Atrévete a conocer a los granujas más crueles y despiadados que jamás han surcado los siete mares en estos diez relatos sobre piratas terribles de todo el mundo. Un libro escrito e ilustrado por Chris Mould.El cofre de Davy Jones Dioniso y los piratasLa isla del Tesoro Jack PiernacruzadaEl décimo hombre La música de MochimitsuEl escarabajo de oro Miedo a la luz de la velaLa tinta del muerto La Joya de Bengala
«Los ensayos y discursos reunidos en el presente volumen fueron seleccionados para su publicación por el propio Furtwängler poco antes de su muerte. Surgieron a lo largo de más de treinta años de quehacer artístico y contienen sus opiniones sobre la dirección orquestal, la interpretación y la elaboración de programas de concierto. El lector también encontrará los discursos que pronunció con motivo del aniversario de la Filarmónica de Berlín en 1932 y el centenario de la filarmónica de Viena en 1942, así como ensayos sobre la música de Beethoven, Wagner, Brahms, Bruckner, Stravinski y Hindemith» F. A BROCKHAUS
El presente libro plantea una serie de respuestas a frecuentes dudas sobre lo que podemos hacer para fomentar el desarrollo musical de nuestros niños y niñas, desde distintas facetas: como padres, como educadores, como docentes... ¿Podemos incentivar la música a un bebé? ¿Qué beneficio puede tener que mi hijo aprenda música? ¿Qué capacidades va a desarrollar? ¿Cómo evolucionará con una buena educación musical? ¿Le puede ayudar a realizar otras actividades? ¿Qué puedo hacer para que estudie un instrumento? ¿Dónde se puede formar musicalmente? ¿Influye la sociedad en la elección del camino musical que se puede tomar? Las respuestas a todas estas y otras muchas preguntas, podrá encontrarlas en Bases para una buena educación musical.
El público percibe la música clásica como cualquier cosa:le gusta o no le gusta, y la verdad es que no hace mucha falta ir más allá. Sin embargo, muchos aficionados tienen la inquietud de conocer mejor aquello que les atrae, de ordenar sus recuerdos, pens
Los siglos XVI y XVII supusieron para la música una etapa de desarrollo, debido a que trascendió la función de simple entretenimiento y adquirió complejos significados y amplias aplicaciones en la mentalidad y el aparato ritual de la sociedad urbana. La ciudad de Sevilla, opulenta metrópoli de un vasto territorio, constituyó un perfecto caldo de cultivo y un potente foco de irradiación de la nueva concepción y los renovados usos de la música. Poderes civiles y religiosos, corporaciones y particulares, recurrirían masivamente a ella como instrumento para señalarse socialmente, convirtiendo al arte musical en una actividad profesional y económica que protagonizó un activo mercado de oferta y demanda. De él queda reflejo en la ingente documentación que hoy atesoran las instituciones hispalenses, que nos permiten reconstruir la historia social de la música y de los músicos de Sevilla en su etapa de mayor esplendor.
El libro autorizado de la banda de rock español más influyente de todos los tiempos. «No sabemos cómo de importantes somos, pero sí que somos independientes. Hacemos las cosas, básicamente, basándonos en dos variantes: Como nos da la gana y cómo podemos. No hacemos nada al revés que nadie, simplemente porque no hacemos nada respecto a como lo haga nadie.»Extremoduro Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias creando por el camino un estilo propio y, más aún, único. Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida con la que han logrado una auténtica legión de seguidores. Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales así como por otros artistas españoles como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo descubrir, aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.
Vernon Lee, nombre literario de la escritora británica Violet Paget (1856-1935), nació en Francia y tuvo una infancia nómada debido a la condición de expatriados de sus padres. Viajó por Italia, Francia, Alemania y Suiza, pero la mayor parte de su vida la pasó en una villa en la campiña cercana a Florencia. Gran conocedora de la historia del arte europeo, a los veinticuatro años publicó un ensayo, Estudios del siglo XVIII en Italia, que sorprendió a los historiadores de la época por su erudición. A pesar de haber sido educada en la moral victoriana, Violet fue una feminista militante que vestía à la garçonne y que mantuvo largas y apasionadas relaciones con dos mujeres, Mary Robinson y Kit Anstruther-Thomson. Escribió novelas, cuentos, ensayos, diálogos y piezas teatrales, impresiones de viaje y estudios sobre arte, arquitectura, música, psicología y estética. La presente selección, El príncipe Alberico y la dama Serpiente, reúne trece relatos fantásticos de Vernon Lee, y constituye la antología más completa de esta autora publicada hasta la fecha en nuestro país. El lector podrá encontrar entre sus páginas los relatos más conocidos, como El príncipe Alberico y la dama Serpiente, Amour Dure, Dionea, La voz maligna, Marsias en Flandes o La Virgen de los Siete Puñales, así como otros que estaban inéditos en castellano, como San Eudemón y el Naranjo, La Dama y la Muerte o El Papa Jacinto. Muchos de los cuentos de Vernon Lee se inspiran en leyendas de la antigüedad que vuelven a aflorar en el mundo presente, o en mitos literarios que la autora a menudo reinterpreta. Vernon Lee recrea con maestría paisajes y decorados para dar vida a sus historias; de este modo, va tejiendo una sutil tela de araña que sumerge al lector en el lugar y tiempo del relato.
This Is Not a Love Song.traza una genealogía de las relaciones entre la música pop y las artes visuales desde los sesenta hasta la actualidad , y pone el énfasis aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el terrirorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.El libro es resultado de la colaboración de La Virreina Centre de la Imatge y los festivales Primavera Sound y Loop/Screen Projects.
Es un regalo para todas aquellas personas que valoran la inteligencia, la sensibilidad y la sencillez como norma vital. Es una visión de la vida desde distintos ángulos sin dejar de lado las preocupaciones inherentes al ser humano y, en especial, a la mujer. A lo largo de la historia, la mujer ha sido tratada, maltratada y mimada desde una óptica varonil, de tal forma que esa visión interesada nos ha privado de un punto de vista valiosísimo (el de la mujer), que será necesario recuperar a lo largo del tiempo. La poesía es una forma maravillosa de llegar al arte a través de la palabra. Durante siglos, el ser humano intenta encontrar de la manera más precisa y con la mayor sutileza posible la palabra exacta que defi na su pensamiento; pero ¿dónde está esa palabra única que necesito en ese poema concreto? Esa es la tarea de «los buscadores de palabras» (los poetas). Sí a los avances tecnológicos, pero sin olvidar: el arte, la música, la pintura, la poesía.
Una apetecible guía de la historia de los periodos, los escenarios, los personajes, la tradición y el lenguaje de la música en Occidente. Descubriremos curiosidades como quién inventó la escritura musical, cómo era la música barroca hispana y novohispana, cuál era la diferencia entre los contratos de Haydn y Beethoven, entre otras historias. Publicada originalmente en México en 2011 y revisada para la nueva edición, condensa la experiencia y los conocimientos de varias décadas dedicadas al estudio y la reflexión sobre la historia de la música.
?Alejandro Sanz: La fuerza del corazón? es la biografía más importante y completa publicada hasta la fecha del artista pop español con más repercusión internacional, un cantante y compositor que comenzó su carrera encasillado por la industria y los medios como un simple ídolo de fans y que con el tiempo iría evolucionando hasta despertar el interés de un amplísimo y heterogéneo público que hoy recibe y disfruta su obra como uno de los trabajos musicales más apreciados en las más dispares latitudes. Desde sus primeras actuaciones, siendo apenas un adolescente, versionando canciones de Triana o Los Chichos en ciertos locales de dudosa reputación hasta la vorágine de sus últimas giras mundiales, Alejandro Sanz ha ido conjugando con extraordinaria eficacia su amor por el flamenco con su predisposición a cantar y componer pop melódico que a veces se ha orillado a la canción italiana y otras ha asumido formatos más anglófilos o latinos. El escritor, periodista y letrista salmantino Juan Mari Montes analiza paso a paso, disco a disco, la trayectoria vital y profesional de un artista que por encima de su envidiable colección de premios y cifras de ventas y todos los excesos de la exposición mediática a que se ve sometido, siempre demostró fidelidad a sus orígenes y disponer de un apreciable discurso, tanto musical como literario, propio tan sincero como emocional.
Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el aficionado.
Mucho más que una banda de punk, los Dead Kennedys fueron un símbolo de la lucha constante contra el sistema y los vampiros capitalistas. La peor pesadilla de presidentes, gobernadores y censores, su activismo fue el fiel reflejo del mensaje que sangraba entre los surcos de sus afilados discos. Los verdugos de la indiferencia, Jello Biafra y sus compinches, fueron la catapulta que decapitó la música autocomplaciente que se perpetraba desde la radio-fórmula de los años '80. Azote de conservadores y mentalidades adocenadas, los bramidos de Jello Biafra se amplificaron hasta la eternidad entre los espasmos eléctricos ejecutados por East Bay Ray y el látigo de alta tensión descargado por Klaus Flouride. Inquietos, sarcásticos, insobornables y con una visión mucho más panorámica de lo que parece a primera vista, discos como "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" e "In God We Trust Inc." propulsaron el punk americano hacia un cielo radioactivo, del que no ha regresado en las tres últimas décadas. Todo un logro con el que consiguieron continuar por la senda marcada por faros tan cegadores como los Stooges o los Ramones. Ahora más que nunca es el momento de la reivindicación, de volver a mascullar "California über alles" cunado estás escuchando el hilo muscial del dentista; el momento de rememorar "Holiday in Cambodia" cuando algún político nos recuerda que no hay crisis... Activismo y actitud al rojo vivo, un viaje junto a los Dead Kennedys es la receta perfecta para volver a sentir una vibración de poder embriagador de las que remueven conceptos y engordan arterias hasta reventar. Ya lo decía Biafra: "La adrenalina dispara tus nervios hasta el cielo, todo el mundo sabe que esta ciudad va a saltar en pedazos, y lo va a hacer ahora mismo".
Atrévete a conocer a los granujas más crueles y despiadados que jamás han surcado los siete mares en estos diez relatos sobre piratas terribles de todo el mundo. Un libro escrito e ilustrado por Chris Mould.El cofre de Davy Jones Dioniso y los piratasLa isla del Tesoro Jack PiernacruzadaEl décimo hombre La música de MochimitsuEl escarabajo de oro Miedo a la luz de la velaLa tinta del muerto La Joya de Bengala
«Los ensayos y discursos reunidos en el presente volumen fueron seleccionados para su publicación por el propio Furtwängler poco antes de su muerte. Surgieron a lo largo de más de treinta años de quehacer artístico y contienen sus opiniones sobre la dirección orquestal, la interpretación y la elaboración de programas de concierto. El lector también encontrará los discursos que pronunció con motivo del aniversario de la Filarmónica de Berlín en 1932 y el centenario de la filarmónica de Viena en 1942, así como ensayos sobre la música de Beethoven, Wagner, Brahms, Bruckner, Stravinski y Hindemith» F. A BROCKHAUS
El presente libro plantea una serie de respuestas a frecuentes dudas sobre lo que podemos hacer para fomentar el desarrollo musical de nuestros niños y niñas, desde distintas facetas: como padres, como educadores, como docentes... ¿Podemos incentivar la música a un bebé? ¿Qué beneficio puede tener que mi hijo aprenda música? ¿Qué capacidades va a desarrollar? ¿Cómo evolucionará con una buena educación musical? ¿Le puede ayudar a realizar otras actividades? ¿Qué puedo hacer para que estudie un instrumento? ¿Dónde se puede formar musicalmente? ¿Influye la sociedad en la elección del camino musical que se puede tomar? Las respuestas a todas estas y otras muchas preguntas, podrá encontrarlas en Bases para una buena educación musical.
El público percibe la música clásica como cualquier cosa:le gusta o no le gusta, y la verdad es que no hace mucha falta ir más allá. Sin embargo, muchos aficionados tienen la inquietud de conocer mejor aquello que les atrae, de ordenar sus recuerdos, pens
Los siglos XVI y XVII supusieron para la música una etapa de desarrollo, debido a que trascendió la función de simple entretenimiento y adquirió complejos significados y amplias aplicaciones en la mentalidad y el aparato ritual de la sociedad urbana. La ciudad de Sevilla, opulenta metrópoli de un vasto territorio, constituyó un perfecto caldo de cultivo y un potente foco de irradiación de la nueva concepción y los renovados usos de la música. Poderes civiles y religiosos, corporaciones y particulares, recurrirían masivamente a ella como instrumento para señalarse socialmente, convirtiendo al arte musical en una actividad profesional y económica que protagonizó un activo mercado de oferta y demanda. De él queda reflejo en la ingente documentación que hoy atesoran las instituciones hispalenses, que nos permiten reconstruir la historia social de la música y de los músicos de Sevilla en su etapa de mayor esplendor.
El libro autorizado de la banda de rock español más influyente de todos los tiempos. «No sabemos cómo de importantes somos, pero sí que somos independientes. Hacemos las cosas, básicamente, basándonos en dos variantes: Como nos da la gana y cómo podemos. No hacemos nada al revés que nadie, simplemente porque no hacemos nada respecto a como lo haga nadie.»Extremoduro Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias creando por el camino un estilo propio y, más aún, único. Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida con la que han logrado una auténtica legión de seguidores. Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales así como por otros artistas españoles como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo descubrir, aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.
Vernon Lee, nombre literario de la escritora británica Violet Paget (1856-1935), nació en Francia y tuvo una infancia nómada debido a la condición de expatriados de sus padres. Viajó por Italia, Francia, Alemania y Suiza, pero la mayor parte de su vida la pasó en una villa en la campiña cercana a Florencia. Gran conocedora de la historia del arte europeo, a los veinticuatro años publicó un ensayo, Estudios del siglo XVIII en Italia, que sorprendió a los historiadores de la época por su erudición. A pesar de haber sido educada en la moral victoriana, Violet fue una feminista militante que vestía à la garçonne y que mantuvo largas y apasionadas relaciones con dos mujeres, Mary Robinson y Kit Anstruther-Thomson. Escribió novelas, cuentos, ensayos, diálogos y piezas teatrales, impresiones de viaje y estudios sobre arte, arquitectura, música, psicología y estética. La presente selección, El príncipe Alberico y la dama Serpiente, reúne trece relatos fantásticos de Vernon Lee, y constituye la antología más completa de esta autora publicada hasta la fecha en nuestro país. El lector podrá encontrar entre sus páginas los relatos más conocidos, como El príncipe Alberico y la dama Serpiente, Amour Dure, Dionea, La voz maligna, Marsias en Flandes o La Virgen de los Siete Puñales, así como otros que estaban inéditos en castellano, como San Eudemón y el Naranjo, La Dama y la Muerte o El Papa Jacinto. Muchos de los cuentos de Vernon Lee se inspiran en leyendas de la antigüedad que vuelven a aflorar en el mundo presente, o en mitos literarios que la autora a menudo reinterpreta. Vernon Lee recrea con maestría paisajes y decorados para dar vida a sus historias; de este modo, va tejiendo una sutil tela de araña que sumerge al lector en el lugar y tiempo del relato.
This Is Not a Love Song.traza una genealogía de las relaciones entre la música pop y las artes visuales desde los sesenta hasta la actualidad , y pone el énfasis aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el terrirorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.El libro es resultado de la colaboración de La Virreina Centre de la Imatge y los festivales Primavera Sound y Loop/Screen Projects.
Es un regalo para todas aquellas personas que valoran la inteligencia, la sensibilidad y la sencillez como norma vital. Es una visión de la vida desde distintos ángulos sin dejar de lado las preocupaciones inherentes al ser humano y, en especial, a la mujer. A lo largo de la historia, la mujer ha sido tratada, maltratada y mimada desde una óptica varonil, de tal forma que esa visión interesada nos ha privado de un punto de vista valiosísimo (el de la mujer), que será necesario recuperar a lo largo del tiempo. La poesía es una forma maravillosa de llegar al arte a través de la palabra. Durante siglos, el ser humano intenta encontrar de la manera más precisa y con la mayor sutileza posible la palabra exacta que defi na su pensamiento; pero ¿dónde está esa palabra única que necesito en ese poema concreto? Esa es la tarea de «los buscadores de palabras» (los poetas). Sí a los avances tecnológicos, pero sin olvidar: el arte, la música, la pintura, la poesía.
Una apetecible guía de la historia de los periodos, los escenarios, los personajes, la tradición y el lenguaje de la música en Occidente. Descubriremos curiosidades como quién inventó la escritura musical, cómo era la música barroca hispana y novohispana, cuál era la diferencia entre los contratos de Haydn y Beethoven, entre otras historias. Publicada originalmente en México en 2011 y revisada para la nueva edición, condensa la experiencia y los conocimientos de varias décadas dedicadas al estudio y la reflexión sobre la historia de la música.
?Alejandro Sanz: La fuerza del corazón? es la biografía más importante y completa publicada hasta la fecha del artista pop español con más repercusión internacional, un cantante y compositor que comenzó su carrera encasillado por la industria y los medios como un simple ídolo de fans y que con el tiempo iría evolucionando hasta despertar el interés de un amplísimo y heterogéneo público que hoy recibe y disfruta su obra como uno de los trabajos musicales más apreciados en las más dispares latitudes. Desde sus primeras actuaciones, siendo apenas un adolescente, versionando canciones de Triana o Los Chichos en ciertos locales de dudosa reputación hasta la vorágine de sus últimas giras mundiales, Alejandro Sanz ha ido conjugando con extraordinaria eficacia su amor por el flamenco con su predisposición a cantar y componer pop melódico que a veces se ha orillado a la canción italiana y otras ha asumido formatos más anglófilos o latinos. El escritor, periodista y letrista salmantino Juan Mari Montes analiza paso a paso, disco a disco, la trayectoria vital y profesional de un artista que por encima de su envidiable colección de premios y cifras de ventas y todos los excesos de la exposición mediática a que se ve sometido, siempre demostró fidelidad a sus orígenes y disponer de un apreciable discurso, tanto musical como literario, propio tan sincero como emocional.
Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el aficionado.
Mucho más que una banda de punk, los Dead Kennedys fueron un símbolo de la lucha constante contra el sistema y los vampiros capitalistas. La peor pesadilla de presidentes, gobernadores y censores, su activismo fue el fiel reflejo del mensaje que sangraba entre los surcos de sus afilados discos. Los verdugos de la indiferencia, Jello Biafra y sus compinches, fueron la catapulta que decapitó la música autocomplaciente que se perpetraba desde la radio-fórmula de los años '80. Azote de conservadores y mentalidades adocenadas, los bramidos de Jello Biafra se amplificaron hasta la eternidad entre los espasmos eléctricos ejecutados por East Bay Ray y el látigo de alta tensión descargado por Klaus Flouride. Inquietos, sarcásticos, insobornables y con una visión mucho más panorámica de lo que parece a primera vista, discos como "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" e "In God We Trust Inc." propulsaron el punk americano hacia un cielo radioactivo, del que no ha regresado en las tres últimas décadas. Todo un logro con el que consiguieron continuar por la senda marcada por faros tan cegadores como los Stooges o los Ramones. Ahora más que nunca es el momento de la reivindicación, de volver a mascullar "California über alles" cunado estás escuchando el hilo muscial del dentista; el momento de rememorar "Holiday in Cambodia" cuando algún político nos recuerda que no hay crisis... Activismo y actitud al rojo vivo, un viaje junto a los Dead Kennedys es la receta perfecta para volver a sentir una vibración de poder embriagador de las que remueven conceptos y engordan arterias hasta reventar. Ya lo decía Biafra: "La adrenalina dispara tus nervios hasta el cielo, todo el mundo sabe que esta ciudad va a saltar en pedazos, y lo va a hacer ahora mismo".