt una ocurrència per fer posar vermella a la comunitat indie espanyola. Tot just aterrar al barri més in de la ciutat, el Cooltureta està disposat a aprofitar al màxim el seu nou entorn. Vol fer amics cultes, conèixer una noia sensible que vagi amb bicicleta vintage i anar amb ells a cafeteries bohèmies amb música en directe. Per això, el protagonista haurà de superar obstacles que se li presentaran en forma d'amics mainstream, una antiga companya d'escola que ara és retro-nerd, o, encara pitjor, les seves inseguretats -haurà llegit prou?-.
Moderna de Pueblo presenta a un nuevo personaje de su universo: el Cooltureta, un tipo con un deslumbrante -y a menudo irritante- conocimiento «moderno». Una historia desternillante para reírse de uno mismo o de todos los coolturetas que, en el fondo, tienen su punto entrañable. Algunos modernos, además de llevar pantalones de pitillo y no saltarse ni un festival de música, asisten a ciclos de cine iraní y leen poesía contemporánea en el metro. Si además contestan con un «ya lo había visto» a los posts de sus amigos en Facebook o se dedican a arquear las cejas cada vez que alguien hace un inocente chascarrillo de bar, es fácil encasillarlos en una categoría especialmente irritante: la del hipster intelectual. Exactamente eso es El Cooltureta, el nuevo personaje de Moderna de Pueblo, la ilustradora que siempre tiene a punto una ocurrencia para sacar los colores a la comunidad indie española. Recién mudado al barrio más in de la ciudad, el Cooltureta está dispuesto a aprovechar al máximo su nuevo vecindario. Quiere tener amigos cultos, conocer a una chica sensible que monte en una bici vintage e ir todos juntos a cafeterías bohemias con música en directo. Para ello, el protagonista tendrá que superar obstáculos que se presentarán en la forma de sus amigotes mainstream, una antigua compañera del colegio que ahora es retro-nerd o, el peor, sus propias inseguridades -¿habrá leído suficiente?-.
Para aprender a improvisar, como para iniciarse en cualquier práctica creativa, no existe el método. La búsqueda, los encuentros, los avances y retrocesos son siempre personales. No hay otra manera de aprender que no sea a través del propio autoconocimiento, el mismo que va a permitir conocer a (y aprender de) los demás. En este libro se recogen un puñado de propuestas que inciden en actitudes y parámetros musicales de los que no se habla en ningún método de enseñanza de la música. Actitudes que nos permitirán relacionarnos con los demás y reaccionar a lo que está sucediendo en el momento. Estos ejercicios los han puesto en práctica numerosos grupos y talleres interdisciplinares de improvisación en España y Latinoamérica. Son propuestas musicales y de interacción basadas en juegos, imágenes, textos, objetos, poemas y haikus. Complementando el contenido práctico, nueve artículos reflexionan sobre diferentes aspectos de la improvisación libre, su enseñanza y su valor como herramienta comunicativa, compositiva y de integración social. Los destinatarios son todos aquellos interesados en los procesos creativos y comunicativos, que están relacionados con la música y el sonido (y por lo tanto, con el espacio y el tiempo). Es aconsejable especialmente para músicos -estudiantes, profesionales y profesores-, terapeutas y profesionales de la escena (bailarines, actores, poetas, gente de circo, artistas plásticos). El libro se acompaña de un DVD con el audio de las propuestas, un concierto en directo de la Orquesta Foco conducida por Chefa Alonso y un fragmento del video de la muestra de un taller interdisciplinar de improvisación libre, en La Casa Encendida, en enero de 2012.
¿Te gustaría aprender inglés de una forma diferente? Sumérgete en este audiolibro y aprende inglés mientras disfrutas de varios temas clásicos de la música internacional. Un libro ideal para aprender y disfrutar al mismo tiempo.
Federico García Lorca: Poeta en Galicia es el fruto de lo que un crítico ha definido como «un diálogo a tres bandas, o mejor dicho, a tres almas»: las de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y la del propio Amancio Prada, a las que se suma, en esta ocasión, la de Juan Carlos Mestre, cuya imaginación complementa a la perfección el hondo trabajo compositivo e interpretativo del músico leonés. Los Seis poemas galegos, que García Lorca escribió entre 1932 y 1934 desde su admiración por la poeta gallega, protagonizan este LIBRO-DISCO en el que Amancio Prada nos presenta sus nuevas composiciones con arreglos de rara belleza y sobriedad. Prada reconstruye luminosamente las huellas que por los caminos sin tiempo de la poesía conducen al reencuentro con lo ausente, la presencia de cuanto vincula a la tierra y las personas con la memoria de sus sueños. En este singular LIBRO-DISCO aborda Amancio Prada composiciones inéditas hasta hoy en su repertorio, y lo hace acompañado por los dibujos de Juan Carlos Mestre, quien ha erigido un teatrillo desplegable para que la música puede entrar también por los ojos.
Como grano de arena al viento, te rindes a lo santo y, de pronto, te ves desenterrando risas rosas del más allá en este cementerio de la página por tantos astronautas visitado. "Como grano de arena al viento", de Adolfo González. Adolfo González nació en Avilés, en 1982. Con anterioridad a La luna en la punta de la lengua, publicó Cabra, Matasellos, Un surtido, El gorrión pasa página con el pico y Música, religión y gimnasia.
Un análisis en profundidad de las ideas clave que cambiaron la forma de vestir, desde mediados del siglo xx hasta hoy, acompañado de un estudio de las prendas de ropa más emblemáticas, cómo se llevaron, qué surgió de ellas, su trasfondo cultural, su acogida entre el público y su influencia en la moda actual. El armario moderno debe su desarrollo no solo a los diseñadores de París o de Milán, sino también a los grupos y a los movimientos que existen gracias a una apreciación compartida de la música, el deporte, a una cultura en concreto o a un determinado estilo que define una pertenencia. Estos estilos han cambiado la normativa establecida, han creado estereotipos, han conseguido expresar división social al tiempo que han unido a las personas, han comunicado, se han expandido por todo el mundo y, sobre todo, han transformado la forma de vestir de un amplio público. El concepto de moda urbana, lejos de quedar atrás, probablemente es más actual que nunca. Antaño, la expresión hacía referencia a las modas populares no dictadas por las pasarelas, una forma de vestir que expresaba la personalidad de aquellos a quienes la sociedad no consideraba modernos, sino algo mejor, con estilo. Hoy, se ha extendido la idea de que el verdadero estilo es el que se encuentra a pie de calle: las pasarelas se inspiran en él y lo reinventan en una versión más glamurosa. Dados los profundos cambios sociales y tecnológicos de inicios del siglo xxi, la proliferación de la moda urbana y la moda destinada al mercado de masas solo puede ir en aumento. Internet y la omnipresente fotografía digital hacen posible mostrar rápidamente a todo el mundo estilos que antes eran muy reducidos, locales y casi de culto. Además, desde el punto de vista tecnológico, la agilidad del muestreo, la rapidez de los sistemas de producción y la mano de obra barata permiten a las marcas del mercado de masas imitar la prenda más actual y extenderla por el mundo en cuestión de días. Así, las tendencias se desarrollan, expanden, culminan y desaparecen más rápido que nunca en la historia del sector. 
Tula es una niña de nueve años que tiene muchos amigos con los que disfruta haciendo música y con los que comparte sus secretos. Pero está empezando a descubrir a un amigo muy especial que habla en silencio y conoce el lenguaje del corazón. Tula se lo cuenta todo y está aprendiendo a escuchar sus respuestas, que casi nunca son como esperaba ni llegan al instante.
La de Almuzara no es poesía culturalista, al menos si damos a este adjetivo aquel sentido un tanto pirotécnico que habitualmente se le daba en la década de 1970, pero sí es, y en un alto grado, poesía culta. Poesía nacida de alguien que, lejos de establecer, como otros han hecho, una frontera impenetrable entre vida y cultura, tiene la cultura perfectamente integrada en su espacio vital. [...] Esencialidad, tradicionalismo, claridad, concisión, contención... Lo más sustancial de su poética ya lo sintetizó el propio Javier Almuzara, contrahaciendo una frase célebre de Gabriel Ferrater, al final de Por la secreta escala: Creo que todo poema debería ser preciso, esencial, rotundo y breve; es decir, en una palabra, memorable. Miguel d'Ors Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (Oliver, 1990), Por la secreta escala (Renacimiento, 1994) y Constantes vitales (Visor, 2004), con el que obtuvo el Premio Emilio Alarcos. Es también autor del dietario Letra y música (Llibros del Pexe, 2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (AMG, 2005), que consiguió el Premio Café Bretón, y del libro de ensayos Catálogo de asombros (Impronta, 2012).