La biografía definitiva y autorizada de Mecano. Hace cuarenta años que un adolescente llamado José María Cano le pidió a su hermano, Nacho, y a su novia, Ana, que le acompañaran en sus conciertos como cantautor por colegios mayores y bares de Madrid. En ese ambiente conocieron al productor musical Miguel Ángel Arenas, el "Capi", quien les recomendó que la voz principal fuera la de Ana y les consiguió un contrato con CBS. Así nació Mecano, sin imaginar que se convertiría en el fenómeno pop más importante de nuestra historia. Pero aún hay muchas preguntas sin responder sobre el grupo que ha vendido más de veinticinco millones de discos en todo el mundo. ¿Cómo se construyó Mecano? ¿Por qué provocaron esa feroz animadversión en los grupos de la movida madrileña? ¿Qué causó las tensiones entre los miembros de la banda que les llevaron a disolverse? Esta biografía es la respuesta a todos los interrogantes, un recorrido por la historia del grupo que aun a pesar de su desaparición, no ha dejado de sonar en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano es presente
La palabra de Gustavo Cerati en un relato único. La biografía definitiva de Gustavo Cerati a través de sus propias palabras.Tras la reciente muerte del líder de Soda Stereo, la propuesta de Maitena Aboitiz seduce de entrada: descubrir las creaciones de Gustavo Cerati a través de sus propias palabras. Cerati en primera persona es la reconstrucción detallada del pensamiento de Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, surgida tras una exhaustiva investigación periodística que recoge sus testimonios a diferentes medios internacionales en el periodo que va entre la grabación de Colores Santos, en 1992, y la presentación de Fuerza Natural, en 2010. Maitena Aboitiz nos ofrece un relato construido en base a declaraciones textuales de Cerati en las que este da a conocer la génesis de cada uno de sus discos, el proceso de composición de sus canciones más destacadas, las experiencias que inspiraron sus creaciones y su personal mirada del mundo. El foco está puesto en su carrera solista, pero también se abordan los últimos álbumes de Soda Stereo, la despedida y su posterior regreso, todos ellos elementos necesarios para comprender el camino de su trascendente obra.
Tras casi dos años de gira por una decena de países, cientos de escenarios y miles de anécdotas, Vetusta Morla ha compuesto Memoria Instantánea, un almanaque visual, una caja de recuerdos que toma como pretexto el Tour La Deriva para llevarnos de la mano, y de los ojos, por geografías físicas y emocionales que van mutando hasta convertirse en palabras e imágenes. Álvaro, «el Indio», Guille, Jorge, Juanma y Pucho nos ceden su mirada para acompañarnos en «esa otra gira», una cara B menos transitada y más íntima que huye de la saturación de los flashes y de las reseñas. Refugiándose en tránsitos, esperas, furgonetas y aviones; espacios donde es posible la reflexión, el humor, la añoranza y, ¿por qué no?, el principio de nuevas canciones.
Coincidiendo con el 50 aniversario de la " banda de rock más grande de todos los tiempos " , Rolling Stones 50x20 representa un homenaje a la carrera de estos músicos excepcionales bajo la perspectiva de los objetivos de 20 fotógrafos de fama internacional. Esta deslumbrante obra visual recopila más de 80 fotografías en blanco y negro y a color, que documentan la longevidad, la fama y la popularidad del grupo que se ha convierto en sinónimo del rock. Comenzando con las imágenes de Gus Coral de la primera gira británica de los Stones en otoño de 1963, este libro es una crónica de la evolución del grupo a través de sus momentos clave: las imágenes de Between the Buttons de Gered Mankowitz, las fotografías del período de Satanic Majesties de Michael Cooper, la sesión de Beggar's Banquet de Michael Joseph y muchas más. En orden cronológico, la obra de cada fotógrafo viene acompañada de sus comentarios personales sobre el significado y las circunstancias que rodean a las imágenes y al momento en que se tomaron. Rolling Stones 50x20 incluye fotografías de Fernando Aceves, Bob Bonis, Gus Coral, Michael Cooper, William Coupon, Barry Feinstein, David Fenton, Claude Gassian, Bob Gruen, Ross Halfin, Michael Joseph, Eddie Kramer, Chris Makos, Gered Mankowitz, Jan Olofsson, Michael Putland, Mark Seliger, Eric Swayne, Mark Weiss y Baron Wolman. Con el prólogo de Richard Harrington, crítico musical del Washington Post, la introducción del editor del libro, Chris Murray, fundador y director de la Galería Govinda en Washington, D.C. y el epílogo de Chris Salewicz, colaborador de la revista NME y prolífico autor, Rolling Stones 50x20 desvela la faceta más personal de los artistas y narra los momentos esenciales de su carrera.
El estilo único de AC/DC es inconfundible: un hard rock seco, con guitarras distorsionadas, vibrantes líneas de bajo y batería contundente. Su característico sonido, repleto de alaridos y rasgueos, los ha convertido en la mejor banda de heavy de todos los tiempos. A lo largo de sus cinco décadas sobre los escenarios se han embarcado en giras multitudinarias por todo el mundo y han vendido doscientos millones de álbumes. Jerry Ewing, periodista y fan acérrimo de la formación, relata la fascinante historia de un grupo que ha trabajado muy duro para lograr el éxito y la repercusión internacional que ostenta hoy en día.Este libro incluye imágenes inéditas y reproducciones de objetos diversos relacionados con el conjunto australiano, como pósteres, comunicados de prensa y pases para el backstage.
¡One Direction DOMINA EL MUNDO! Desde que debutaron en " The X Factor " , One Direction se han convertido en un éxito de la música pop que rompe todos los récords con entradas agotadas para todos sus conciertos, canciones que lideran todas las listas del mundo y la locura que desatan por doquier. Para dejar constancia de su estatus como mejor grupo de música pop masculino del momento, One Direction: sus mejores FOTOGRAFÍAS cuenta la increíble historia de este grupo a través de más de 150 fotos impresionantes. Es un libro que todos los fans devotos de 1D deben tener.
Gemeliers sigue arrasando, y te traemos todos los acontecimientos que han marcado su historia desde su lanzamiento al estrellato. Te contarán cómo han vivido un 2014 lleno de éxitos y cómo se han sentido ante una respuesta tan masiva de sus fans; su gira por España y su aventura en Latinoamérica; su paso por eventos públicos y programas de televisión, o la fantástica experiencia en la Gemeliers Weekend, donde disfrutaron del contacto directo con sus fans. Además, encontrarás fotos recientes, información de su segundo álbum «Mil y una noches», de su próxima gira y, cómo no, de sus planes de futuro.
· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde Rock around the Clock de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.
Siempre hemos sido una panda de amigos a los que lo que más nos ha gustado ha sido juntarnos e ir a ver vivir conciertos de rock y alargar la noche. Cierto verano mientras disfrutábamos de un festival al aire libre una atractiva camarera nos regaló una agenda o notero como obsequio promocional. Durante los siguientes cinco años, el diario nos acompañó a todos los conciertos a los que asistimos y terminó convirtiéndose en un fetiche al que sentíamos la necesidad de alimentar con nuestras historias de RocknRoll. En este libro contamos los conciertos y nuestro estilo de vida desde el punto de vista del aficionado musical. Desde la primera fila enfrente del escenario, justo en la frontera con el RocknRoll.
Fue en los 60 cuando el rock empezó a considerar al LP como una superficie adecuada para plasmar el concepto estético de los artistas, convirtiéndose en un simbólico lienzo en blanco y dando paso a la época gloriosa del diseño de portadas. El punk rompió con las reglas no escritas hasta entonces. Durante unos años convivieron los viejos maestros como Hipgnosis o Roger Dean con nuevos y deslumbrantes artistas como Jamie Reid o Peter Saville. Fue el cambio de formato del LP al compacto, menos vistoso y menos proclive al lucimiento, el que puso fin a los años dorados. Esa historia, con sus artífices, es la que documentan profusamente estas páginas a partir de 50 de sus más celebradas portadas.
Tercer libro de la serie Guía Universal del rock escrito por el prestigioso crítico Jordi Bianciotto que aborda en esta ocasión el periodo que va desde 1950-1970, abordando los orígenes de lo que en un principio se consideró música para adolescentes pero que tras la gran explosión inducida por las grandes bandas de rock se convirtió en toda una renovación social.
Detrás de las grandes canciones hay historias fascinantes. A partir de la columna que publica en el Wall Street Journal, el crítico e historiador Marc Myers ilumina cinco décadas de música popular explicando cómo nacieron y cómo impactaron en los oídos 45 temas que han dejado una huella indeleble en la memoria de nuestro tiempo. Los protagonistas de esos impactos tejen el relato contándole al lector los secretos y las peripecias de sus aventuras creativas. Entre las canciones cuyos orígenes se narran en este libro hallaremos «Whola Lotta Love», de Led Zeppelin, «Mercedes Benz», de Janis Joplin, «Maggie May», de Rod Stewart, y «Time After Time», de Cyndi Lauper. Mil curiosidades con cabezas de cartel como Mick Jagger, Jimmy Page, SmokeyRobinson, Grace Slick, Debbie Harry o R. E. M.
Londres. Corre el año 1967 y Pauline deambula sin rumbo por la mágica metrópoli contracultural de los sesenta. Tiene 21 años, trabaja en una agencia de secretarias y no suele desmelenarse, pero un inesperado encuentro cambiará radicalmente su vida: una tarde recibe la llamada de un sujeto que necesita transcribir las letras de un disco. Es Frank Zappa. Ese feliz e improbable encargo vendrá seguido por vagos flirteos, extrañas confidencias y una propuesta desconcertante: trasladarse a Los Ángeles e ingresar en la variopinta cuadrilla que allí convive y desvaría con el cantante. Aceptada la invitación, nuestra audaz mecanógrafa asistirá atónita y deslumbrada al asombroso espectáculo que se representa frente a ella. Contempla la incansable actividad creativa de Zappa, es toda oídos durante sus peregrinos coloquios con tipos como Mick Jagger, George Harrison, Eric Clapton o Rod Stewart y asiste religiosamente a los extáticos ensayos de su grupo, ceremonias por las que desfila una caterva de friquis, tunantes, colgados y entrañables soñadores. De todo ello da cuenta en este libro.
Tot va començar el 2009, en concloure lactuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a lagulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey; una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant limaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure lElvis Presley al programa televisiu dEd Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder duna banda, la formació de la E Street Band i tot el que samaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.
La biografía definitiva y autorizada de Mecano. Hace cuarenta años que un adolescente llamado José María Cano le pidió a su hermano, Nacho, y a su novia, Ana, que le acompañaran en sus conciertos como cantautor por colegios mayores y bares de Madrid. En ese ambiente conocieron al productor musical Miguel Ángel Arenas, el "Capi", quien les recomendó que la voz principal fuera la de Ana y les consiguió un contrato con CBS. Así nació Mecano, sin imaginar que se convertiría en el fenómeno pop más importante de nuestra historia. Pero aún hay muchas preguntas sin responder sobre el grupo que ha vendido más de veinticinco millones de discos en todo el mundo. ¿Cómo se construyó Mecano? ¿Por qué provocaron esa feroz animadversión en los grupos de la movida madrileña? ¿Qué causó las tensiones entre los miembros de la banda que les llevaron a disolverse? Esta biografía es la respuesta a todos los interrogantes, un recorrido por la historia del grupo que aun a pesar de su desaparición, no ha dejado de sonar en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano es presente
La palabra de Gustavo Cerati en un relato único. La biografía definitiva de Gustavo Cerati a través de sus propias palabras.Tras la reciente muerte del líder de Soda Stereo, la propuesta de Maitena Aboitiz seduce de entrada: descubrir las creaciones de Gustavo Cerati a través de sus propias palabras. Cerati en primera persona es la reconstrucción detallada del pensamiento de Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, surgida tras una exhaustiva investigación periodística que recoge sus testimonios a diferentes medios internacionales en el periodo que va entre la grabación de Colores Santos, en 1992, y la presentación de Fuerza Natural, en 2010. Maitena Aboitiz nos ofrece un relato construido en base a declaraciones textuales de Cerati en las que este da a conocer la génesis de cada uno de sus discos, el proceso de composición de sus canciones más destacadas, las experiencias que inspiraron sus creaciones y su personal mirada del mundo. El foco está puesto en su carrera solista, pero también se abordan los últimos álbumes de Soda Stereo, la despedida y su posterior regreso, todos ellos elementos necesarios para comprender el camino de su trascendente obra.
Tras casi dos años de gira por una decena de países, cientos de escenarios y miles de anécdotas, Vetusta Morla ha compuesto Memoria Instantánea, un almanaque visual, una caja de recuerdos que toma como pretexto el Tour La Deriva para llevarnos de la mano, y de los ojos, por geografías físicas y emocionales que van mutando hasta convertirse en palabras e imágenes. Álvaro, «el Indio», Guille, Jorge, Juanma y Pucho nos ceden su mirada para acompañarnos en «esa otra gira», una cara B menos transitada y más íntima que huye de la saturación de los flashes y de las reseñas. Refugiándose en tránsitos, esperas, furgonetas y aviones; espacios donde es posible la reflexión, el humor, la añoranza y, ¿por qué no?, el principio de nuevas canciones.
Coincidiendo con el 50 aniversario de la " banda de rock más grande de todos los tiempos " , Rolling Stones 50x20 representa un homenaje a la carrera de estos músicos excepcionales bajo la perspectiva de los objetivos de 20 fotógrafos de fama internacional. Esta deslumbrante obra visual recopila más de 80 fotografías en blanco y negro y a color, que documentan la longevidad, la fama y la popularidad del grupo que se ha convierto en sinónimo del rock. Comenzando con las imágenes de Gus Coral de la primera gira británica de los Stones en otoño de 1963, este libro es una crónica de la evolución del grupo a través de sus momentos clave: las imágenes de Between the Buttons de Gered Mankowitz, las fotografías del período de Satanic Majesties de Michael Cooper, la sesión de Beggar's Banquet de Michael Joseph y muchas más. En orden cronológico, la obra de cada fotógrafo viene acompañada de sus comentarios personales sobre el significado y las circunstancias que rodean a las imágenes y al momento en que se tomaron. Rolling Stones 50x20 incluye fotografías de Fernando Aceves, Bob Bonis, Gus Coral, Michael Cooper, William Coupon, Barry Feinstein, David Fenton, Claude Gassian, Bob Gruen, Ross Halfin, Michael Joseph, Eddie Kramer, Chris Makos, Gered Mankowitz, Jan Olofsson, Michael Putland, Mark Seliger, Eric Swayne, Mark Weiss y Baron Wolman. Con el prólogo de Richard Harrington, crítico musical del Washington Post, la introducción del editor del libro, Chris Murray, fundador y director de la Galería Govinda en Washington, D.C. y el epílogo de Chris Salewicz, colaborador de la revista NME y prolífico autor, Rolling Stones 50x20 desvela la faceta más personal de los artistas y narra los momentos esenciales de su carrera.
El estilo único de AC/DC es inconfundible: un hard rock seco, con guitarras distorsionadas, vibrantes líneas de bajo y batería contundente. Su característico sonido, repleto de alaridos y rasgueos, los ha convertido en la mejor banda de heavy de todos los tiempos. A lo largo de sus cinco décadas sobre los escenarios se han embarcado en giras multitudinarias por todo el mundo y han vendido doscientos millones de álbumes. Jerry Ewing, periodista y fan acérrimo de la formación, relata la fascinante historia de un grupo que ha trabajado muy duro para lograr el éxito y la repercusión internacional que ostenta hoy en día.Este libro incluye imágenes inéditas y reproducciones de objetos diversos relacionados con el conjunto australiano, como pósteres, comunicados de prensa y pases para el backstage. 
¡One Direction DOMINA EL MUNDO! Desde que debutaron en " The X Factor " , One Direction se han convertido en un éxito de la música pop que rompe todos los récords con entradas agotadas para todos sus conciertos, canciones que lideran todas las listas del mundo y la locura que desatan por doquier. Para dejar constancia de su estatus como mejor grupo de música pop masculino del momento, One Direction: sus mejores FOTOGRAFÍAS cuenta la increíble historia de este grupo a través de más de 150 fotos impresionantes. Es un libro que todos los fans devotos de 1D deben tener.
Gemeliers sigue arrasando, y te traemos todos los acontecimientos que han marcado su historia desde su lanzamiento al estrellato. Te contarán cómo han vivido un 2014 lleno de éxitos y cómo se han sentido ante una respuesta tan masiva de sus fans; su gira por España y su aventura en Latinoamérica; su paso por eventos públicos y programas de televisión, o la fantástica experiencia en la Gemeliers Weekend, donde disfrutaron del contacto directo con sus fans. Además, encontrarás fotos recientes, información de su segundo álbum «Mil y una noches», de su próxima gira y, cómo no, de sus planes de futuro.
· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde Rock around the Clock de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.
Siempre hemos sido una panda de amigos a los que lo que más nos ha gustado ha sido juntarnos e ir a ver vivir conciertos de rock y alargar la noche. Cierto verano mientras disfrutábamos de un festival al aire libre una atractiva camarera nos regaló una agenda o notero como obsequio promocional. Durante los siguientes cinco años, el diario nos acompañó a todos los conciertos a los que asistimos y terminó convirtiéndose en un fetiche al que sentíamos la necesidad de alimentar con nuestras historias de RocknRoll. En este libro contamos los conciertos y nuestro estilo de vida desde el punto de vista del aficionado musical. Desde la primera fila enfrente del escenario, justo en la frontera con el RocknRoll.
Fue en los 60 cuando el rock empezó a considerar al LP como una superficie adecuada para plasmar el concepto estético de los artistas, convirtiéndose en un simbólico lienzo en blanco y dando paso a la época gloriosa del diseño de portadas. El punk rompió con las reglas no escritas hasta entonces. Durante unos años convivieron los viejos maestros como Hipgnosis o Roger Dean con nuevos y deslumbrantes artistas como Jamie Reid o Peter Saville. Fue el cambio de formato del LP al compacto, menos vistoso y menos proclive al lucimiento, el que puso fin a los años dorados. Esa historia, con sus artífices, es la que documentan profusamente estas páginas a partir de 50 de sus más celebradas portadas.
Tercer libro de la serie Guía Universal del rock escrito por el prestigioso crítico Jordi Bianciotto que aborda en esta ocasión el periodo que va desde 1950-1970, abordando los orígenes de lo que en un principio se consideró música para adolescentes pero que tras la gran explosión inducida por las grandes bandas de rock se convirtió en toda una renovación social.
Detrás de las grandes canciones hay historias fascinantes. A partir de la columna que publica en el Wall Street Journal, el crítico e historiador Marc Myers ilumina cinco décadas de música popular explicando cómo nacieron y cómo impactaron en los oídos 45 temas que han dejado una huella indeleble en la memoria de nuestro tiempo. Los protagonistas de esos impactos tejen el relato contándole al lector los secretos y las peripecias de sus aventuras creativas. Entre las canciones cuyos orígenes se narran en este libro hallaremos «Whola Lotta Love», de Led Zeppelin, «Mercedes Benz», de Janis Joplin, «Maggie May», de Rod Stewart, y «Time After Time», de Cyndi Lauper. Mil curiosidades con cabezas de cartel como Mick Jagger, Jimmy Page, SmokeyRobinson, Grace Slick, Debbie Harry o R. E. M.
Londres. Corre el año 1967 y Pauline deambula sin rumbo por la mágica metrópoli contracultural de los sesenta. Tiene 21 años, trabaja en una agencia de secretarias y no suele desmelenarse, pero un inesperado encuentro cambiará radicalmente su vida: una tarde recibe la llamada de un sujeto que necesita transcribir las letras de un disco. Es Frank Zappa. Ese feliz e improbable encargo vendrá seguido por vagos flirteos, extrañas confidencias y una propuesta desconcertante: trasladarse a Los Ángeles e ingresar en la variopinta cuadrilla que allí convive y desvaría con el cantante. Aceptada la invitación, nuestra audaz mecanógrafa asistirá atónita y deslumbrada al asombroso espectáculo que se representa frente a ella. Contempla la incansable actividad creativa de Zappa, es toda oídos durante sus peregrinos coloquios con tipos como Mick Jagger, George Harrison, Eric Clapton o Rod Stewart y asiste religiosamente a los extáticos ensayos de su grupo, ceremonias por las que desfila una caterva de friquis, tunantes, colgados y entrañables soñadores. De todo ello da cuenta en este libro.
Tot va començar el 2009, en concloure lactuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a lagulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey; una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant limaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure lElvis Presley al programa televisiu dEd Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder duna banda, la formació de la E Street Band i tot el que samaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.