Este libro es un acercamiento a la guitarra dentro del ámbito de la música occidental que de manera general solemos denominar música clásia. En él encontrarás los aspectos que han marcado su evolución, descubrirás cómo el instrumento se ha transformado desde el siglo XVI a nuestros días y cómo se ha perfeccionado la forma de escribir la música. También conocerás a los principales procagoniscas de la historia de la guitarra: guitarristas, compositores, constructores y teóricos del instrumento.
Cuando Glenn Gould murió en 1982 a la edad de cincuenta años, dejó tras sí un asombroso legado: en veintiséis años había demostrado ser no sólo un extraordinario pianista, sino también un brillante crítico. Sus escritos ?que aparecieron fundamentalmente e
Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la segunda edición, revisada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música.
En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.
Los movimientos de vanguardia, las propuestas más radicales, el arte sonoro o las performances iconoclastas, todo tiene cabida en La música del siglo XX y su personalísimo recorrido por la fascinante historia musical del siglo pasado. Incluye un apéndice discográfico con comentarios a las obras referenciadas.
Este libro no es una simple lista de discos. Tomando como referencia 200 ep?s, singles, mini-álbumes o maquetas, el rescate de estas obras que en la actualidad han pasado a ser carne de cañón de cd?s con bonus tracks o recopilaciones interminables, sirve para analizar los tiempos dorados de la música independiente. Enmarcadas entre 1977-91, durante estos años de ruptura con las tradiciones los formatos pequeños vivirán un estado de fascinante bonanza creativa. Ejemplo perfecto de todo lo que estaba ocurriendo, esta selección también nos sirve para adentrarnos en el nacimiento de las más diversas corrientes musicales - post-punk, shoegaze, noise, hardcore, synth-pop, post-rock - y en la vital influencia de sellos discográficos como Postcard, Rough Trade y Cherry Red. De todo esto y mucho más nos habla Marcos Gendre a lo largo de este estimulante viaje en primera clase a una época que cada día está más presente en la música del siglo XXI.
Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también por los nativos norteamericanos (a los que dedicó un fabuloso álbum: Bitter Tears en 1964; por sus venas corría sangre cherokee, o al menos eso es lo que a él siempre le gustó afirmar); su actitud siempre ha sido la de un hombre comprometido, pese a quien pese; hombres y mujeres, viejos y jóvenes (esto último gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), demócratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush versión 1.0, Clinton, Bush versión 2.0); estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discográfica alemana Bear Family), admiradores del country pero también de otros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingresó en esa prestigiosa institución, sino también del Rock&Roll Hall of Fame, único artista hasta la fecha en recibir ambos honores); creyentes y no creyentes.
Música industrial. La deshumanización del sonido es una aproximación a la historia de uno de los géneros musicales más abstrusos y menos explorados de todos los tiempos: el industrial. Fernando O. Paíno propone un recorrido cronológico en el que se abordan las bandas más representativas de este estilo, así como los sellos discográficos que acogen y promueven una de las vertientes más polémicas y transgresoras de la escena musical independiente. Throbbing Gristle, SPK, Whitehouse, Psychic TV, Ain Soph, Current 93, Esplendor Geométrico, Genocide Organ o Haus Arafna son algunas de las agrupaciones que se analizan en esta obra indispensable para comprender uno de los estilos más ocultos de la música contemporánea.
Jorge de Persia ensaya en este libro una completa y conceptual introducción a la historia de la orquesta, en la que se describe el proceso de desarrollo de sus elementos no solo instrumentales y musicales, sino también humanos y sociales. Y es que el devenir de la estructura orquestal, así como el de la música que esta interpreta, no puede separarse de las condiciones históricas e ideológicas que van configurando sus formas y composiciones. Este apasionante recorrido, en el que el autor sitúa la orquesta y sus diversas formas en salas de conciertos, teatros y óperas de toda Europa, desde el siglo XVI hasta la actualidad, muestra la evolución y el cambio de la agrupación instrumental pero también, y sobre todo, nos enseña a valorar el privilegio del que somos partícipes cuando nos situamos ante un conjunto orquestal dentro del " ritual " del concierto.
Sesenta años después de su nacimiento, el rock mantiene vivo su espíritu rebelde y anticonformista. Este magnífico primer volumen describe los orígenes del rock hasta la psicodelia y constituye una herramienta excelente para conocer en profundidad y, por qué no, de manera divertida, la evolución de un fenómeno artístico y cultural que cambió el mundo. Y que, aunque de modo diverso, lo sigue haciendo.
Este libro es un acercamiento a la guitarra dentro del ámbito de la música occidental que de manera general solemos denominar música clásia. En él encontrarás los aspectos que han marcado su evolución, descubrirás cómo el instrumento se ha transformado desde el siglo XVI a nuestros días y cómo se ha perfeccionado la forma de escribir la música. También conocerás a los principales procagoniscas de la historia de la guitarra: guitarristas, compositores, constructores y teóricos del instrumento.
Cuando Glenn Gould murió en 1982 a la edad de cincuenta años, dejó tras sí un asombroso legado: en veintiséis años había demostrado ser no sólo un extraordinario pianista, sino también un brillante crítico. Sus escritos ?que aparecieron fundamentalmente e
Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la segunda edición, revisada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música.
En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.
Los movimientos de vanguardia, las propuestas más radicales, el arte sonoro o las performances iconoclastas, todo tiene cabida en La música del siglo XX y su personalísimo recorrido por la fascinante historia musical del siglo pasado. Incluye un apéndice discográfico con comentarios a las obras referenciadas.
Este libro no es una simple lista de discos. Tomando como referencia 200 ep?s, singles, mini-álbumes o maquetas, el rescate de estas obras que en la actualidad han pasado a ser carne de cañón de cd?s con bonus tracks o recopilaciones interminables, sirve para analizar los tiempos dorados de la música independiente. Enmarcadas entre 1977-91, durante estos años de ruptura con las tradiciones los formatos pequeños vivirán un estado de fascinante bonanza creativa. Ejemplo perfecto de todo lo que estaba ocurriendo, esta selección también nos sirve para adentrarnos en el nacimiento de las más diversas corrientes musicales - post-punk, shoegaze, noise, hardcore, synth-pop, post-rock - y en la vital influencia de sellos discográficos como Postcard, Rough Trade y Cherry Red. De todo esto y mucho más nos habla Marcos Gendre a lo largo de este estimulante viaje en primera clase a una época que cada día está más presente en la música del siglo XXI.
Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también por los nativos norteamericanos (a los que dedicó un fabuloso álbum: Bitter Tears en 1964; por sus venas corría sangre cherokee, o al menos eso es lo que a él siempre le gustó afirmar); su actitud siempre ha sido la de un hombre comprometido, pese a quien pese; hombres y mujeres, viejos y jóvenes (esto último gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), demócratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush versión 1.0, Clinton, Bush versión 2.0); estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discográfica alemana Bear Family), admiradores del country pero también de otros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingresó en esa prestigiosa institución, sino también del Rock&Roll Hall of Fame, único artista hasta la fecha en recibir ambos honores); creyentes y no creyentes.
Música industrial. La deshumanización del sonido es una aproximación a la historia de uno de los géneros musicales más abstrusos y menos explorados de todos los tiempos: el industrial. Fernando O. Paíno propone un recorrido cronológico en el que se abordan las bandas más representativas de este estilo, así como los sellos discográficos que acogen y promueven una de las vertientes más polémicas y transgresoras de la escena musical independiente. Throbbing Gristle, SPK, Whitehouse, Psychic TV, Ain Soph, Current 93, Esplendor Geométrico, Genocide Organ o Haus Arafna son algunas de las agrupaciones que se analizan en esta obra indispensable para comprender uno de los estilos más ocultos de la música contemporánea.
Jorge de Persia ensaya en este libro una completa y conceptual introducción a la historia de la orquesta, en la que se describe el proceso de desarrollo de sus elementos no solo instrumentales y musicales, sino también humanos y sociales. Y es que el devenir de la estructura orquestal, así como el de la música que esta interpreta, no puede separarse de las condiciones históricas e ideológicas que van configurando sus formas y composiciones. Este apasionante recorrido, en el que el autor sitúa la orquesta y sus diversas formas en salas de conciertos, teatros y óperas de toda Europa, desde el siglo XVI hasta la actualidad, muestra la evolución y el cambio de la agrupación instrumental pero también, y sobre todo, nos enseña a valorar el privilegio del que somos partícipes cuando nos situamos ante un conjunto orquestal dentro del " ritual " del concierto.
Sesenta años después de su nacimiento, el rock mantiene vivo su espíritu rebelde y anticonformista. Este magnífico primer volumen describe los orígenes del rock hasta la psicodelia y constituye una herramienta excelente para conocer en profundidad y, por qué no, de manera divertida, la evolución de un fenómeno artístico y cultural que cambió el mundo. Y que, aunque de modo diverso, lo sigue haciendo.