Música: estilos y géneros


LA MÚSICA ROMÁNTICA . EUROPA DECIMONONICA.. ESTA QUINTA PARTE DE LA HISTORIA DE LA MUSICA ES UNA GUIA (PLANTINGA, LEON)
En el presente libro, que constituye el quinto volumen de la Historia Akal de la Música, se abordan los orígenes y el desarrollo del Romanticismo musical, desde los años medios de Beethoven hasta Bruckner o Hugo Wolf, pasando por Schubert, Rossini, Wagner o Mussorgsky. En sus distintos capítulos, el autor ofrece un completo panorama del conglomerado de géneros y genios que tanto proliferaron durante el turbulento siglo XIX en los ámbitos de la música instrumental, la música vocal y el mundo de la ópera, analizados con brillantez en sus formas y escuelas nacionales. Como es norma en esta serie, el libro se completa con el análisis de algunas de las principales obras del periodo.

BEETHOVEN (ADORNO, THEODOR W.)
El presente volumen recoge diversos textos y fragmentos en los que Adorno se ocupa de la obra de Beethoven. Enfocado desde el punto de vista de la teoría y la filosofía de la música, el libro se aleja de las biografías y catálogos al uso, y el profundo y penetrante análisis del que hace gala su autor lo convierten en una referencia indiscutible de la literatura musical contemporánea.

CURSO DE FORMAS MUSICALES (JOAQUÍN ZAMACOIS)
Compendio ordenado de conocimientos sobre formas musicales imprescindible para cualquier estudiante de música. De estilo didáctico, totalmente secuenciado, para conducir al alumno, definición por definición ejemplo a ejemplo, de las situaciones más simples y pequeñas a las mas complejas y mayores. Es por tanto, útil para las generaciones actuales, las cuales reciben información referente al concepto de forma musical en etapas mas tempranas de su formación.

LA MÚSICA DEL SIGLO XX (MORGAN, ROBERT P.)
En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales Más allá d la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial; Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras; e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.

ESCRITOS SOBRE MÚSICA Y MÚSICOS (FALLA, MANUEL DE)
Escritos sobre música y músicos muestra una faceta poco conocida de Manuel de Falla. Claro y conciso, el gran compositor expone sus juicios y puntos de vista sobre los procesos de inspiración artística y la técnica musical. Asimismo destaca su capacidad de evocar las figuras de los músicos a los que conoció o admiró. El libro es una excelente oportunidad de conocer aspectos poco conocidos de uno de nuestros grandes compositores. Contiene una visión rica y personal de la historia cultural española y europea de la primera mitad del siglo. Es atractivo para cualquier aficionado a la música.

EL DIÁLOGO MUSICAL . REFLEXIONES SOBRE MONTEVERDI, BACH Y MOZART (HARNONCOURT, NIKOLAUS)
El diálogo musical entre cada una de las voces de la orquesta, así como el diálogo imaginario entre la música y el oyente, conforman el punto central de las consideraciones de Nikolaus Harnoncourt sobre la cuestión musical desde que identificó este diálogo ?que abrió nuevos horizontes a sus propios criterios interpretativos? como medio esencial de expresión para los compositores entre finales del siglo XVI y del XIX. En un extenso análisis de las grandes obras de Monteverdi y Bach, nos muestra cómo ese diálogo musical puede volver a expresarse hoy en la ejecución musical. Harnoncourt rinde cuentas de cómo en sus audiciones intenta conseguir, mediante la música, la transformación intelectual del oyente pretendida por el compositor. En la parte correspondiente a Mozart, el músico y estudioso demuestra con importantes ejemplos que la música de éste, en esencia siempre dramática y caracterizada por fuertes contrastes anímicos, adolece de una interpretación errónea a causa de versiones carentes de contrastes sonoros y dominadas por un sentido erróneo del equilibrio.

MAESTRO . ENCUENTROS CON LOS GRANDES DIRECTORES DE ORQUESTA (MATHEOPOULOS, HELENA)
En este libro apasionante y esclarecedor, Helena Matheopoulos realiza una minuciosa exploración del arte de la dirección orquestal a través de los más grandes directores del siglo XX. Un relato que nos hará entender y disfrutar como nunca de la música y de esos pequeños matices que han sabido transmitir los grandes maestros al modelar las mejores partituras de todos los tiempos. Descubra su arte, sus anhelos artísticos, sus vidas, sus carreras, sus repertorios, sus pasatiempos y sus ideas filosóficas, en esta obra profusamente ilustrada, que ha alcanzado un rotundo éxito en sus ediciones inglesa y estadounidense y ha sido actualizada por la autora para esta edición.