Aquest llibre sadreça a tots els mestres de primària que, duna manera o altra, conviuen amb la música a lescola. Fruit de les experiències docents i dels avenços que han tingut lloc en les darreres dècades en làmbit de leducació musical, ofereix els recursos necessaris per comprendre i consolidar el paper de la música com a eina pedagògica: no tan sols des del punt de vista dels continguts teòrics, sinó també, i sobretot, des del vessant pràctic, presentant un gran nombre dactivitats variades (interdisciplinàries, inclusives, tecnològiques, presencials i no presencials, individuals i grupals...) que conjuguen innovació i tradició. Amb una mirada plural, oberta i actual, Expressió musical a primària recull un ampli ventall de possibilitats per a una escola cada cop més diversificada en contextos, nivells i realitats.
Estas "divagaciones2 recogen las reflexiones heterogéneas de un músico que se encontró casualmente con la obra de Rossini, y quedó tan fascinado por ella que decidió dedicarle gran parte de su energía y de su vida. No es una biografía, ni un análisis técnico-artístico de la producción rossiniana: es un relato escrito por un entusiasta de su obra, y el fruto de una larga experiencia. Músicos, musicólogos, cantantes, directores de orquesta, oyentes y aficionados encontrarán aquí sugerencias, consejos y reflexiones útiles para profundizar en el repertorio de este compositor, tan fácil de abordar como difícil de comprender.
Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica, más de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929 -2004).
Weber traslada al ámbito musical su análisis de los procesos de racionalización. Con su erudición característica realiza el análisis y la comparación entre las músicas antiguas y la armonía occidental. Analiza también los sistemas de músicas no occidentales como las melodías griegas, indias, africanas o chinas. El autor incide en que todo sistema musical entraña elementos fundamentales que escapan al proceso de racionalización. Estas cuestiones se ven reflejadas en el estudio de los intervalos, las escalas o los instrumentos musicales, como los de cuerda o teclado, y los cambios que sufren a lo largo de la historia. Los factores causales responden además de al contexto cultural, a la posición social de músicos y/o intérpretes.
En aquests textos recollits a Càntics, Verdaguer va abocar la seva riquesa de llengua popular i sense oblidar que la música era tant o més important que els versos. Càndid Candi va musicar amb encert aquests Càntics que ben aviat inspiraren a altres compositors i poetes. Qui no coneix «El noi de la mare?» Qui no ha cantat els versos «Flor de lliri, lliri, flor de lliri blanc».
Esta " Historia de la música occidental " ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, un glosario y un pliego de mapas en color.
Curro y Macarena están deseando que empiece la Feria cuanto antes: que abran las casetas y que todo sea luz, música y baile. Pero... ay, ay, ay, la Feria de este año está deslucida, no tiente color. Ayúdales a pintar la Feria para que este año sea el mejor.
Una obra abrupta, sin concesiones. Es como un regalo seguir día a día a este insumiso silencioso con aires de misántropo. Un texto endiabladamente corrosivo. Jean-Claude Lebrun, L'Humanité Con su tono sobrio, sarcástico y su ritmo febril, este concierto a una voz es incontestablemente un éxito. Marianne Payot, L'Express . Otto J. Steiner, austriaco, con algún ascendiente judío, está recluido en un sanatorio de Salzburgo, víctima de la tuberculosis, mientras que en el mundo exterior tienen lugar graves acontecimientos políticos. En verano de 1939, poco tiempo después del Anschluss, Steiner, melómano y hombre de gustos refinados, empieza a relatar en un diario su humillante vida de enfermo, solo y en precarias condiciones materiales, a la vez que en sus palabras se va manifestando no sólo un intenso amor por la música, sino un profundo conocimiento de ella. Se acerca el 17 de julio de 1940, día de la inauguración del Festival de Música en el Mozarteum, con la presencia de altas jerarquías nazis. Karl Böhm figura como director de la orquesta y Schneiderhan, como solista. Pero este día también es el de la venganza de Steiner, preparada con minuciosidad, solapada, sutil, contra la brutalidad y la incultura nazis. Una gratificante venganza. RAPHAËL JERUSALMY. Nacido en París, es diplomado en la Escuela Normal Superior y de la Sorbona. Al acabar los estudios, se trasladó a Israel e hizo carrera dentro de los servicios de inteligencia israelíes. Actualmente ejerce de librero en Tel-Aviv, en la especialidad de libros antiguos. Es autor de La cofradía de los cazadores de libros (Navona, 2014). Salvar a Mozart ha recibido el premio Emmanuel-Roblès.
Reunir una serie amplia, variada y expresiva de cuentos españoles sobre la música, de autores en cuya vida ha estado presente la música como afición o profesión, ha sido todo un reto para conseguir una antología interesante y sensitiva.
En 1989 David Foster Wallace se trasladó a Boston para cursar el posgrado en filosofía estética de Harvard. Se mudó al apartamento de su antiguo compañero de piso en la universidad, Mark Costello. Viviendo juntos descubrieron un interés común por la entonces naciente música rap, y DFW se aventura a escribir un ensayo en el que intenta desmenuzar el ADN cultural de este género. Costello escribe pequeñas réplicas que luego extiende a ensayos completos, entrelazados con los de Wallace. El resultado será 'Ilustres raperos', una especie de tratado que intenta encontrar el sentido del rap a partir de la sociología, la economía, la filosofía, la ley y otras tantas disciplinas en las que los autores son solventes.
Iter Luminis. Un camí orientat es un libro-disco que quiere dejar constancia de todo el camino musical y artístico hecho por Lídia Pujol en estos últimos años (2010-17)
Aquest llibre sadreça a tots els mestres de primària que, duna manera o altra, conviuen amb la música a lescola. Fruit de les experiències docents i dels avenços que han tingut lloc en les darreres dècades en làmbit de leducació musical, ofereix els recursos necessaris per comprendre i consolidar el paper de la música com a eina pedagògica: no tan sols des del punt de vista dels continguts teòrics, sinó també, i sobretot, des del vessant pràctic, presentant un gran nombre dactivitats variades (interdisciplinàries, inclusives, tecnològiques, presencials i no presencials, individuals i grupals...) que conjuguen innovació i tradició. Amb una mirada plural, oberta i actual, Expressió musical a primària recull un ampli ventall de possibilitats per a una escola cada cop més diversificada en contextos, nivells i realitats.
Estas "divagaciones2 recogen las reflexiones heterogéneas de un músico que se encontró casualmente con la obra de Rossini, y quedó tan fascinado por ella que decidió dedicarle gran parte de su energía y de su vida. No es una biografía, ni un análisis técnico-artístico de la producción rossiniana: es un relato escrito por un entusiasta de su obra, y el fruto de una larga experiencia. Músicos, musicólogos, cantantes, directores de orquesta, oyentes y aficionados encontrarán aquí sugerencias, consejos y reflexiones útiles para profundizar en el repertorio de este compositor, tan fácil de abordar como difícil de comprender.
Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica, más de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929 -2004).
Weber traslada al ámbito musical su análisis de los procesos de racionalización. Con su erudición característica realiza el análisis y la comparación entre las músicas antiguas y la armonía occidental. Analiza también los sistemas de músicas no occidentales como las melodías griegas, indias, africanas o chinas. El autor incide en que todo sistema musical entraña elementos fundamentales que escapan al proceso de racionalización. Estas cuestiones se ven reflejadas en el estudio de los intervalos, las escalas o los instrumentos musicales, como los de cuerda o teclado, y los cambios que sufren a lo largo de la historia. Los factores causales responden además de al contexto cultural, a la posición social de músicos y/o intérpretes.
En aquests textos recollits a Càntics, Verdaguer va abocar la seva riquesa de llengua popular i sense oblidar que la música era tant o més important que els versos. Càndid Candi va musicar amb encert aquests Càntics que ben aviat inspiraren a altres compositors i poetes. Qui no coneix «El noi de la mare?» Qui no ha cantat els versos «Flor de lliri, lliri, flor de lliri blanc».
Esta " Historia de la música occidental " ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, un glosario y un pliego de mapas en color.
Curro y Macarena están deseando que empiece la Feria cuanto antes: que abran las casetas y que todo sea luz, música y baile. Pero... ay, ay, ay, la Feria de este año está deslucida, no tiente color. Ayúdales a pintar la Feria para que este año sea el mejor.
Una obra abrupta, sin concesiones.
Es como un regalo seguir día a día a este insumiso silencioso con aires de misántropo.
Un texto endiabladamente corrosivo. Jean-Claude Lebrun, L'Humanité
Con su tono sobrio, sarcástico y su ritmo febril, este concierto a una voz es incontestablemente un éxito. Marianne Payot, L'Express . Otto J. Steiner, austriaco, con algún ascendiente judío, está recluido en un sanatorio de Salzburgo, víctima de la tuberculosis, mientras que en el mundo exterior tienen lugar graves acontecimientos políticos. En verano de 1939, poco tiempo después del Anschluss, Steiner, melómano y hombre de gustos refinados, empieza a relatar en un diario su humillante vida de enfermo, solo y en precarias condiciones materiales, a la vez que en sus palabras se va manifestando no sólo un intenso amor por la música, sino un profundo conocimiento de ella. Se acerca el 17 de julio de 1940, día de la inauguración del Festival de Música en el Mozarteum, con la presencia de altas jerarquías nazis. Karl Böhm figura como director de la orquesta y Schneiderhan, como solista. Pero este día también es el de la venganza de Steiner, preparada con minuciosidad, solapada, sutil, contra la brutalidad y la incultura nazis. Una gratificante venganza. RAPHAËL JERUSALMY. Nacido en París, es diplomado en la Escuela Normal Superior y de la Sorbona. Al acabar los estudios, se trasladó a Israel e hizo carrera dentro de los servicios de inteligencia israelíes. Actualmente ejerce de librero en Tel-Aviv, en la especialidad de libros antiguos. Es autor de La cofradía de los cazadores de libros (Navona, 2014). Salvar a Mozart ha recibido el premio Emmanuel-Roblès.
Reunir una serie amplia, variada y expresiva de cuentos españoles sobre la música, de autores en cuya vida ha estado presente la música como afición o profesión, ha sido todo un reto para conseguir una antología interesante y sensitiva.
En 1989 David Foster Wallace se trasladó a Boston para cursar el posgrado en filosofía estética de Harvard. Se mudó al apartamento de su antiguo compañero de piso en la universidad, Mark Costello. Viviendo juntos descubrieron un interés común por la entonces naciente música rap, y DFW se aventura a escribir un ensayo en el que intenta desmenuzar el ADN cultural de este género. Costello escribe pequeñas réplicas que luego extiende a ensayos completos, entrelazados con los de Wallace. El resultado será 'Ilustres raperos', una especie de tratado que intenta encontrar el sentido del rap a partir de la sociología, la economía, la filosofía, la ley y otras tantas disciplinas en las que los autores son solventes.
Iter Luminis. Un camí orientat es un libro-disco que quiere dejar constancia de todo el camino musical y artístico hecho por Lídia Pujol en estos últimos años (2010-17)