Som en una societat d?un futur inconcret, a la Ciutat-Estat de Barcelona, dins d?una Europa deles ciutats sota l?ombra de l?Extrem Orient. L?ambient és apocalíptic o, més ben dit, postapocalíptic.A través de la parella formada pels joves Frisco i Tutela, el lector anirà coneixent aquestasocietat, on es parla una llengua que és la barreja de diverses; on conviuen ?pantocràtors?encallats en el món antic, transhumans, robots, etc; on l?alta enginyeria genètica, l?hedonisme,el sexe despersonalitzat i la química del benestar conviuen amb els camps de refugiats ila violència tribal. Arriba un dia que Tutela mor, i aleshores el seu company Frisco cau en unadepressió i s?aïlla, amb episodis de disbauxa descontrolada. Frisco sent la crida de la religió, laseva mare emmalalteix i busca refugi en la música.
Esta desternillante antología de ensayos, reseñas, autopsias y semblanzas rescata del más inmisericorde de los olvidos algunas de las piezas más delirantes del impenitente grafómano y crítico por antonomasia del rock. Textos escogidos, entre mediados de los sesenta y los primeros albores de los ochenta, que vertebran la crónica de su quijotesca entrega a la causa que abrazaría sin remisión posible; pues creía apasionadamente en la fuerza redentora y transformadora de la música rock, reivindicándola como la más vital e innovadora de las artes populares, sin dejar por ello de denunciar sus más absurdos excesos, ni de vilipendiar tampoco a quienes fueron objeto de tan efímera idolatría: John Lennon, Lou Reed, John Coltrane, The Clash, David Bowie, James Taylor, Kraftwerk
Le gustan los videos de gatos en internet y una chica que no le hace ni caso. ¿Qué tal si la invita a unas clases de salsa en La Habana? Un verano lleno de risas, amor y el descubrimiento de un lugar desconocido. Rick Gutiérrez es? ¡El Rey Gato de La Habana! Pero en realidad no es un rey: siempre está encerrado subiendo videos de gatos a la red, y parece que eso no lo hace muy atractivo a los ojos de su chica. En el instituto lo llaman «El Tipo de los Gatos». Eso no le hace precisamente atractivo y lo sabe. Tiene que cambiar, así que se apunta a clases de salsa pensando que eso será la solución... Ana Cabrera es encantadora, simpática y baila muy bien. Aunque Rick sea medio cubano, en la pista de baile se comporta como un elefante entrando en una cacharrería. Desesperado por impresionar a Ana, la invita a pasar un verano en La Habana. El motivo teórico: aprender a bailar. El motivo real: que se enamore de él. Sin embargo, en Cuba no todo es sol, salsa y música. La isla esconde un lado oscuro. Rick y Ana se encuentran con la familia de él e investigan por qué su madre se fue hace
Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporánea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El análisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorías estéticas más influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, así como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estético, desde el krausismo a Bergson. «Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistemáticos y fragmentarios, contienen más rigor que muchos tratados de estética», ha dicho Giorgio Agamben. El diálogo entre pintura y escritura y los modelos estéticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cézanne pasando por Velázquez o Rosales, sacan a la luz una poética que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su noción de pintura que, con una dimensión humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitación contemporánea ni a las modas artísticas. Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Televisión Española en 1975, su trayectoria profesional se desarrolló principalmente en el campo de la producción de programas culturales especializados en arte, música, literatura y cine (La Edad de Oro, Fila 7, Encuentros con las Artes y las Letras, A fondo), y ya en la década de los noventa en puestos de dirección en las áreas de coproducciones y producción ajena. Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis dedicada a la obra de Ramón Gaya. Ha publicado el libro El arte como destino. Pintura y escritura en Ramón Gaya (2010) y diversos artículos en revistas de filosofía, reseñas y textos de carácter ensayístico, entre los que destaca el aparecido en Vidario (2009), libro colectivo sobre el Salón de pasos perdidos de Andrés Trapiello.
Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de allá ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos pa
Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar una heterogénea y efervescente escena cultural. Se da cuenta así de la vitalidad y la vivacidad del ambiente artístico en una época de intensos debates políticos que tenían como telón de fondo el nuevo escenario global abierto por la Guerra Fría.Desde la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, artistas como los españoles Pablo Picasso, José García Tella o Joan Rabascall; los afroamericanos Haywood Bill Rivers o Herbert Gentry; la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva; las cubanas Carmen Herrera y Loló Soldevilla; los canadienses Jean-Paul Riopelle y Fernand Leduc; el argelino Mohammed Khadda; los chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki; el estadounidense de ascendencia japonesa Shinkichi Tajiri; los hermanos de origen húngaro y nacionalidad británica Jonas y Peter Foldes; el rumano Isidore Isou; el venezolano Rafael Soto o la pintora rusa Karskaya, entre otros, hicieron frente a la creciente escalada de tensión y aportaron planteamientos y esperanzas propias del entorno parisino, en un intento de conectar con la tradición de la modernidad internacional sin perder por completo su identidad cultural específica.
¡Vuelve la estrella de Musical.ly, con más música, más baile y más aventuras! ¡The Rocks se va de gira por Europa! ¡Y necesitan bailarines! Está claro que Laura y sus amigos están más que dispuestos a sumarse a esta nueva aventura a su lado. Además, tiene alguna que otra razón personal para querer ver a The Rocks... Laura López, más conocida como @laura_lp21, es una de las personas con más seguidores de Musical.ly. Sus redes sociales suman nuevos seguidores cada día y desde ahí comparte con todos ellos sus vídeos y sus fotos. De pequeña, Laura ya destacaba por su carisma y complicidad con la cámara, y quizá por eso sus vídeos tienen ese atractivo especial que emociona.
Decía E. T. A. Hoffmann que «la música abre al hombre un imperio desconocido, que no tiene nada que ver con el mundo sensible que nos rodea». De ahí su continua dedicación a este arte y su preocupación por sobresalir en ella. La crítica generalizada suele considerar a Hoffmann «un mediocre músico pero un genial narrador», como se refleja en esta edición que reúne ocho de sus cuentos escritos entre 1808 y 1817, en los que el leitmotiv es la música. En cada uno de ellos late un apasionado romanticismo y un profundo amor por alguien que parece vivir, pensar y respirar sólo por este arte. Pocos autores hay tan inspiradores como este prusiano y no es de extrañar que sus historias sirvieran de base para un buen número de composiciones musicales.«Hoffmann, el llamado heraldo del espíritu romántico, no solo pobló sus obras con un sinnúmero de músicos de ficción, sino que él mismo fue un claro ejemplo de la simbiosis de las artes tan deseada por los románticos.»Alfonsina Janés Nadal
David Bowie nació en Briston, Londres, en 1947. En 1962 su amigo George le dio un puñetazo en el ojo y eso provocó que le cambiara el color de la pupila. A los dieciséis años dejó la escuela para centrarse en la música. Su primer éxito, Space Oddity se emitió por TV durante el aterrizaje del hombre en la Luna. Grabó 26 álbumes, ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll y ganó el Grammy Lifetime Achievement Award. De estilo camaleónico, continuó haciendo música hasta su muerte en 2016. Está considerado como uno de los cantautores más icónicos de su generación.
Este libro que en poco menos de un año se ha convertido en un clásico en el Reino Unido, es un original texto que busca compartir con todo el mundo las maravillas de la música clásica. La autora selecciona una pieza musical para cada día del año con una breve explicación del compositor, su contexto y las razones por las cuales la ha escogido. Una forma inigualable de acercarse, entender, apreciar y maravillarse con la gran variedad de música clásica existente. Seleccionada con mimo e investigada con rigor, este es un libro tanto para amantes de la música clásica como para quienes quieren conocer de qué se trata y nunca nadie los ha guiado hacia ella. El único requisito para maravillarse con este libro es tener tanto los oídos como la mente abiertos.
Dios dispuso la mesa: está en penumbra? Hay luz de atardecer que ya es escasa y se hace insuficiente: cuanto alumbra lo ha cubierto como una ajada gasa? Niega el tiempo un reloj ya detenido? Una máscara, y una partitura: Mi rostro que está oculto y está herido, la música que en mi alma se hizo impura? Y una espada partida?Y laurel seco? Sólo tristes emblemas de este mundo que me dicen que es breve toda espera y que arderá mi voz sin dejar eco? Casi es noche, y son brillo moribundo flor, libro, crucifijo y calavera?
Luciano Berio (Oneglia, 1925 ? Roma, 2003) fue uno de los mayores compositores italianos del siglo xx. Criado en el seno de una familia de músicos, estudió composición y dirección musical en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Desde la década de 1950 destacó como uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea y pionero de la música electrónica. A lo largo de su carrera recibió múltiples permios y distinciones, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Venecia de 1995 por el conjunto de su trayectoria, así como el prestigioso Premio Imperial de Japón.
Aquest llibre inclou: Un CD amb 21 pistes originals pensades per a endinsar-se de manera vivencial i comprendre millor una de les obres musicals més emblemàtiques de la música programática. També inclou un conjunt d?activitats pensades per aproximar-se a les diferents parts de l?obra des d?àmbits artístics varis: el moviment, la interpretació amb instruments de placa, la dramatització teatral, el dibuix i la cançó. Veronika Kinsky, l?autora, és directora del departament de Pedagogia Musical Elemental i professora de Rítmica i de Piano a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Viena. Té una àmplia experiència en projectes pedagògics a través de les arts amb infants i adults, així com en formació de docents de música tant a Àustria com a la resta d?Europa. L?objectiu principal d?aquest llibre + CD és despertar la imaginació, l?escolta, la sensibilitat, la curiositat i la creativitat des de l?etapa infantil fins al cicle superior de primària a través de la música i el moviment.
Este libro analiza representaciones escultóricas de la iconografía profana. Aunque tradicionalmente estas manifestaciones despertaron un interés menor que las imágenes religiosas, poco a poco han ocupado un papel significativo en la historiografía del arte medieval. En este contexto se ilustran escenas de actividades lúdicas como música, danza, caza, ejercicios de lucha o fiestas de toros, actividades cotidianas en los s. XIII y XIV. Su representación forma parte de repertorios visuales plasmados en la escultura gótica navarra y la convivencia con imágenes religiosas pone de manifiesto que son testimonio de su forma de vida y mentalidad.
El órgano de la risa y otros diábolos es un poemario donde Heriberto Yépez condensa muchas ideas que ya aparecen en sus textos críticos y sus ensayos, el género que sin duda ha renovado este autor con libros como Todo es otro, a la caza del lenguaje en tiempos light, Ensayos para un desconcierto y una crítica ficción y El Imperio de la neo memoria. He dicho "ideas" con todo el propósito, pues este poemario apela más a la razón que a la emoción. Lejos de la música y la imagen, recursos que caracterizan a la poesía contemporánea, los poemas de Yépez tienden a lo conceptual: no es el oído sino la inteligencia la que le dicta el ritmo del poema.
Som en una societat d?un futur inconcret, a la Ciutat-Estat de Barcelona, dins d?una Europa deles ciutats sota l?ombra de l?Extrem Orient. L?ambient és apocalíptic o, més ben dit, postapocalíptic.A través de la parella formada pels joves Frisco i Tutela, el lector anirà coneixent aquestasocietat, on es parla una llengua que és la barreja de diverses; on conviuen ?pantocràtors?encallats en el món antic, transhumans, robots, etc; on l?alta enginyeria genètica, l?hedonisme,el sexe despersonalitzat i la química del benestar conviuen amb els camps de refugiats ila violència tribal. Arriba un dia que Tutela mor, i aleshores el seu company Frisco cau en unadepressió i s?aïlla, amb episodis de disbauxa descontrolada. Frisco sent la crida de la religió, laseva mare emmalalteix i busca refugi en la música.
Esta desternillante antología de ensayos, reseñas, autopsias y semblanzas rescata del más inmisericorde de los olvidos algunas de las piezas más delirantes del impenitente grafómano y crítico por antonomasia del rock. Textos escogidos, entre mediados de los sesenta y los primeros albores de los ochenta, que vertebran la crónica de su quijotesca entrega a la causa que abrazaría sin remisión posible; pues creía apasionadamente en la fuerza redentora y transformadora de la música rock, reivindicándola como la más vital e innovadora de las artes populares, sin dejar por ello de denunciar sus más absurdos excesos, ni de vilipendiar tampoco a quienes fueron objeto de tan efímera idolatría: John Lennon, Lou Reed, John Coltrane, The Clash, David Bowie, James Taylor, Kraftwerk
Le gustan los videos de gatos en internet y una chica que no le hace ni caso. ¿Qué tal si la invita a unas clases de salsa en La Habana? Un verano lleno de risas, amor y el descubrimiento de un lugar desconocido. Rick Gutiérrez es? ¡El Rey Gato de La Habana! Pero en realidad no es un rey: siempre está encerrado subiendo videos de gatos a la red, y parece que eso no lo hace muy atractivo a los ojos de su chica. En el instituto lo llaman «El Tipo de los Gatos». Eso no le hace precisamente atractivo y lo sabe. Tiene que cambiar, así que se apunta a clases de salsa pensando que eso será la solución... Ana Cabrera es encantadora, simpática y baila muy bien. Aunque Rick sea medio cubano, en la pista de baile se comporta como un elefante entrando en una cacharrería. Desesperado por impresionar a Ana, la invita a pasar un verano en La Habana. El motivo teórico: aprender a bailar. El motivo real: que se enamore de él. Sin embargo, en Cuba no todo es sol, salsa y música. La isla esconde un lado oscuro. Rick y Ana se encuentran con la familia de él e investigan por qué su madre se fue hace
Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporánea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El análisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorías estéticas más influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, así como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estético, desde el krausismo a Bergson. «Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistemáticos y fragmentarios, contienen más rigor que muchos tratados de estética», ha dicho Giorgio Agamben. El diálogo entre pintura y escritura y los modelos estéticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cézanne pasando por Velázquez o Rosales, sacan a la luz una poética que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su noción de pintura que, con una dimensión humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitación contemporánea ni a las modas artísticas. Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Televisión Española en 1975, su trayectoria profesional se desarrolló principalmente en el campo de la producción de programas culturales especializados en arte, música, literatura y cine (La Edad de Oro, Fila 7, Encuentros con las Artes y las Letras, A fondo), y ya en la década de los noventa en puestos de dirección en las áreas de coproducciones y producción ajena. Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis dedicada a la obra de Ramón Gaya. Ha publicado el libro El arte como destino. Pintura y escritura en Ramón Gaya (2010) y diversos artículos en revistas de filosofía, reseñas y textos de carácter ensayístico, entre los que destaca el aparecido en Vidario (2009), libro colectivo sobre el Salón de pasos perdidos de Andrés Trapiello.
Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de allá ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos pa
Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar una heterogénea y efervescente escena cultural. Se da cuenta así de la vitalidad y la vivacidad del ambiente artístico en una época de intensos debates políticos que tenían como telón de fondo el nuevo escenario global abierto por la Guerra Fría.Desde la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, artistas como los españoles Pablo Picasso, José García Tella o Joan Rabascall; los afroamericanos Haywood Bill Rivers o Herbert Gentry; la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva; las cubanas Carmen Herrera y Loló Soldevilla; los canadienses Jean-Paul Riopelle y Fernand Leduc; el argelino Mohammed Khadda; los chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki; el estadounidense de ascendencia japonesa Shinkichi Tajiri; los hermanos de origen húngaro y nacionalidad británica Jonas y Peter Foldes; el rumano Isidore Isou; el venezolano Rafael Soto o la pintora rusa Karskaya, entre otros, hicieron frente a la creciente escalada de tensión y aportaron planteamientos y esperanzas propias del entorno parisino, en un intento de conectar con la tradición de la modernidad internacional sin perder por completo su identidad cultural específica.
¡Vuelve la estrella de Musical.ly, con más música, más baile y más aventuras! ¡The Rocks se va de gira por Europa! ¡Y necesitan bailarines! Está claro que Laura y sus amigos están más que dispuestos a sumarse a esta nueva aventura a su lado. Además, tiene alguna que otra razón personal para querer ver a The Rocks... Laura López, más conocida como @laura_lp21, es una de las personas con más seguidores de Musical.ly. Sus redes sociales suman nuevos seguidores cada día y desde ahí comparte con todos ellos sus vídeos y sus fotos. De pequeña, Laura ya destacaba por su carisma y complicidad con la cámara, y quizá por eso sus vídeos tienen ese atractivo especial que emociona.
Decía E. T. A. Hoffmann que «la música abre al hombre un imperio desconocido, que no tiene nada que ver con el mundo sensible que nos rodea». De ahí su continua dedicación a este arte y su preocupación por sobresalir en ella. La crítica generalizada suele considerar a Hoffmann «un mediocre músico pero un genial narrador», como se refleja en esta edición que reúne ocho de sus cuentos escritos entre 1808 y 1817, en los que el leitmotiv es la música. En cada uno de ellos late un apasionado romanticismo y un profundo amor por alguien que parece vivir, pensar y respirar sólo por este arte. Pocos autores hay tan inspiradores como este prusiano y no es de extrañar que sus historias sirvieran de base para un buen número de composiciones musicales.«Hoffmann, el llamado heraldo del espíritu romántico, no solo pobló sus obras con un sinnúmero de músicos de ficción, sino que él mismo fue un claro ejemplo de la simbiosis de las artes tan deseada por los románticos.»Alfonsina Janés Nadal
David Bowie nació en Briston, Londres, en 1947. En 1962 su amigo George le dio un puñetazo en el ojo y eso provocó que le cambiara el color de la pupila. A los dieciséis años dejó la escuela para centrarse en la música. Su primer éxito, Space Oddity se emitió por TV durante el aterrizaje del hombre en la Luna. Grabó 26 álbumes, ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll y ganó el Grammy Lifetime Achievement Award. De estilo camaleónico, continuó haciendo música hasta su muerte en 2016. Está considerado como uno de los cantautores más icónicos de su generación.
Este libro que en poco menos de un año se ha convertido en un clásico en el Reino Unido, es un original texto que busca compartir con todo el mundo las maravillas de la música clásica. La autora selecciona una pieza musical para cada día del año con una breve explicación del compositor, su contexto y las razones por las cuales la ha escogido. Una forma inigualable de acercarse, entender, apreciar y maravillarse con la gran variedad de música clásica existente. Seleccionada con mimo e investigada con rigor, este es un libro tanto para amantes de la música clásica como para quienes quieren conocer de qué se trata y nunca nadie los ha guiado hacia ella. El único requisito para maravillarse con este libro es tener tanto los oídos como la mente abiertos.
Dios dispuso la mesa: está en penumbra? Hay luz de atardecer que ya es escasa y se hace insuficiente: cuanto alumbra lo ha cubierto como una ajada gasa? Niega el tiempo un reloj ya detenido? Una máscara, y una partitura: Mi rostro que está oculto y está herido, la música que en mi alma se hizo impura? Y una espada partida?Y laurel seco? Sólo tristes emblemas de este mundo que me dicen que es breve toda espera y que arderá mi voz sin dejar eco? Casi es noche, y son brillo moribundo flor, libro, crucifijo y calavera?
Luciano Berio (Oneglia, 1925 ? Roma, 2003) fue uno de los mayores compositores italianos del siglo xx. Criado en el seno de una familia de músicos, estudió composición y dirección musical en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Desde la década de 1950 destacó como uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea y pionero de la música electrónica. A lo largo de su carrera recibió múltiples permios y distinciones, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Venecia de 1995 por el conjunto de su trayectoria, así como el prestigioso Premio Imperial de Japón.
Aquest llibre inclou: Un CD amb 21 pistes originals pensades per a endinsar-se de manera vivencial i comprendre millor una de les obres musicals més emblemàtiques de la música programática. També inclou un conjunt d?activitats pensades per aproximar-se a les diferents parts de l?obra des d?àmbits artístics varis: el moviment, la interpretació amb instruments de placa, la dramatització teatral, el dibuix i la cançó. Veronika Kinsky, l?autora, és directora del departament de Pedagogia Musical Elemental i professora de Rítmica i de Piano a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Viena. Té una àmplia experiència en projectes pedagògics a través de les arts amb infants i adults, així com en formació de docents de música tant a Àustria com a la resta d?Europa. L?objectiu principal d?aquest llibre + CD és despertar la imaginació, l?escolta, la sensibilitat, la curiositat i la creativitat des de l?etapa infantil fins al cicle superior de primària a través de la música i el moviment.
Este libro analiza representaciones escultóricas de la iconografía profana. Aunque tradicionalmente estas manifestaciones despertaron un interés menor que las imágenes religiosas, poco a poco han ocupado un papel significativo en la historiografía del arte medieval. En este contexto se ilustran escenas de actividades lúdicas como música, danza, caza, ejercicios de lucha o fiestas de toros, actividades cotidianas en los s. XIII y XIV. Su representación forma parte de repertorios visuales plasmados en la escultura gótica navarra y la convivencia con imágenes religiosas pone de manifiesto que son testimonio de su forma de vida y mentalidad.
El órgano de la risa y otros diábolos es un poemario donde Heriberto Yépez condensa muchas ideas que ya aparecen en sus textos críticos y sus ensayos, el género que sin duda ha renovado este autor con libros como Todo es otro, a la caza del lenguaje en tiempos light, Ensayos para un desconcierto y una crítica ficción y El Imperio de la neo memoria. He dicho "ideas" con todo el propósito, pues este poemario apela más a la razón que a la emoción. Lejos de la música y la imagen, recursos que caracterizan a la poesía contemporánea, los poemas de Yépez tienden a lo conceptual: no es el oído sino la inteligencia la que le dicta el ritmo del poema.