«Este libro es un retrato asombrosamente vívido del proceso creativo, tanto el del artista como el de quienes trabajan bajo su sombra o contra ella. [ ] Pasará de mano en mano.» Luc Sante ¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cuál fue su papel en la historia del jazz y, más allá, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesías) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso crítico Ben Ratliff aborda ésas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvía un halo de santidad. Durante la década anterior había ido hilvanando una prodigiosa sucesión de hitos (y mitos) musicales en una búsqueda casi religiosa de la perfección. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artillería. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por qué Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella música (fuerza técnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) sólo es explicable situando el jazz junto a las demás expresiones artísticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no sólo entre sus colegas, sino también entre los grandes creadores de su época. Y eso hace. Primeras reseñas «Ben Ratliff resucita lúcidamente una época volátil, a veces cuestionando con agudeza las ideas recibidas, pero prestando siempre atención a las aventuras y desventuras de los músicos.» Geoffrey OBrien «Un análisis formidable que captura con palabras bien escogidas el carisma de Coltrane, la emoción de su búsqueda y la importancia excepcional de su legado sin rendirse jamás a esas efusiones verbales tan comunes en los libros de jazz.» Phillip Lopate
El Tercio de Extranjeros se forma en 1920 para sustituir por voluntarios a los soldados conscriptos de la Guerra de Marruecos. Aunque la recluta de extranjeros no alcanzó en principio los resultados esperados, la unidad acabó por consolidarse y alcanzó enorme prestigio y popularidad. Este libro analiza el proceso de la recluta, quiénes eran los primeros legionarios y cómo se desarrolló su vida en el Tercio. Igualmente estudia el origen y trayectoria de los oficiales que sirvieron en La Legión, con especial atención a los tenientes coroneles que desempeñaron la Jefatura: Millán Astray, Valenzuela y Franco. Asimismo se examinan los mecanismos de creación del perdurable mito legionario a través de la prensa, la publicidad, la literatura, la música y el cine. El autor ha investigado en los archivos del Ministerio de la Guerra, concretamente en los documentos generados por el Negociado de Marruecos, la Alta Comisaría y las Comandancias Generales de Ceuta y Melilla, y en la abundante y desconocida correspondencia diplomática relativa a la recluta de extranjeros que se guarda en el Ministerio de Asuntos Exteriores. La vida legionaria se ha reconstruido a partir de los expedientes conservados en los archivos de La Legión y el Archivo General Militar de Segovia, completados con memorias y diarios inéditos y otros fondos de la Biblioteca Nacional y Filmoteca Española. Un libro riguroso y de lectura fácil, imprescindible para conocer los orígenes de la unidad militar más conocida y admirada del Ejército español.
Singular libro para que conozcáis más la música y su historia, con informaciones precisas, curiosidades, minibiografías, tablas ilustradas, numerosas fotografías e ilustraciones, y actividades muy fáciles y entretenidas.Un recorrido por la MÚSICA, desde los orígenes hasta la actualidad, con un CD que incluye ejemplos de algunos períodos musicales, que puedes escuchar antes, durante o después de la lectura de cada capítulo de MÚSICA PARA NIÑOS.
Asombrando a propios y extraños, Keith Richards ha escrito sus memorias: asombro porque ha podido (ya que a estas alturas nadie sospechaba que iba a conservar la vida o la lucidez suficiente para empuñar el teclado) y asombro porque ha querido (ya que los entes satánicos no suelen acudir al confesionario). El crítico Nick Kent compendia así su imagen en los años setenta: «Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo». El aludido disiente con irónica sonrisa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aquí se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las penúltimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas... Pero al final, más allá del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.
La más completa enciclopedia ilustrada de la música que le acercará de manera didáctica al universo de la melodía y la armonía. Una nueva obra, indispensable para profundizar en el complejo y apasionante mundo de la música. Esta libro quiere ser una guía
La Orquesta Filarmónica de Berlín fue un sinónimo de excelencia en la música clásica desde su creación, a fines del siglo XIX. Estaba integrada por eximios intérpretes, y era gestionada por ellos mismos como una cooperativa. A mediados de los años treinta, el descontrol económico y administrativo la llevó al borde de la quiebra y la disolución. Sin embargo, alguien fue en su rescate: Joseph Goebbels, quien vio con claridad que la Orquesta podía ser una lujosa embajadora cultural del nazismo, e hizo que el Estado la comprara. Fue protegida por los nazis y gozó de privilegios únicos. Emprendió giras internacionales antes y durante la guerra y tocó en un sinnúmero de ocasiones oficiales. La orquesta aceptó estas ventajas con una combinación de agradecimiento y recelo. Por primera vez un ensayo intenta ofrecer el retrato completo de la relación entre el régimen de Hitler y su gran joya musical. El resultado es un libro sorprendente y riguroso.
Esta magnífica " Introducción a la música " pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notación y símbolos musicales, Ottó Károlyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones básicas de orden técnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonía y el contrapunto, las características de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfónica, etcétera.
Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la música, y no sólo la conocida tradicionalmente como " clásica " , sino también la que responde a otros lenguajes y estilos más modernos, y sin duda más presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En " De Madonna al canto gregoriano " , una exposición clara y brillante en la que tienen cabida desde la música tradicional china a la Novena Sinfonía de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de música, indagando en sus porqués. Cada uno de los capítulos se convierte, así, en una invitación constante a la reflexión sobre temas que a todos nos atañen.
Un fantástico homenaje al cantante de Nueva Jersey, Bruce Springsteen, que no pasa de moda, sigue llenando estadios, entusiasmando con sus giras y emocionando a un público que le es apasionadamente fiel. Desde el inicio de su carrera allá por el año 1972, Bruce Springsteen comenzó a conquistar a millones de fans en todo el mundo con su forma de cantar historias, y la energía y la pasión que este músico desplega en directo. Reconocido por la crítica y el público, el cantante de Nueva Jersey es uno de los músicos más influyentes y exitosos de la historia del rock, cuya intensa trayectoria musical ha sido galardonada con numerosos premios. Sus fieles seguidores, esos que siguen llenando teatros, estadios y pabellones en todo el mundo, esperan ansiosos el anuncio de un nuevo disco y una nueva gira para acudir en masa a los conciertos del popular cantante. Este libro ofrece un recorrido detallado de la vida y música de Bruce Springsteen que abarca desde su primer disco, Greetings from Asbury Park, NJ, hasta el último, Wrecking Ball, publicado en marzo de 2012. Las más de 200 fotografías y otro material gráfico se acompañan de artículos y comentarios de periodistas, así como testimonios de sus fans europeos y de Estados Unidos. Para completar esta cuidada selección se presentan artículos y reseñas de todos los álbumes, datos de las giras, álbum a álbum, y reflexiones sobre el músico, su estilo musical y la banda que le acompaña en la mayoría de sus conciertos, la legendaria E Street Band. En definitiva, la historia personal y musical de un hombre capaz de emocionar a miles de fans en todo el mundo.
«Este libro es un retrato asombrosamente vívido del proceso creativo, tanto el del artista como el de quienes trabajan bajo su sombra o contra ella. [
] Pasará de mano en mano.» Luc Sante ¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cuál fue su papel en la historia del jazz y, más allá, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesías) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso crítico Ben Ratliff aborda ésas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvía un halo de santidad. Durante la década anterior había ido hilvanando una prodigiosa sucesión de hitos (y mitos) musicales en una búsqueda casi religiosa de la perfección. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artillería. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por qué Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella música (fuerza técnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) sólo es explicable situando el jazz junto a las demás expresiones artísticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no sólo entre sus colegas, sino también entre los grandes creadores de su época. Y eso hace. Primeras reseñas «Ben Ratliff resucita lúcidamente una época volátil, a veces cuestionando con agudeza las ideas recibidas, pero prestando siempre atención a las aventuras y desventuras de los músicos.» Geoffrey OBrien «Un análisis formidable que captura con palabras bien escogidas el carisma de Coltrane, la emoción de su búsqueda y la importancia excepcional de su legado sin rendirse jamás a esas efusiones verbales tan comunes en los libros de jazz.» Phillip Lopate
El Tercio de Extranjeros se forma en 1920 para sustituir por voluntarios a los soldados conscriptos de la Guerra de Marruecos. Aunque la recluta de extranjeros no alcanzó en principio los resultados esperados, la unidad acabó por consolidarse y alcanzó enorme prestigio y popularidad. Este libro analiza el proceso de la recluta, quiénes eran los primeros legionarios y cómo se desarrolló su vida en el Tercio. Igualmente estudia el origen y trayectoria de los oficiales que sirvieron en La Legión, con especial atención a los tenientes coroneles que desempeñaron la Jefatura: Millán Astray, Valenzuela y Franco. Asimismo se examinan los mecanismos de creación del perdurable mito legionario a través de la prensa, la publicidad, la literatura, la música y el cine. El autor ha investigado en los archivos del Ministerio de la Guerra, concretamente en los documentos generados por el Negociado de Marruecos, la Alta Comisaría y las Comandancias Generales de Ceuta y Melilla, y en la abundante y desconocida correspondencia diplomática relativa a la recluta de extranjeros que se guarda en el Ministerio de Asuntos Exteriores. La vida legionaria se ha reconstruido a partir de los expedientes conservados en los archivos de La Legión y el Archivo General Militar de Segovia, completados con memorias y diarios inéditos y otros fondos de la Biblioteca Nacional y Filmoteca Española. Un libro riguroso y de lectura fácil, imprescindible para conocer los orígenes de la unidad militar más conocida y admirada del Ejército español.
Singular libro para que conozcáis más la música y su historia, con informaciones precisas, curiosidades, minibiografías, tablas ilustradas, numerosas fotografías e ilustraciones, y actividades muy fáciles y entretenidas.Un recorrido por la MÚSICA, desde los orígenes hasta la actualidad, con un CD que incluye ejemplos de algunos períodos musicales, que puedes escuchar antes, durante o después de la lectura de cada capítulo de MÚSICA PARA NIÑOS.
Asombrando a propios y extraños, Keith Richards ha escrito sus memorias: asombro porque ha podido (ya que a estas alturas nadie sospechaba que iba a conservar la vida o la lucidez suficiente para empuñar el teclado) y asombro porque ha querido (ya que los entes satánicos no suelen acudir al confesionario). El crítico Nick Kent compendia así su imagen en los años setenta: «Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo». El aludido disiente con irónica sonrisa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aquí se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las penúltimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas... Pero al final, más allá del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.
La más completa enciclopedia ilustrada de la música que le acercará de manera didáctica al universo de la melodía y la armonía. Una nueva obra, indispensable para profundizar en el complejo y apasionante mundo de la música. Esta libro quiere ser una guía
La Orquesta Filarmónica de Berlín fue un sinónimo de excelencia en la música clásica desde su creación, a fines del siglo XIX. Estaba integrada por eximios intérpretes, y era gestionada por ellos mismos como una cooperativa. A mediados de los años treinta, el descontrol económico y administrativo la llevó al borde de la quiebra y la disolución. Sin embargo, alguien fue en su rescate: Joseph Goebbels, quien vio con claridad que la Orquesta podía ser una lujosa embajadora cultural del nazismo, e hizo que el Estado la comprara. Fue protegida por los nazis y gozó de privilegios únicos. Emprendió giras internacionales antes y durante la guerra y tocó en un sinnúmero de ocasiones oficiales. La orquesta aceptó estas ventajas con una combinación de agradecimiento y recelo. Por primera vez un ensayo intenta ofrecer el retrato completo de la relación entre el régimen de Hitler y su gran joya musical. El resultado es un libro sorprendente y riguroso.
Esta magnífica " Introducción a la música " pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notación y símbolos musicales, Ottó Károlyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones básicas de orden técnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonía y el contrapunto, las características de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfónica, etcétera.
Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la música, y no sólo la conocida tradicionalmente como " clásica " , sino también la que responde a otros lenguajes y estilos más modernos, y sin duda más presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En " De Madonna al canto gregoriano " , una exposición clara y brillante en la que tienen cabida desde la música tradicional china a la Novena Sinfonía de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de música, indagando en sus porqués. Cada uno de los capítulos se convierte, así, en una invitación constante a la reflexión sobre temas que a todos nos atañen.
Un fantástico homenaje al cantante de Nueva Jersey, Bruce Springsteen, que no pasa de moda, sigue llenando estadios, entusiasmando con sus giras y emocionando a un público que le es apasionadamente fiel. Desde el inicio de su carrera allá por el año 1972, Bruce Springsteen comenzó a conquistar a millones de fans en todo el mundo con su forma de cantar historias, y la energía y la pasión que este músico desplega en directo. Reconocido por la crítica y el público, el cantante de Nueva Jersey es uno de los músicos más influyentes y exitosos de la historia del rock, cuya intensa trayectoria musical ha sido galardonada con numerosos premios. Sus fieles seguidores, esos que siguen llenando teatros, estadios y pabellones en todo el mundo, esperan ansiosos el anuncio de un nuevo disco y una nueva gira para acudir en masa a los conciertos del popular cantante. Este libro ofrece un recorrido detallado de la vida y música de Bruce Springsteen que abarca desde su primer disco, Greetings from Asbury Park, NJ, hasta el último, Wrecking Ball, publicado en marzo de 2012. Las más de 200 fotografías y otro material gráfico se acompañan de artículos y comentarios de periodistas, así como testimonios de sus fans europeos y de Estados Unidos. Para completar esta cuidada selección se presentan artículos y reseñas de todos los álbumes, datos de las giras, álbum a álbum, y reflexiones sobre el músico, su estilo musical y la banda que le acompaña en la mayoría de sus conciertos, la legendaria E Street Band. En definitiva, la historia personal y musical de un hombre capaz de emocionar a miles de fans en todo el mundo.