La guía Trotamundos de Amsterdam será vuestra fiel compañera de viaje. En su apartado Generalidades encontraréis una amplia información práctica sobre la documentación que hay que llevar, el clima, la cocina, la economía, las festividades, la historia, la lengua que os ayudará a conocer mejor la ciudad que vais a visitar. Recorrer la bella ciudad de Amsterdam os resultará mucho más fácil gracias a la detallada descripción que os ofrecemos de los lugares y los barrios más interesantes. Los diferentes planos y mapas serán un recurso utilísimo, así como el plano desplegable que se incluye al final de la guía con la red transportes metropolitanos. Esta guía está preparada para responder a muchas de vuestras preguntas, por ejemplo: ¿dónde tomaros un café?, ¿dónde escuchar música?, ¿dónde ir a bailar? o sencillamente qué coffe-shops o qué alojamientos son los más recomendables. Los alojamientos reseñados, al igual que los restaurantes, están clasificados en función de cada presupuesto, desde los establecimientos más baratos hasta los más selectos para bolsillos más holgados. Se describen asimismo lugares en la ciudad idóneos para hacer compras, tanto en el centro, como al norte y sur de los Grandes Canales. Por último, hallaréis información sobre interesantes ciudades que se encuentran en los alrededores de Amsterdam: Haarlem, los pueblos del Ijsselmeer y Zaanse Schans al oeste y el norte; Gouda, Delft, La Haya y Rotterdam, al suroeste. Solo nos queda desearos que disfrutéis del viaje y que nos invitéis a ir con vosotros en la próxima aventura.
En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la música rave. En esta edición ampliada de ENERGY FLASH, el autor de «Retromanía» y «Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo» entrega el que probablemente sea su mejor y más ambicioso ensayo. Desde los orígenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicómano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferación de pastillas de éxtasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la música. Con sus infinitas ramificaciones, géneros y subgéneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales más locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore británico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesí polirrítmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance... hasta llegar a la dispersión genérica del postrave, cuyas variantes estilísticas han estallado en infinitas y heteróclitas direcciones, como el dubstep o la EDM. A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otros, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la música y la cultura rave, con especial énfasis en la faceta más hardcore, hedonista y toxicómana. ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos más radicales de la música de los últimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espíritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground más reciente.
Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía expresar ideas. Sin embargo, a principios del siglo xix se produjo un cambio profundo: la música puramente instrumental empezó a considerarse un medio de conocimiento y se la valoraba precisamente porque era ajena a las limitaciones del lenguaje. En la música como pensamiento, Mark Evan Bonds analiza el origen de este cambio de mentalidad en los oyentes de finales del siglo XVIII y principios del XIX a partir de testimonios de la época y de una serie de fuentesfilosóficas, literarias, políticas y musicalesque nos descubren qué significó la música sinfónica para sus primeros oyentes. El resultado es una interpretación tan singular como rigurosa de las causas y los efectos de la revolución en la escucha y la recepción musicales.
Toda la experiencia de una de las directoras de orquesta de mayor proyección aplicada al liderazgo de equipos. Inma Shara tiene un oficio especial: su trabajo consiste en dirigir orquestas. Y en esa profesión tan apasionante se enfrenta a un reto enormemente complejo, el mismo reto que encara un líder de cualquier sector o un directivo de una empresa: cómo armonizar equipos formados por personas de gran talento, que tocan instrumentos diferentes, para conseguir que esas notas musicales escritas sobre el pentagrama cobren vida, lleguen al público y se despliegue la magia. La batuta invisible quiere reflejar la tensión permanente con la que trabaja un director de orquesta, que debe ser un excelente músico y al mismo tiempo un buen gestor de recursos humanos. En definitiva, el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público. En este libro, Inma repasa, entre otras cuestiones, el tipo de formación que se requiere para llegar a este nivel de liderazgo y cómo se resuelve el desafío de seguir fielmente la partitura del compositor y cumplir a la vez las expectativas del público. «El primer acorde, el silencio. El podio, mi principal confidente. Y el silencio continúa. Detrás, un auditorio formado por centenares de personas contiene la respiración. Y el silencio continúa. Enfrente, una orquesta formada por experimentados maestros también contiene el aliento; concentrados y expectantes ante mi gesto inicial. Y el silencio continúa. En ese instante la atención se centra en mi primer movimiento gestual, en mis brazos, en mis manos... Y el silencio continúa. Doy la primera anacrusa del concierto. Y la música comienza.»Inma Shara
La música y el canto no son un simple adorno en las celebraciones cristianas. Son un elemento básico para vivir más profundamente nuestra experiencia de Dios y nuestra experiencia como comunidad reunida. Por ello será tan importante que nuestros cantos y nuestra música expresen de verdad contenidos y sentimientos que fortalezcan nuestra fe, hagan penetrar el Evangelio en nuestro interior, y estimulen nuestra vida cristiana. Saber utilizar la riqueza del canto y de la música es uno de los grandes retos en los que aún nos queda mucho camino por recorrer. Y en este libro sin duda vamos a encontrar todo tipo de ayudas, desde la reflexión sobre la historia, hasta los criterios para preparar las celebraciones según las posibilidades de cada lugar. Emilio Vicente Matéu (Molina de Segura, Murcia, 1946) es un referente de la música religiosa y litúrgica de la Iglesia posconciliar. Residente desde hace tres décadas en las Islas Canarias, ha ejercido allí su vida profesional como docente, director de centros o inspector educativo, y su ministerio musical como autor y compositor de cantos que han enriquecido la participación de tantas comunidades cristianas.
Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la tercera edición, revisada y aumentada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música.
El proyecto SAVIA para Música trabaja el aprendizaje a través de propuestas prácticas y muy motivadoras, con ilustraciones y dinámicas que atraen al alumno y fomentan su gusto por la música. Es un proyecto global, para toda Primaria, elaborado por autores con experiencia, docentes en activo, músicos profesionales y pedagogos. Cuenta con una cuidada progresión de contenidos adaptada a cada nivel.El proyecto sigue los postulados de la pedagogía musical activa. Ofrece una metodología práctica y se apoya en recursos digitales como musicogramas, karaokes, karaogramas y actividades interactivasPermite configurar una propuesta muy flexible adaptables a diferentes niveles mediante trabajo pautado y secciones.Con canciones son atractivas y de nueva creación.
El proyecto SAVIA para Música trabaja el aprendizaje a través de propuestas prácticas y muy motivadoras, con ilustraciones y dinámicas que atraen al alumno y fomentan su gusto por la música. Es un proyecto global, para toda Primaria, elaborado por autores con experiencia, docentes en activo, músicos profesionales y pedagogos. Cuenta con una cuidada progresión de contenidos adaptada a cada nivel.El proyecto sigue los postulados de la pedagogía musical activa. Ofrece una metodología práctica y se apoya en recursos digitales como musicogramas, karaokes, karaogramas y actividades interactivasPermite configurar una propuesta muy flexible adaptables a diferentes niveles mediante trabajo pautado y secciones.Con canciones son atractivas y de nueva creación.
El proyecto Savia para Música trabaja el aprendizaje a través de propuestas prácticas y muy motivadoras, con ilustraciones y dinámicas que atraen al alumno y fomentan su gusto por la música.
Clásicos del cine filmados en un impresionante paisaje (Memorias de África en Kenia, El Señor de los anillos en Nueva Zelanda?), novelas de aventuras (Miguel Strogoff, El buscador de oro?), músicas del mundo (africana, rock norteamericano?)...Las obras se agrupan por temas, a veces serios otras más ligeros, pero siempre para el gran público: las películas más bellas sobre el desierto, las regiones de Italia en los libros, visitar el Polo Norte en el calor del hogar, el jazz y los viajes, descubrir los EE. UU. a través de las series de televisión?Las obras seleccionadas oscilan entre las más populares (James Bond, Tintín, la chanson...) y las más rebuscadas (las películas de Peter Greenaway o de Ingmar Bergman, la música clásica en países exóticos?).Cada reseña incluye una con un comentario sobre la misma y anécdotas, así como un párrafo sobre el lugar que se evoca.
Este no es un libro de Historia, sino de historias. No es un documental, sino un concierto. El telón se abre con la llegada de Bob Dylan a Nueva York en 1961 y se cierra con Joan Baez, que canta bajo las bombas estadounidenses en Hanói en 1972. Protest song estudia la revolución musical y social de los años sesenta a través del prisma de la canción contestataria estadounidense. Una inmersión en los Estados Unidos de la época, atravesados por tres grandes movimientos: la lucha por los derechos cívicos, la contracultura y la oposición a la guerra de Vietnam. Los amerindios, los judíos, las mujeres, los afroamericanos y los izquierdistas responden con sus canciones a la opresión de la que son víctimas en el país. Del revivalfolk a las explosiones de la guitarra eléctricas, pasando por la invasión británica y su aportación, este libro ofrece un cuadro, en palabras y músicas, de los Estados Unidos de los años sesenta.
No sé por qué lo llaman polvo, si con ella es luz y fuego y aire, y la tierra siempre queda abajo. Ella está hecha de un material tan especial, que te cambia la vida cuando la tocas. Abrazarla desnuda es como bailar en el aire, sin más música que la que vamos improvisando al respirarnos. Abrazarla, desnuda, es remar contra el tiempo y ganarle. Ella tiene un sólo defecto: Yo. Y hasta eso le queda bien.
Ser un cavaller a lEdat Mitjana era quelcom a labast de pocs. Calia demostrar contínuament que es dominaven les armes, però saber poesia i música també era important: lamor era un dels dos motius ideals per lluitar. Laltre, la religió.
Iván González (Madrid, 1975) es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado el libro de viajes Otras alas (Editorial Nostrum, 2005) y la novela Música de un naufragio (Editorial Círculo Rojo, 2011).
La guía Trotamundos de Amsterdam será vuestra fiel compañera de viaje. En su apartado Generalidades encontraréis una amplia información práctica sobre la documentación que hay que llevar, el clima, la cocina, la economía, las festividades, la historia, la lengua
que os ayudará a conocer mejor la ciudad que vais a visitar. Recorrer la bella ciudad de Amsterdam os resultará mucho más fácil gracias a la detallada descripción que os ofrecemos de los lugares y los barrios más interesantes. Los diferentes planos y mapas serán un recurso utilísimo, así como el plano desplegable que se incluye al final de la guía con la red transportes metropolitanos. Esta guía está preparada para responder a muchas de vuestras preguntas, por ejemplo: ¿dónde tomaros un café?, ¿dónde escuchar música?, ¿dónde ir a bailar? o sencillamente qué coffe-shops o qué alojamientos son los más recomendables. Los alojamientos reseñados, al igual que los restaurantes, están clasificados en función de cada presupuesto, desde los establecimientos más baratos hasta los más selectos para bolsillos más holgados. Se describen asimismo lugares en la ciudad idóneos para hacer compras, tanto en el centro, como al norte y sur de los Grandes Canales. Por último, hallaréis información sobre interesantes ciudades que se encuentran en los alrededores de Amsterdam: Haarlem, los pueblos del Ijsselmeer y Zaanse Schans al oeste y el norte; Gouda, Delft, La Haya y Rotterdam, al suroeste. Solo nos queda desearos que disfrutéis del viaje y que nos invitéis a ir con vosotros en la próxima aventura.
En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la música rave. En esta edición ampliada de ENERGY FLASH, el autor de «Retromanía» y «Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo» entrega el que probablemente sea su mejor y más ambicioso ensayo. Desde los orígenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicómano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferación de pastillas de éxtasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la música. Con sus infinitas ramificaciones, géneros y subgéneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales más locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore británico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesí polirrítmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance... hasta llegar a la dispersión genérica del postrave, cuyas variantes estilísticas han estallado en infinitas y heteróclitas direcciones, como el dubstep o la EDM. A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otros, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la música y la cultura rave, con especial énfasis en la faceta más hardcore, hedonista y toxicómana. ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos más radicales de la música de los últimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espíritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground más reciente.
Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía expresar ideas. Sin embargo, a principios del siglo xix se produjo un cambio profundo: la música puramente instrumental empezó a considerarse un medio de conocimiento y se la valoraba precisamente porque era ajena a las limitaciones del lenguaje. En la música como pensamiento, Mark Evan Bonds analiza el origen de este cambio de mentalidad en los oyentes de finales del siglo XVIII y principios del XIX a partir de testimonios de la época y de una serie de fuentesfilosóficas, literarias, políticas y musicalesque nos descubren qué significó la música sinfónica para sus primeros oyentes. El resultado es una interpretación tan singular como rigurosa de las causas y los efectos de la revolución en la escucha y la recepción musicales.
Toda la experiencia de una de las directoras de orquesta de mayor proyección aplicada al liderazgo de equipos. Inma Shara tiene un oficio especial: su trabajo consiste en dirigir orquestas. Y en esa profesión tan apasionante se enfrenta a un reto enormemente complejo, el mismo reto que encara un líder de cualquier sector o un directivo de una empresa: cómo armonizar equipos formados por personas de gran talento, que tocan instrumentos diferentes, para conseguir que esas notas musicales escritas sobre el pentagrama cobren vida, lleguen al público y se despliegue la magia. La batuta invisible quiere reflejar la tensión permanente con la que trabaja un director de orquesta, que debe ser un excelente músico y al mismo tiempo un buen gestor de recursos humanos. En definitiva, el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público. En este libro, Inma repasa, entre otras cuestiones, el tipo de formación que se requiere para llegar a este nivel de liderazgo y cómo se resuelve el desafío de seguir fielmente la partitura del compositor y cumplir a la vez las expectativas del público. «El primer acorde, el silencio. El podio, mi principal confidente. Y el silencio continúa. Detrás, un auditorio formado por centenares de personas contiene la respiración. Y el silencio continúa. Enfrente, una orquesta formada por experimentados maestros también contiene el aliento; concentrados y expectantes ante mi gesto inicial. Y el silencio continúa. En ese instante la atención se centra en mi primer movimiento gestual, en mis brazos, en mis manos... Y el silencio continúa. Doy la primera anacrusa del concierto. Y la música comienza.»Inma Shara
La música y el canto no son un simple adorno en las celebraciones cristianas. Son un elemento básico para vivir más profundamente nuestra experiencia de Dios y nuestra experiencia como comunidad reunida. Por ello será tan importante que nuestros cantos y nuestra música expresen de verdad contenidos y sentimientos que fortalezcan nuestra fe, hagan penetrar el Evangelio en nuestro interior, y estimulen nuestra vida cristiana. Saber utilizar la riqueza del canto y de la música es uno de los grandes retos en los que aún nos queda mucho camino por recorrer. Y en este libro sin duda vamos a encontrar todo tipo de ayudas, desde la reflexión sobre la historia, hasta los criterios para preparar las celebraciones según las posibilidades de cada lugar. Emilio Vicente Matéu (Molina de Segura, Murcia, 1946) es un referente de la música religiosa y litúrgica de la Iglesia posconciliar. Residente desde hace tres décadas en las Islas Canarias, ha ejercido allí su vida profesional como docente, director de centros o inspector educativo, y su ministerio musical como autor y compositor de cantos que han enriquecido la participación de tantas comunidades cristianas.
Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la tercera edición, revisada y aumentada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música.
El proyecto SAVIA para Música trabaja el aprendizaje a través de propuestas prácticas y muy motivadoras, con ilustraciones y dinámicas que atraen al alumno y fomentan su gusto por la música. Es un proyecto global, para toda Primaria, elaborado por autores con experiencia, docentes en activo, músicos profesionales y pedagogos. Cuenta con una cuidada progresión de contenidos adaptada a cada nivel.El proyecto sigue los postulados de la pedagogía musical activa. Ofrece una metodología práctica y se apoya en recursos digitales como musicogramas, karaokes, karaogramas y actividades interactivasPermite configurar una propuesta muy flexible adaptables a diferentes niveles mediante trabajo pautado y secciones.Con canciones son atractivas y de nueva creación.
El proyecto SAVIA para Música trabaja el aprendizaje a través de propuestas prácticas y muy motivadoras, con ilustraciones y dinámicas que atraen al alumno y fomentan su gusto por la música. Es un proyecto global, para toda Primaria, elaborado por autores con experiencia, docentes en activo, músicos profesionales y pedagogos. Cuenta con una cuidada progresión de contenidos adaptada a cada nivel.El proyecto sigue los postulados de la pedagogía musical activa. Ofrece una metodología práctica y se apoya en recursos digitales como musicogramas, karaokes, karaogramas y actividades interactivasPermite configurar una propuesta muy flexible adaptables a diferentes niveles mediante trabajo pautado y secciones.Con canciones son atractivas y de nueva creación.
El proyecto Savia para Música trabaja el aprendizaje a través de propuestas prácticas y muy motivadoras, con ilustraciones y dinámicas que atraen al alumno y fomentan su gusto por la música.
Clásicos del cine filmados en un impresionante paisaje (Memorias de África en Kenia, El Señor de los anillos en Nueva Zelanda?), novelas de aventuras (Miguel Strogoff, El buscador de oro?), músicas del mundo (africana, rock norteamericano?)...Las obras se agrupan por temas, a veces serios otras más ligeros, pero siempre para el gran público: las películas más bellas sobre el desierto, las regiones de Italia en los libros, visitar el Polo Norte en el calor del hogar, el jazz y los viajes, descubrir los EE. UU. a través de las series de televisión?Las obras seleccionadas oscilan entre las más populares (James Bond, Tintín, la chanson...) y las más rebuscadas (las películas de Peter Greenaway o de Ingmar Bergman, la música clásica en países exóticos?).Cada reseña incluye una con un comentario sobre la misma y anécdotas, así como un párrafo sobre el lugar que se evoca.
Este no es un libro de Historia, sino de historias. No es un documental, sino un concierto. El telón se abre con la llegada de Bob Dylan a Nueva York en 1961 y se cierra con Joan Baez, que canta bajo las bombas estadounidenses en Hanói en 1972. Protest song estudia la revolución musical y social de los años sesenta a través del prisma de la canción contestataria estadounidense. Una inmersión en los Estados Unidos de la época, atravesados por tres grandes movimientos: la lucha por los derechos cívicos, la contracultura y la oposición a la guerra de Vietnam. Los amerindios, los judíos, las mujeres, los afroamericanos y los izquierdistas responden con sus canciones a la opresión de la que son víctimas en el país. Del revivalfolk a las explosiones de la guitarra eléctricas, pasando por la invasión británica y su aportación, este libro ofrece un cuadro, en palabras y músicas, de los Estados Unidos de los años sesenta.
No sé por qué lo llaman polvo, si con ella es luz y fuego y aire, y la tierra siempre queda abajo. Ella está hecha de un material tan especial, que te cambia la vida cuando la tocas. Abrazarla desnuda es como bailar en el aire, sin más música que la que vamos improvisando al respirarnos. Abrazarla, desnuda, es remar contra el tiempo y ganarle. Ella tiene un sólo defecto: Yo. Y hasta eso le queda bien.
Ser un cavaller a lEdat Mitjana era quelcom a labast de pocs. Calia demostrar contínuament que es dominaven les armes, però saber poesia i música també era important: lamor era un dels dos motius ideals per lluitar. Laltre, la religió.
Iván González (Madrid, 1975) es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado el libro de viajes Otras alas (Editorial Nostrum, 2005) y la novela Música de un naufragio (Editorial Círculo Rojo, 2011).