El Siglo de la Zarzuela nos invita a un paseo por cien años de la historia de la cultura española, con un espíritu tan distante de la crítica erudición intelectualista como de la simple añoranza de aquel pasado que nuestros abuelos y bisabuelos creyeron mejor solo por el hecho de serlo. Pocas etapas de la historia de la cultura española son hoy tan objeto de tópicos e incomprensiones como la zarzuela, una forma de género lírico que iluminó un siglo de historia de los españoles e hispanoamericanos. Sin embargo, estamos ante uno de los fenómenos culturales de mayor calado que haya registrado jamás nuestra cultura. La zarzuela implica cien años de repertorio vivo, que unió como ningún otro fenómeno artístico ni sociológico a ricos y pobres, a progresistas y conservadores, a monárquicos y republicanos, a creyentes y anticlericales. Y que en la guerra civil fue uno de los poquísimos elementos comunes que ambos bandos irreconciliables reivindicaron como seña de identidad propia. Por ello, la zarzuela vuelve a ser hoy un fenómeno digno de la mayor atención. Si hasta hace unas décadas su vigencia parecía relegada a un tierno ejercicio de nostalgia, en los últimos treinta años, numerosas investigaciones, tesis doctorales y congresos han revelado datos y documentaciones que nos invitan a reconocer, con perspectiva histórica y sin tópicos, este género único, con las luces y las sombras tan características de la España que le fue contemporánea.
Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos. El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O?Neill repasa la gran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.
Se puede decir que el bolero, además de ser un género musical, es también un género literario que ha dado algunas de las piezas verbales más memorables del siglo XX. Bésame mucho propone un recorrido por los mejores boleros de todos los tiempos, un viaje donde asistimos a inolvidables historias de amor, sueños imposibles, derrotas, fugas, explosiones de entusiasmo y de melancolía, el amplio abanico de sentimientos humanos que tantas veces hemos degustado con música de fondo y que aquí podemos paladear con calma, como quien ve una vieja película favorita o recuerda un momento de especial intensidad que regresa de pronto en forma de unos versos imborrables. Clásicos como «A la orilla del mar», «Amor perdido», «Cien mujeres», «En mi soledad», «María Bonita» o «Esta tarde vi llover» se reúnen en este almanaque imprescindible para cualquier amante de la música o de la buena poesía.
Las canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. No hay viaje, boda, fiesta, guateque o verano sin canción. Hay canciones para bailar, canciones para reírse y canciones para llorar. «Canta conmigo» es un juego de preguntas y respuestas sobre canciones para divertirse rescatando recuerdos que tenemos en la punta de la lengua. 90 preguntas planteadas en fichas agrupadas en seis secciones temporales. Desde " Antes de 1960 " hasta " Desde el año 2.000 " , es decir, desde Elvis hasta el Despacito o la última ganadora de Eurovisión. Un juego para que todos rebusquemos en nuestra playlist mental y nos divirtamos en familia o con los amigos. Estas pruebas a nuestros recuerdos y conocimientos musicales se verifican en las respuestas contenidas en un cuadernillo en el que, además, se ofrecen variadas informaciones complementarias, incluidos datos sorprendentes.
Selección de artículos de reflexión y propuestas prácticas para llevar a cabo en la escuela (3-12) con la particularidad de ofrecer recursos para los niños y niñas más pequeños (0-3).
Ocho piezas de nivel técnico asequible compuestas para los instrumentos más habituales. En el CD, que funciona como play-back, se incluyen las versiones adaptadas a distintos niveles.
Este libro acerca al lector a lo mejor del jazz: los estilos, los intérpretes, los cantantes... acompañados de cientos de fotografías y dibujos, en un texto ameno con cientos de sugerencias musicales, así como un amplio capítulo dedicado a la gran influencia que el jazz ha tenido en el cine y un pequeño glosario que explica los términos especializados.
Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un libro que destila idéntica autenticidad que su música. Presentamos un recorrido a través de una selección de sus canciones preferidas, su playlist más íntima y personal. Una obra para leer, escuchar o hablar de amor. Bandas y cantantes míticos, temas que nos han acompañado desde siempre, canciones recientes, referencias literarias o cinematográficas, detalles de actualidad?, todo ello salpicado de anécdotas de los grandes iconos o de recuerdos personales. Una particular historia del rock, la memoria musical de una de nuestras creadoras más originales. Patty Smith, Amy Whinehouse, David Bowie o Ilegales? los acordes de la música de todos ellos resuenan entre estas páginas.
Un llibre revolucionari i inclassificable. L'actitud és això. Perplexos, una tarda d?estiu Max Besora i Borja Bagunyà comencen a sentir comentaris elogiosos sobre el gènere del trap. S?adonen que en saben ben poca cosa, al marge de reconèixer que és la primera expressió musical que se?ls escapa generacionalment de les mans. La ignorància sobre qualsevol cosa preocupa i esperona els intel·lectuals, de manera que, coordinats però cadascú a la seva manera, inicien respectives investigacions sobre la matèria. Max Besora emprèn una quixotesca cerca de la veritat per sales de concerts, els baixos fons de la ciutat i els polígons de la perifèria, on pensa trobar l?essència del trap. Per contra, Borja Bagunyà creu que la veritat la trobarà ajagut al sofà, rumiant molt intensament sobre si el trap és contracultural o bé és l?expressió màxima de la cultura de masses. El resultat de les seves disquisicions és una raresa en la nostra literatura. Un llibre de ficció i de no-ficció, d?investigació gonzo i de meditacions ferotges i incisives pròpies de David Foster Wallace.
Este libro se inspira en la literatura filosófica, antropológica, psicológica y musicológica para analizar las tradiciones musicales y ciertos métodos curativos de diversas sociedades. La obra incluye numerosos estudios de casos de diferentes culturas: el culto a la posesión espiritista en África y los chamanes de diversas tradiciones, sobre todo. La autora explora la práctica musical contemporánea New Age, así como el neochamanismo y los conceptos de la curación musical en la estética musical de Occidente, y estudia el uso de la música en la medicina occidental y la musicoterapia con el fin de elaborar una teoría de lo que ocurre cuando la música se relaciona con la actividad terapéutica. Por último, examina la función de ese arte en la sanidad, la educación y la vida de las comunidades humanas.
El Siglo de la Zarzuela nos invita a un paseo por cien años de la historia de la cultura española, con un espíritu tan distante de la crítica erudición intelectualista como de la simple añoranza de aquel pasado que nuestros abuelos y bisabuelos creyeron mejor solo por el hecho de serlo. Pocas etapas de la historia de la cultura española son hoy tan objeto de tópicos e incomprensiones como la zarzuela, una forma de género lírico que iluminó un siglo de historia de los españoles e hispanoamericanos. Sin embargo, estamos ante uno de los fenómenos culturales de mayor calado que haya registrado jamás nuestra cultura. La zarzuela implica cien años de repertorio vivo, que unió como ningún otro fenómeno artístico ni sociológico a ricos y pobres, a progresistas y conservadores, a monárquicos y republicanos, a creyentes y anticlericales. Y que en la guerra civil fue uno de los poquísimos elementos comunes que ambos bandos irreconciliables reivindicaron como seña de identidad propia. Por ello, la zarzuela vuelve a ser hoy un fenómeno digno de la mayor atención. Si hasta hace unas décadas su vigencia parecía relegada a un tierno ejercicio de nostalgia, en los últimos treinta años, numerosas investigaciones, tesis doctorales y congresos han revelado datos y documentaciones que nos invitan a reconocer, con perspectiva histórica y sin tópicos, este género único, con las luces y las sombras tan características de la España que le fue contemporánea.
Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos. El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O?Neill repasa la gran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.
Se puede decir que el bolero, además de ser un género musical, es también un género literario que ha dado algunas de las piezas verbales más memorables del siglo XX. Bésame mucho propone un recorrido por los mejores boleros de todos los tiempos, un viaje donde asistimos a inolvidables historias de amor, sueños imposibles, derrotas, fugas, explosiones de entusiasmo y de melancolía, el amplio abanico de sentimientos humanos que tantas veces hemos degustado con música de fondo y que aquí podemos paladear con calma, como quien ve una vieja película favorita o recuerda un momento de especial intensidad que regresa de pronto en forma de unos versos imborrables. Clásicos como «A la orilla del mar», «Amor perdido», «Cien mujeres», «En mi soledad», «María Bonita» o «Esta tarde vi llover» se reúnen en este almanaque imprescindible para cualquier amante de la música o de la buena poesía.
Las canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. No hay viaje, boda, fiesta, guateque o verano sin canción. Hay canciones para bailar, canciones para reírse y canciones para llorar. «Canta conmigo» es un juego de preguntas y respuestas sobre canciones para divertirse rescatando recuerdos que tenemos en la punta de la lengua. 90 preguntas planteadas en fichas agrupadas en seis secciones temporales. Desde " Antes de 1960 " hasta " Desde el año 2.000 " , es decir, desde Elvis hasta el Despacito o la última ganadora de Eurovisión. Un juego para que todos rebusquemos en nuestra playlist mental y nos divirtamos en familia o con los amigos. Estas pruebas a nuestros recuerdos y conocimientos musicales se verifican en las respuestas contenidas en un cuadernillo en el que, además, se ofrecen variadas informaciones complementarias, incluidos datos sorprendentes.
Selección de artículos de reflexión y propuestas prácticas para llevar a cabo en la escuela (3-12) con la particularidad de ofrecer recursos para los niños y niñas más pequeños (0-3).
Ocho piezas de nivel técnico asequible compuestas para los instrumentos más habituales. En el CD, que funciona como play-back, se incluyen las versiones adaptadas a distintos niveles.
Este libro acerca al lector a lo mejor del jazz: los estilos, los intérpretes, los cantantes... acompañados de cientos de fotografías y dibujos, en un texto ameno con cientos de sugerencias musicales, así como un amplio capítulo dedicado a la gran influencia que el jazz ha tenido en el cine y un pequeño glosario que explica los términos especializados.
Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un libro que destila idéntica autenticidad que su música. Presentamos un recorrido a través de una selección de sus canciones preferidas, su playlist más íntima y personal. Una obra para leer, escuchar o hablar de amor. Bandas y cantantes míticos, temas que nos han acompañado desde siempre, canciones recientes, referencias literarias o cinematográficas, detalles de actualidad?, todo ello salpicado de anécdotas de los grandes iconos o de recuerdos personales. Una particular historia del rock, la memoria musical de una de nuestras creadoras más originales. Patty Smith, Amy Whinehouse, David Bowie o Ilegales? los acordes de la música de todos ellos resuenan entre estas páginas.
Un llibre revolucionari i inclassificable. L'actitud és això. Perplexos, una tarda d?estiu Max Besora i Borja Bagunyà comencen a sentir comentaris elogiosos sobre el gènere del trap. S?adonen que en saben ben poca cosa, al marge de reconèixer que és la primera expressió musical que se?ls escapa generacionalment de les mans. La ignorància sobre qualsevol cosa preocupa i esperona els intel·lectuals, de manera que, coordinats però cadascú a la seva manera, inicien respectives investigacions sobre la matèria. Max Besora emprèn una quixotesca cerca de la veritat per sales de concerts, els baixos fons de la ciutat i els polígons de la perifèria, on pensa trobar l?essència del trap. Per contra, Borja Bagunyà creu que la veritat la trobarà ajagut al sofà, rumiant molt intensament sobre si el trap és contracultural o bé és l?expressió màxima de la cultura de masses. El resultat de les seves disquisicions és una raresa en la nostra literatura. Un llibre de ficció i de no-ficció, d?investigació gonzo i de meditacions ferotges i incisives pròpies de David Foster Wallace.
Este libro se inspira en la literatura filosófica, antropológica, psicológica y musicológica para analizar las tradiciones musicales y ciertos métodos curativos de diversas sociedades. La obra incluye numerosos estudios de casos de diferentes culturas: el culto a la posesión espiritista en África y los chamanes de diversas tradiciones, sobre todo. La autora explora la práctica musical contemporánea New Age, así como el neochamanismo y los conceptos de la curación musical en la estética musical de Occidente, y estudia el uso de la música en la medicina occidental y la musicoterapia con el fin de elaborar una teoría de lo que ocurre cuando la música se relaciona con la actividad terapéutica. Por último, examina la función de ese arte en la sanidad, la educación y la vida de las comunidades humanas.