A lo largo de las páginas del presente libro, el lector descubrirá los principios de construcción y producción de sonido de los distintos instrumentos de la orquesta, así como su evolución histórica, sus principales características y el papel que cumplen en la orquesta. La información se presenta con exactitud y claridad mediante la combinación de textos, fotografías y diagramas, que permiten una fácil comprensión y visualización de los distintos aspectos tratados. El libro se acompaña de dos discos compactos con ejemplos del timbre y las principales técnicas de ejecución de cada uno de los instrumentos.
Una obra completa, rigurosa y amena que nos ofrece fascinantes relatos sobre los compositores más destacados de todos los tiempos y una historia de la música clásica de inestimable valor. El famoso crítico musical Harold C. Schonberg nos revela la vida, las pasiones y las influencias musicales de los grandes maestros, en una obra imprescindible tanto para melómanos como para todo tipo de público.
La musicología ha tendido a ver el siglo XVIII español como una etapa de decadencia. Sin embargo, este volumen lo muestra, en consonancia con las últimas tendencias historiográficas, como un periodo de cambio y modernización en el que la cultura musical española se abrió a las distintas influencias europeas. Se recogen aquí principalmente los trabajos presentados en un congreso celebrado en 1993 en el Centre for Eighteenth-Century Studies (Universidad de Gales), que abarcan los distintos géneros de la música instrumental y vocal de la época, ofreciendo la última investigación sobre temas tan diversos como la ópera, los instrumentos musicales, la cantata de cámara o el villancico religioso, además de dos estudios sobre la presencia de la música española en la América colonial.
La presente obra constituye una excelente introducción a las principales formas y estilos de la música popular del siglo xx, del jazz al punk pasando por el folk, el pop o el rock. En cada capítulo se analiza un determinado grupo de estilos musicales relacionados entre sí, estudiando su evolución, entorno social, características distintivas y técnicas principales. Asimismo, se sugieren tareas de audición, interpretación y composición que ilustran dichas técnicas. El libro se acompaña de un disco compacto con ejemplos de los principales estilos estudiados.
¿Alguna vez has soñado que tocabas la guitarra como John Lee Hooker, Carlos Santana, Jimmy Page, Slash o Eric Clapton? Es posible, incluso, que hayas asistido a clases en alguna ocasión y hayas terminado abandonando porque te pareciera demasiado complicado... Gracias a este sencillo manual, a su estilo claro y comprensible y a la facilidad de los ejemplos del CD que le acompaña, podrás aprender a tocar tus canciones favoritas sin ayuda de otras personas. Aprende las escalas y los acordes característicos del rock y el blues, y domina las técnicas particulares que los definen. A medida que avances en la lectura, podrás aplicar los conocimientos adquiridos mediante la práctica constante de los ejercicios del CD.
Sense la música pop i rock, la segona meitat del segle XX hauria estat probablement diferent. Figures com Elvis Presley i The Beatles o la irrupció del punk i el rap han canviat la manera de ser jove i d'expressar els sentiments. Qui no s'ha enamorat o ha plorat amb una cançó de fons? Aquest llibre traça l'evolució d'aquesta música popular i analitza la gran influència que ha tingut. Sense oblidar la importància del videoclip, el paper discret de la dona en aquest estil musical i les noves músiques del món que acompanyen la globalització.
Repertorio que da cuenta de los tonos humanos más bellos- y no solo de los célebres- desde la corte de Felipe III, aunque recopilado después de los años de esplendor del reinado de Felipe IV.
Tercera edición ampliada. Desde su primera edición, 1982, esta extensa obra ha ido adquiriendo justificado prestigio por sus notables logros en la enseñanza de la orquestación. Estructurada en dos grandes bloques: Instrumentación y orquestación; se analizan detalladamente todo lo relacionado con la formación de una orquesta y la interrelación de los distintos instrumentos para el logro de los deseados efectos armónicos en las composiciones musicales. Esta tercera edición incluye nuevas partituras y ejemplos, seleccionados por su claridad, calidad musical y valor educativo, resultado de la extensa experiencia del profesor Adler en su actividad docente en el Colegio Eastman de Música de la Universidad de Rochester del que es Director del Departamento de Composición y de los múltiples cursos y conferencias impartidas en las principales universidades de todo el mundo.
Tras la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, se inicia uno de los periodos más feraces, pero también controvertidos por la complejidad de sus propuestas, de la historia de la música. De ahí que, para apreciar en su justa medida la obra de figuras clave de la creación del siglo XX como Nono, Henze, Stockhausen o Lygeti, sea más necesario que nunca conocer los presupuestos sobre los que se asienta su obra. Tal es el objetivo del presente libro, todo un clásico sobre el tema, en el que su autor aborda con rigor y claridad, en una admirable síntesis, los principales movimientos y tendencias seguidos por la creación musical a partir del año 1945, ocupándose de sus protagonistas y ofreciendo un completo panorama de la composición contemporánea en los distintos países.
El presente cuaderno recoge numerosas actividades relacionadas con los contenidos del libro del alumno. Tanto las dedicadas a repasar lo aprendido como las destinadas a ampliar conocimientos, ayudarán al alumno a fijar y profundizar la materia. Se incluye un CD con las audiciones propuestas tanto en el cuaderno como en el libro.
A lo largo de las páginas del presente libro, el lector descubrirá los principios de construcción y producción de sonido de los distintos instrumentos de la orquesta, así como su evolución histórica, sus principales características y el papel que cumplen en la orquesta. La información se presenta con exactitud y claridad mediante la combinación de textos, fotografías y diagramas, que permiten una fácil comprensión y visualización de los distintos aspectos tratados. El libro se acompaña de dos discos compactos con ejemplos del timbre y las principales técnicas de ejecución de cada uno de los instrumentos.
Una obra completa, rigurosa y amena que nos ofrece fascinantes relatos sobre los compositores más destacados de todos los tiempos y una historia de la música clásica de inestimable valor. El famoso crítico musical Harold C. Schonberg nos revela la vida, las pasiones y las influencias musicales de los grandes maestros, en una obra imprescindible tanto para melómanos como para todo tipo de público.
La musicología ha tendido a ver el siglo XVIII español como una etapa de decadencia. Sin embargo, este volumen lo muestra, en consonancia con las últimas tendencias historiográficas, como un periodo de cambio y modernización en el que la cultura musical española se abrió a las distintas influencias europeas. Se recogen aquí principalmente los trabajos presentados en un congreso celebrado en 1993 en el Centre for Eighteenth-Century Studies (Universidad de Gales), que abarcan los distintos géneros de la música instrumental y vocal de la época, ofreciendo la última investigación sobre temas tan diversos como la ópera, los instrumentos musicales, la cantata de cámara o el villancico religioso, además de dos estudios sobre la presencia de la música española en la América colonial.
La presente obra constituye una excelente introducción a las principales formas y estilos de la música popular del siglo xx, del jazz al punk pasando por el folk, el pop o el rock. En cada capítulo se analiza un determinado grupo de estilos musicales relacionados entre sí, estudiando su evolución, entorno social, características distintivas y técnicas principales. Asimismo, se sugieren tareas de audición, interpretación y composición que ilustran dichas técnicas. El libro se acompaña de un disco compacto con ejemplos de los principales estilos estudiados.
¿Alguna vez has soñado que tocabas la guitarra como John Lee Hooker, Carlos Santana, Jimmy Page, Slash o Eric Clapton? Es posible, incluso, que hayas asistido a clases en alguna ocasión y hayas terminado abandonando porque te pareciera demasiado complicado... Gracias a este sencillo manual, a su estilo claro y comprensible y a la facilidad de los ejemplos del CD que le acompaña, podrás aprender a tocar tus canciones favoritas sin ayuda de otras personas. Aprende las escalas y los acordes característicos del rock y el blues, y domina las técnicas particulares que los definen. A medida que avances en la lectura, podrás aplicar los conocimientos adquiridos mediante la práctica constante de los ejercicios del CD.
Sense la música pop i rock, la segona meitat del segle XX hauria estat probablement diferent. Figures com Elvis Presley i The Beatles o la irrupció del punk i el rap han canviat la manera de ser jove i d'expressar els sentiments. Qui no s'ha enamorat o ha plorat amb una cançó de fons? Aquest llibre traça l'evolució d'aquesta música popular i analitza la gran influència que ha tingut. Sense oblidar la importància del videoclip, el paper discret de la dona en aquest estil musical i les noves músiques del món que acompanyen la globalització.
Repertorio que da cuenta de los tonos humanos más bellos- y no solo de los célebres- desde la corte de Felipe III, aunque recopilado después de los años de esplendor del reinado de Felipe IV.
Tercera edición ampliada. Desde su primera edición, 1982, esta extensa obra ha ido adquiriendo justificado prestigio por sus notables logros en la enseñanza de la orquestación. Estructurada en dos grandes bloques: Instrumentación y orquestación; se analizan detalladamente todo lo relacionado con la formación de una orquesta y la interrelación de los distintos instrumentos para el logro de los deseados efectos armónicos en las composiciones musicales. Esta tercera edición incluye nuevas partituras y ejemplos, seleccionados por su claridad, calidad musical y valor educativo, resultado de la extensa experiencia del profesor Adler en su actividad docente en el Colegio Eastman de Música de la Universidad de Rochester del que es Director del Departamento de Composición y de los múltiples cursos y conferencias impartidas en las principales universidades de todo el mundo.
Tras la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, se inicia uno de los periodos más feraces, pero también controvertidos por la complejidad de sus propuestas, de la historia de la música. De ahí que, para apreciar en su justa medida la obra de figuras clave de la creación del siglo XX como Nono, Henze, Stockhausen o Lygeti, sea más necesario que nunca conocer los presupuestos sobre los que se asienta su obra. Tal es el objetivo del presente libro, todo un clásico sobre el tema, en el que su autor aborda con rigor y claridad, en una admirable síntesis, los principales movimientos y tendencias seguidos por la creación musical a partir del año 1945, ocupándose de sus protagonistas y ofreciendo un completo panorama de la composición contemporánea en los distintos países.
El presente cuaderno recoge numerosas actividades relacionadas con los contenidos del libro del alumno. Tanto las dedicadas a repasar lo aprendido como las destinadas a ampliar conocimientos, ayudarán al alumno a fijar y profundizar la materia. Se incluye un CD con las audiciones propuestas tanto en el cuaderno como en el libro.
