Son muy pocas las roqueras de raza, las que forman parte del gran circo del rock sin levantar suspicacias o alguna ceja. Chrissie Hynde pertenece a esta rara categoría después de más de 40 años vinculada al rock, primero desde una perspectiva estrictamente vital y más tarde, mediados los ochenta, como líder de Pretenders, uno de los grupos que mejor representan el rock de finales del siglo XX. Además, Chrissie es la expareja de Ray Davis el mítico cantante de los Kinks-; y la actual esposa de Jim Kerr, el vocalista de UB40. Su prestigio en el seno de la comunidad musical y su influencia como amiga, musa y cómplice son proverbiales. En "A todo riesgo" Chrissie nos cuenta su vida sin tapujos, sin dejarse nada en el tintero.
En los Top Ten de YouTube y Twitter, con millones de seguidores, una inmensa comunidad online adora a Justin Bieber, la gran sensación del panorama musical adolescente. ¡Esta biografía no oficial es imprescindible para todas sus fans! Es sin duda la mayor celebración del chico más sexy del barrio e incluye las declaraciones y las fotografías más arrebatadoras. Es imposible negar que Justin ha conquistado tanto la escena musical como nuestros corazones, porque es un chico de gran talento: lleva cantando desde que era muy pequeño y ha aprendido por sí mismo a tocar el piano, la batería, la guitarra y la trompeta, mucho antes de que su manager actual le descubriese en YouTube.
¿Hubo censura en los discos del rock? Y, si fue así, ¿quién la ejercía? ¿Contra quién? ¿Con qué criterios, por qué motivos? Tras hallar y estudiar por vez primera los partes de los censores y conseguir su testimonio, Xavier Valiño identifica las 4.343 canciones que estuvieron vetadas como no radiables por la Dirección General de Radiodifusión y Televisión hasta la llegada de la democracia, así como las 564 que fueron posteriormente amnistiadas tras su reconsideración. También desvela cerca de 150 carpetas (portadas, contraportadas, hojas interiores, libretos, etiquetas) de discos que aparecieron censurados, comparándolos con el original publicado en otros países para destripar las tropelías cometidas. Por último, identifica las canciones que aparecieron publicadas con pitidos, aquellos discos que por suerte o por descuido consiguieron sortear la acción del aparato censor y los que tuvieron que ser editados en el extranjero e introducidos clandestinamente en España para ver la luz. Definitivamente,existió aquella censura. ¡Y de qué manera!
Aquesta és la crònica personal que ens fa Gerard Quintana de la gira de Sopa de Cabra a la tardor de 2011. Els set concerts que van commemorar els vint-i-cinc anys de la fundació del grup de rock català i els deu de la seva dissolució. Més enllà de les estrelles és el meu relat personal del retorn de la banda de rock and roll de la qual vaig formar part durant quinze anys de la meva vida. Primer des de la xarxa i després a la pista i a la grada del Palau Sant Jordi, l'espai de Son Fusteret, el Tarraco Arena i el pavelló de Fontajau, el vostre protagonisme ha estat decisiu per aconseguir que tots forméssim part d'un dels esdeveniments musicals més grans de la història recent de la música a Catalunya. Amb la mateixa confiança que ens heu donat us obro la porta perquè travesseu la cortina que hi ha darrere l'escenari i m'acompanyeu en els records d'aquells dies que ens vau fer tocar el cel. Amb els ulls d'un company que ens va veure néixer i créixer, el fotògraf David Julià, amb les paraules que encara em vessen del cos y amb el buit de les absències, he mirat d'omplir aquestes pàgines de tota la vida que vam compartir l'estiu del 2011.
Transcurridos más de cuarenta años desde el nacimiento de lo que se denominaría rock sinfónico o progresivo, aparece por primera vez en nuestro país una obra que recorre su historia a través de la aportación de seis grupos fundamentales surgidos en el curso de la misma. La obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion conforman la parte central de la presente monografía, atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas gestaciones hasta la publicación de sus últimos discos. Asimismo, Historia del rock sinfónico no descuida la aportación de otras bandas británicas, algunas con un marcado carácter fundacional The Nice y Emerson Lake & Palmer y otras adscritas al neo rock progresivo IQ, Pendragon, Asia, Arena, etc. dando cabida a apartados dispuestos para ofrecer una visión global de un fenómeno musical forjado en Gran Bretaña que mostraría sus niveles más altos de popularidad en la escena del rock de los años 70. La excelente introducción del historiador, ensayista y compositor Jaume Carreras da pie a un texto escrito por Christian Aguilera que invita al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolución del rock sinfónico ligado a su genuino territorio británico, sinónimo de música elaborada por auténticos virtuosos de la segunda mitad del siglo XX y de principios de la presente centuria. Apartados dedicados a analizar la relación entre el rock sinfónico y el cine o los grupos de solera que estuvieron influenciados en semejante fenómeno musical, entre otros, se cuentan en las páginas de esta obra que viene a llenar un hueco bibliográfico considerable en materia musical.
Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por otros. Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse. Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como base para el guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara. Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar». JIMI HENDRIX nació en Seattle, en el seno de una familia humilde, en 1942. A pesar de su temprana desaparición, ha sido considerado como uno de los mejores músicos del siglo xx. Elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y como el mejor guitarrista eléctrico por Time, tanto él como su banda, The Jimi Hendrix Experience, contaron con el reconocimiento de la crítica internacional y siguen influyendo en el panorama musical actual. Hendrix se convirtió en un símbolo para el festival de Woodstock y en una auténtica leyenda del rock, con un prolífico legado musical para una carrera que apenas duró cinco años. Murió en Londres en 1970, con sólo veintisiete años.
A finales de los años cincuenta, tras la muerte o la caída en desgracia de algunos de sus mayores referentes, se oía proclamar a voces la muerte del rock and roll. Pocos podían imaginar cómo resurgiría de sus cenizas en menos de cinco años, añadiendo a su función de entretenimiento juvenil numerosas innovaciones que consiguieron el respeto de quienes hasta entonces lo habían considerado un mero juego de niños. Algunos de los responsables de la madurez artística del rock son hoy bien conocidos: The Beatles, Yes, Pink Floyd, Genesis, The Velvet Underground Otros no tuvieron tanta suerte. Este libro, en una importante labor de síntesis, pretende recoger las principales tendencias que osaron romper las fronteras del buen gusto durante las décadas de 1960 y 1970, barajando unos ochocientos artistas y analizando en detalle más de doscientos discos. Comenzará por la psicodelia y sus precursores, para luego adentrarse en el rock progresivo y sinfónico, el krautrock, el RIO, el jazz fusión y otros estilos cuyas idas y venidas nos depositarán a las puertas de una década donde todo cambiará de tono: la de los ochenta.
Como ante cualquier intento de repasar una vida, una trayectoria o una determinada historia, cuando se afronta la tarea de escribir un nuevo libro sobre los Rolling Stones que pretende salirse en cierto modo de lo convencional, este deberá contarse a trav
Todo lo que lea en las páginas de este libro es mentira. Aunque decir esto quizás no sea del todo cierto. Al fin y al cabo, hablamos de leyendas urbanas, ese prodigioso territorio del folclore contemporáneo en el que, como es de ley, la ficción inconsciente, la imaginación desatada y la verdad más inverosímil conforman un único, inesperado y delicioso cocktail. Por supuesto, el mundo del rock ha sabido crear y recrear sus propios mitos urbanos de manera inigualable y para todos los gustos: delirantes, excesivos, crueles, escatológicos, trágicos, heroicos, patéticos Héctor Sánchez recoge una selección de las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con los grandes astros del rock, todos ellos narrados con excelso conocimiento y el humor que requiere la ocasión. Y David Sánchez, uno de los más destacados dibujantes de la nueva generación del cómic español, ilustra cada una de estas historias de forma incomparable. Muertes prematuras y extravagantes, fiestones más que desbocados, cameos de ultratumba, sexo con tiburones (y con chocolatinas Mars), chutes familiares de última hora, nazis sabiamente enmascarados, fantasmas latosos y otros fenómenos paranormales, seres parcialmente extraterrestres, venganzas bastante ridículas, mermeladas alucinógenas, problemas graves de identidad, tejemanejes con la CIA y el FBI, testamentos felinos, incestos insospechados, canciones que animan a quitarse la vida y, por supuesto, mensajes más o menos satánicos que se escuchan al girar un disco al revés. El lector tiene en las manos tanto un maravilloso anecdotario ilustrado como una historia paralela y secreta del rock, un libro que despeja tantos interrogantes como los que propone: ¿de dónde surgen estas historias? ¿Son meros divertimentos y creaciones de una suerte de inconsciente colectivo que da rienda suelta a sus deseos más disparatados? ¿O en más de una ocasión responden a intereses concretos? ¿Qué parte de verdad hay en cada una de estas mentiras? ¿Y qué parte de esa verdad conocemos? Bienvenidos a la cara oculta del rock.
Pep Sala (Vic, 1960) és un dels músics indispensables per comprendre la dimensió i l'abast de l'anomenat 'rock català'. Tot i que ja comptava amb una carrera musical anterior, el seu èxit arriba amb Sau, el grup que va fundar al costat de Carles Sabater i Joan Capdevila. Junts van protagonitzar una carrera meteòrica que va seduir milers i milers de persones. La carrera de Sau es va estroncar amb la mort de Sabater el 1999 i va deixar una desena de discos publicats i himnes transgeneracionals com "Boig per tu". A Pep Sala. L'home de Sau descobrim la totalitat de la carrera artística del músic de Vic, des dels grups adolescents dels setanta fins al seu pas per Escòcia amb els Midnite Hour, passant per l'èxit de Sau, el divertimento de Pep Sala & La Banda del Bar durant els anys sabàtics de Sau i la profunditat de la seva carrera en solitari, signada només amb el seu nom i cognom. A més, ens revela facetes poc conegudes de la seva personalitat, com la passió per la gastronomia i l'afició als llibres. 40 anys de música i de vida per reconèixer un dels millors músics catalans de la seva generació.
La separación de John y Yoko, en septiembre de 1973, dio inicio a la etapa más creativa de Lennon al margen de "The Beatles". Aquellos meses, bautizados por el propio Lennon como "El fin de semana perdido", no solo fueron los más
Imposible vivir así explica el proceso de gestación y filmación de The Last Waltz, una película que puede considerarse la obra maestra de The Band. Los cinco músicos (Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel y Robbie Robertson) se despiden tras 16 años de carretera y organizan un concierto extraordinario, donde en cada canción y en cada fotograma rinden un hondo homenaje a la herencia musical recibida por su generación. Esa armonía en el instante de desintegración es un fenómeno extraño que plasma en imágenes Martin Scorsese, una estrella ascendente que se cruza con ese torbellino sonoro dispuesto a fundirse en negro. El quinteto va a celebrar su propio funeral con grandes amigos, todos ellos nombres para la historia (Eric Clapton, Doctor John, Joni Mitchell, Van Morrison, Neil Young, Muddy Waters, Emmylou Harris, The Staples, Bob Dylan y Ringo Starr, entre otros muchos), y el resultado es probablemente la película más musical de cuantas existen.
S'ha escrit molt sobre els Beatles. Milers de llibres esmicolant la seva vida i la seva obra. Però sempre és bon moment per a un més, sobretot si ens serveix per acostar- nos al seu costat més humà o insòlit, curiós i no sempre conegut, i molt especialment si l'escriu un dels majors experts mundials sobre ells, autor, entre d'altres, de la novel·la El jove Lennon o els clàssics Diccionario de los Beatles i Diario de los Beatles, a més de diverses biografies. Aquest és, doncs, un viatge amb cent parades, cent moments, cent històries que ens faran seguir estimant el grup que va canviar la història.
Son muy pocas las roqueras de raza, las que forman parte del gran circo del rock sin levantar suspicacias o alguna ceja. Chrissie Hynde pertenece a esta rara categoría después de más de 40 años vinculada al rock, primero desde una perspectiva estrictamente vital y más tarde, mediados los ochenta, como líder de Pretenders, uno de los grupos que mejor representan el rock de finales del siglo XX. Además, Chrissie es la expareja de Ray Davis el mítico cantante de los Kinks-; y la actual esposa de Jim Kerr, el vocalista de UB40. Su prestigio en el seno de la comunidad musical y su influencia como amiga, musa y cómplice son proverbiales. En "A todo riesgo" Chrissie nos cuenta su vida sin tapujos, sin dejarse nada en el tintero.
En los Top Ten de YouTube y Twitter, con millones de seguidores, una inmensa comunidad online adora a Justin Bieber, la gran sensación del panorama musical adolescente. ¡Esta biografía no oficial es imprescindible para todas sus fans! Es sin duda la mayor celebración del chico más sexy del barrio e incluye las declaraciones y las fotografías más arrebatadoras. Es imposible negar que Justin ha conquistado tanto la escena musical como nuestros corazones, porque es un chico de gran talento: lleva cantando desde que era muy pequeño y ha aprendido por sí mismo a tocar el piano, la batería, la guitarra y la trompeta, mucho antes de que su manager actual le descubriese en YouTube.
¿Hubo censura en los discos del rock? Y, si fue así, ¿quién la ejercía? ¿Contra quién? ¿Con qué criterios, por qué motivos? Tras hallar y estudiar por vez primera los partes de los censores y conseguir su testimonio, Xavier Valiño identifica las 4.343 canciones que estuvieron vetadas como no radiables por la Dirección General de Radiodifusión y Televisión hasta la llegada de la democracia, así como las 564 que fueron posteriormente amnistiadas tras su reconsideración. También desvela cerca de 150 carpetas (portadas, contraportadas, hojas interiores, libretos, etiquetas) de discos que aparecieron censurados, comparándolos con el original publicado en otros países para destripar las tropelías cometidas. Por último, identifica las canciones que aparecieron publicadas con pitidos, aquellos discos que por suerte o por descuido consiguieron sortear la acción del aparato censor y los que tuvieron que ser editados en el extranjero e introducidos clandestinamente en España para ver la luz. Definitivamente,existió aquella censura. ¡Y de qué manera!
Aquesta és la crònica personal que ens fa Gerard Quintana de la gira de Sopa de Cabra a la tardor de 2011. Els set concerts que van commemorar els vint-i-cinc anys de la fundació del grup de rock català i els deu de la seva dissolució. Més enllà de les estrelles és el meu relat personal del retorn de la banda de rock and roll de la qual vaig formar part durant quinze anys de la meva vida. Primer des de la xarxa i després a la pista i a la grada del Palau Sant Jordi, l'espai de Son Fusteret, el Tarraco Arena i el pavelló de Fontajau, el vostre protagonisme ha estat decisiu per aconseguir que tots forméssim part d'un dels esdeveniments musicals més grans de la història recent de la música a Catalunya. Amb la mateixa confiança que ens heu donat us obro la porta perquè travesseu la cortina que hi ha darrere l'escenari i m'acompanyeu en els records d'aquells dies que ens vau fer tocar el cel. Amb els ulls d'un company que ens va veure néixer i créixer, el fotògraf David Julià, amb les paraules que encara em vessen del cos y amb el buit de les absències, he mirat d'omplir aquestes pàgines de tota la vida que vam compartir l'estiu del 2011.
Transcurridos más de cuarenta años desde el nacimiento de lo que se denominaría rock sinfónico o progresivo, aparece por primera vez en nuestro país una obra que recorre su historia a través de la aportación de seis grupos fundamentales surgidos en el curso de la misma. La obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion conforman la parte central de la presente monografía, atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas gestaciones hasta la publicación de sus últimos discos. Asimismo, Historia del rock sinfónico no descuida la aportación de otras bandas británicas, algunas con un marcado carácter fundacional The Nice y Emerson Lake & Palmer y otras adscritas al neo rock progresivo IQ, Pendragon, Asia, Arena, etc. dando cabida a apartados dispuestos para ofrecer una visión global de un fenómeno musical forjado en Gran Bretaña que mostraría sus niveles más altos de popularidad en la escena del rock de los años 70. La excelente introducción del historiador, ensayista y compositor Jaume Carreras da pie a un texto escrito por Christian Aguilera que invita al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolución del rock sinfónico ligado a su genuino territorio británico, sinónimo de música elaborada por auténticos virtuosos de la segunda mitad del siglo XX y de principios de la presente centuria. Apartados dedicados a analizar la relación entre el rock sinfónico y el cine o los grupos de solera que estuvieron influenciados en semejante fenómeno musical, entre otros, se cuentan en las páginas de esta obra que viene a llenar un hueco bibliográfico considerable en materia musical.
Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por otros. Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse. Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como base para el guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara. Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar». JIMI HENDRIX nació en Seattle, en el seno de una familia humilde, en 1942. A pesar de su temprana desaparición, ha sido considerado como uno de los mejores músicos del siglo xx. Elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y como el mejor guitarrista eléctrico por Time, tanto él como su banda, The Jimi Hendrix Experience, contaron con el reconocimiento de la crítica internacional y siguen influyendo en el panorama musical actual. Hendrix se convirtió en un símbolo para el festival de Woodstock y en una auténtica leyenda del rock, con un prolífico legado musical para una carrera que apenas duró cinco años. Murió en Londres en 1970, con sólo veintisiete años.
A finales de los años cincuenta, tras la muerte o la caída en desgracia de algunos de sus mayores referentes, se oía proclamar a voces la muerte del rock and roll. Pocos podían imaginar cómo resurgiría de sus cenizas en menos de cinco años, añadiendo a su función de entretenimiento juvenil numerosas innovaciones que consiguieron el respeto de quienes hasta entonces lo habían considerado un mero juego de niños. Algunos de los responsables de la madurez artística del rock son hoy bien conocidos: The Beatles, Yes, Pink Floyd, Genesis, The Velvet Underground
Otros no tuvieron tanta suerte. Este libro, en una importante labor de síntesis, pretende recoger las principales tendencias que osaron romper las fronteras del buen gusto durante las décadas de 1960 y 1970, barajando unos ochocientos artistas y analizando en detalle más de doscientos discos. Comenzará por la psicodelia y sus precursores, para luego adentrarse en el rock progresivo y sinfónico, el krautrock, el RIO, el jazz fusión y otros estilos cuyas idas y venidas nos depositarán a las puertas de una década donde todo cambiará de tono: la de los ochenta.
Como ante cualquier intento de repasar una vida, una trayectoria o una determinada historia, cuando se afronta la tarea de escribir un nuevo libro sobre los Rolling Stones que pretende salirse en cierto modo de lo convencional, este deberá contarse a trav
Todo lo que lea en las páginas de este libro es mentira. Aunque decir esto quizás no sea del todo cierto. Al fin y al cabo, hablamos de leyendas urbanas, ese prodigioso territorio del folclore contemporáneo en el que, como es de ley, la ficción inconsciente, la imaginación desatada y la verdad más inverosímil conforman un único, inesperado y delicioso cocktail. Por supuesto, el mundo del rock ha sabido crear y recrear sus propios mitos urbanos de manera inigualable y para todos los gustos: delirantes, excesivos, crueles, escatológicos, trágicos, heroicos, patéticos
Héctor Sánchez recoge una selección de las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con los grandes astros del rock, todos ellos narrados con excelso conocimiento y el humor que requiere la ocasión. Y David Sánchez, uno de los más destacados dibujantes de la nueva generación del cómic español, ilustra cada una de estas historias de forma incomparable. Muertes prematuras y extravagantes, fiestones más que desbocados, cameos de ultratumba, sexo con tiburones (y con chocolatinas Mars), chutes familiares de última hora, nazis sabiamente enmascarados, fantasmas latosos y otros fenómenos paranormales, seres parcialmente extraterrestres, venganzas bastante ridículas, mermeladas alucinógenas, problemas graves de identidad, tejemanejes con la CIA y el FBI, testamentos felinos, incestos insospechados, canciones que animan a quitarse la vida y, por supuesto, mensajes más o menos satánicos que se escuchan al girar un disco al revés. El lector tiene en las manos tanto un maravilloso anecdotario ilustrado como una historia paralela y secreta del rock, un libro que despeja tantos interrogantes como los que propone: ¿de dónde surgen estas historias? ¿Son meros divertimentos y creaciones de una suerte de inconsciente colectivo que da rienda suelta a sus deseos más disparatados? ¿O en más de una ocasión responden a intereses concretos? ¿Qué parte de verdad hay en cada una de estas mentiras? ¿Y qué parte de esa verdad conocemos? Bienvenidos a la cara oculta del rock.
Pep Sala (Vic, 1960) és un dels músics indispensables per comprendre la dimensió i l'abast de l'anomenat 'rock català'. Tot i que ja comptava amb una carrera musical anterior, el seu èxit arriba amb Sau, el grup que va fundar al costat de Carles Sabater i Joan Capdevila. Junts van protagonitzar una carrera meteòrica que va seduir milers i milers de persones. La carrera de Sau es va estroncar amb la mort de Sabater el 1999 i va deixar una desena de discos publicats i himnes transgeneracionals com "Boig per tu". A Pep Sala. L'home de Sau descobrim la totalitat de la carrera artística del músic de Vic, des dels grups adolescents dels setanta fins al seu pas per Escòcia amb els Midnite Hour, passant per l'èxit de Sau, el divertimento de Pep Sala & La Banda del Bar durant els anys sabàtics de Sau i la profunditat de la seva carrera en solitari, signada només amb el seu nom i cognom. A més, ens revela facetes poc conegudes de la seva personalitat, com la passió per la gastronomia i l'afició als llibres. 40 anys de música i de vida per reconèixer un dels millors músics catalans de la seva generació.
La separación de John y Yoko, en septiembre de 1973, dio inicio a la etapa más creativa de Lennon al margen de "The Beatles". Aquellos meses, bautizados por el propio Lennon como "El fin de semana perdido", no solo fueron los más
Imposible vivir así explica el proceso de gestación y filmación de The Last Waltz, una película que puede considerarse la obra maestra de The Band. Los cinco músicos (Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel y Robbie Robertson) se despiden tras 16 años de carretera y organizan un concierto extraordinario, donde en cada canción y en cada fotograma rinden un hondo homenaje a la herencia musical recibida por su generación. Esa armonía en el instante de desintegración es un fenómeno extraño que plasma en imágenes Martin Scorsese, una estrella ascendente que se cruza con ese torbellino sonoro dispuesto a fundirse en negro. El quinteto va a celebrar su propio funeral con grandes amigos, todos ellos nombres para la historia (Eric Clapton, Doctor John, Joni Mitchell, Van Morrison, Neil Young, Muddy Waters, Emmylou Harris, The Staples, Bob Dylan y Ringo Starr, entre otros muchos), y el resultado es probablemente la película más musical de cuantas existen.
S'ha escrit molt sobre els Beatles. Milers de llibres esmicolant la seva vida i la seva obra. Però sempre és bon moment per a un més, sobretot si ens serveix per acostar- nos al seu costat més humà o insòlit, curiós i no sempre conegut, i molt especialment si l'escriu un dels majors experts mundials sobre ells, autor, entre d'altres, de la novel·la El jove Lennon o els clàssics Diccionario de los Beatles i Diario de los Beatles, a més de diverses biografies. Aquest és, doncs, un viatge amb cent parades, cent moments, cent històries que ens faran seguir estimant el grup que va canviar la història.